Puntos altos: For Martha, Appels + Organjes, The Tale Of Dusty & Pistol Pete, Pug, Crestfallen, Ava Adore
Este es un disco, que al igual que Dirty de Sonic Youth, está lleno de fallas, pero a pesar de ello, no puedo evitar adorar (jej) una buena parte del material aqui presente. Me encanta el sonido de este disco. Es una mezcla de techno con folk con industrial (con umm... piano), obviamente inspirada en Depeche Mode y The Cure, pero que suena diferente a ambas bandas. Muy, muy buen sonido, pero diverso. Adictivo, también, lleno de sutilezas. Cuando lo escuché me dije que ese era el sonido que yo estaba buscando. Este es un disco que tiene muchisimas canciones, mucho relleno, e incluso fallas dentro de las mismas canciones que no terminan de hundir las canciones. Por ejemplo, "Tear" combina un muy buen riff de vientos y una muy buena batería distorsionada por los efectos (por cierto, en este disco la banda no tenía baterista, así que el resultado es una mezcla de percusion electronica y bateristas de sesión). Pero dura casi 6 minutos y tiene algunas partes donde lo unico que se escucha es la voz de Billy Corgan. ¿¡QUEEE!?
Dicho eso, Corgan canta con una voz mucho más tranquila en este disco, así que es más fácil de absorber si ese era tu problema con Corgan. Volviendo a las fallas, "For Martha", por ejemplo, la mejor canción del disco y probablemente la segunda mejor canción de los pumpkins en mi opinión, es una hermosa balada de piano con bateria (una combinación que aparece en varios tracks) en la que más tarde aparecen guitarras, al final, 2 minutos de unas guitarras haciendo la misma melodia que antes en una manera semi ambient... muy al pedo. Pero después de esos primeros hermosos 6 minutos, una cancion multiparte llena de hermosas melodías, esos excesos se los puedo perdonar.
"Shame" tiene uno de los mejores estribillos de los Smashing Pumpkins :"Sha sha sha sha sha shaaaame/Sha sha sha sha sha shaaaame", demostrando la facilidad que tiene este tipo para hacer estribillos estupidos pero EXTREMADAMENTE pegadizos, ver "Rhinoceros" ("She knows/she knows"), y "By Starlight" ("their eyes/her eyes/are you just like me", o algo asi). Pero más allá de eso y una bonita atmosfera, ¡dura 6 minutos y medio!.
Pero esas fallas no son tan importantes, teniendo en cuenta de que me gustan, de las 15 canciones que aqui se encuentran, 14, siendo la unica que no me gusta la simple "To Sheila", que no me gusta la producción (guitarra acustica muy bajita, voz de Corgan muy alta), aunque la cancion en si no es mala. En sintesis, se tiene mi segundo favorito disco de los Smashing Pumpkins, y aunque no es tan completo como Mellon Collie y sus fallas SI disminuyen el puntaje del disco, es un disco que vale la pena conseguir de todos modos, si tienes el más mínimo interés en la banda.
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sábado, 6 de junio de 2009
Smashing Pumpkins - Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995) - 8,5
Puntos altos: Galapogos, To Forgive, Here Is No Why, Lily, Porcelina Of The Vast Oceans, Bullet With Butterfly Wings, In The Arms of Sleep, By Starlight, 1979
Mi primer review de este disco me parecia basura, asi que por el retrete se fue. Este es el disco de estudio más largo que poseo, en poco más de dos horas. Lo que Corgan intento hacer fue un disco doble expansivo, conceptual, que cubriera montones de géneros pero desde el punto de vista de los Smashing; un The Wall para los '90, que sin embargo resiste compraraciones con el álbum blanco. Personalmente me costó muchísimo terminar de entender este disco, y no sé si es para cualquiera, ciertamente no para el impaciente, creo. Lo mejor es escuchar cada disco por separado, si ese es tu problema.
El concepto del disco es supuestamente representar el paso de un día, y los diferentes sentimientos expresados en el día. Una suerte de las 4 estaciones, pero en un día en lugar de un año. O algo así. En cualquier caso, este es un disco relativamente diverso, donde las baladas empiezan a competir codo a codo por el espacio con los temas rockeros, dandole al disco la posibilidad de ser escuchado, en general, más allá de cualquier estado de animo. Dicho eso, el secuenciamiento, especialmente en el segundo disco, es horrible, las ultimas 5 canciones son temas suaves y lentos. Son muy buenos, pero ojala Corgan hubiera puesto algún rocker en el medio para despertarnos. Y bueh, a poner el disquito en random.
Realmente no tiene sentido explayarse en este disco cancion por cancion, no es un disco perfecto y algunos temas no encajan, pero se la banca increiblemente bien, yo personalmente solo odio una sola cancion, "Take Me Down" una balada cantada horriblemente por el otro guitarrista. Si quisiera comentar en un par de temas al azar. "Bullet With Butterfly Wings" es un tema que pega duro, es uno de los mejores temas de los Smashing Pumpkins, y creo que es uno de los temas donde, sutilmente, la batería es MUY importante. "Lily" es un temita absolutamente adorable, como un gatito recien nacido, dan ganas de abrazar a la canción y llenarla de besos. Si la descripción te atrae, dale un intento.
"Porcelina Of The Vast Oceans" es, en mi opinión, un homenaje a Yes, desde el título cosmico, la intro lenta, las texturas, todo. Mientras que en Yes las texturas más impactantes suelen provenir de los teclados (en general, de Rick Wakeman), aquí las texturas más importantes son proveídas por las guitarras (con un par de sintetizadores, eso sí). Es un tema bellísimo, que rockea por partes (de manera bien grunge), que tiene partes de baterías excelentemente pensadas, un crescendo inicial que engaña... es digno de Yes. No es un "Roundabout" o "Yours Is No Disgrace", pero no se queda pálido frente a ellos, y eso es tremendo cumplido. O quizá simplemente sea un intento de escribir algo progresivo. En cualquier caso, me encanta - un poco repetitivo, pero es solo una queja menor.
"1979" tiene una onda dance muy reminiscente de Depeche Mode o The Cure. ¡Es realmente digno de ambas bandas! "Galapogos" no hace referencia a ninguna banda en particular, pero es un tema pop bello, cargado de amargura, con un estribillo poderoso. Debiera haber sido un single, sin duda.
Mi primer review de este disco me parecia basura, asi que por el retrete se fue. Este es el disco de estudio más largo que poseo, en poco más de dos horas. Lo que Corgan intento hacer fue un disco doble expansivo, conceptual, que cubriera montones de géneros pero desde el punto de vista de los Smashing; un The Wall para los '90, que sin embargo resiste compraraciones con el álbum blanco. Personalmente me costó muchísimo terminar de entender este disco, y no sé si es para cualquiera, ciertamente no para el impaciente, creo. Lo mejor es escuchar cada disco por separado, si ese es tu problema.
El concepto del disco es supuestamente representar el paso de un día, y los diferentes sentimientos expresados en el día. Una suerte de las 4 estaciones, pero en un día en lugar de un año. O algo así. En cualquier caso, este es un disco relativamente diverso, donde las baladas empiezan a competir codo a codo por el espacio con los temas rockeros, dandole al disco la posibilidad de ser escuchado, en general, más allá de cualquier estado de animo. Dicho eso, el secuenciamiento, especialmente en el segundo disco, es horrible, las ultimas 5 canciones son temas suaves y lentos. Son muy buenos, pero ojala Corgan hubiera puesto algún rocker en el medio para despertarnos. Y bueh, a poner el disquito en random.
Realmente no tiene sentido explayarse en este disco cancion por cancion, no es un disco perfecto y algunos temas no encajan, pero se la banca increiblemente bien, yo personalmente solo odio una sola cancion, "Take Me Down" una balada cantada horriblemente por el otro guitarrista. Si quisiera comentar en un par de temas al azar. "Bullet With Butterfly Wings" es un tema que pega duro, es uno de los mejores temas de los Smashing Pumpkins, y creo que es uno de los temas donde, sutilmente, la batería es MUY importante. "Lily" es un temita absolutamente adorable, como un gatito recien nacido, dan ganas de abrazar a la canción y llenarla de besos. Si la descripción te atrae, dale un intento.
"Porcelina Of The Vast Oceans" es, en mi opinión, un homenaje a Yes, desde el título cosmico, la intro lenta, las texturas, todo. Mientras que en Yes las texturas más impactantes suelen provenir de los teclados (en general, de Rick Wakeman), aquí las texturas más importantes son proveídas por las guitarras (con un par de sintetizadores, eso sí). Es un tema bellísimo, que rockea por partes (de manera bien grunge), que tiene partes de baterías excelentemente pensadas, un crescendo inicial que engaña... es digno de Yes. No es un "Roundabout" o "Yours Is No Disgrace", pero no se queda pálido frente a ellos, y eso es tremendo cumplido. O quizá simplemente sea un intento de escribir algo progresivo. En cualquier caso, me encanta - un poco repetitivo, pero es solo una queja menor.
"1979" tiene una onda dance muy reminiscente de Depeche Mode o The Cure. ¡Es realmente digno de ambas bandas! "Galapogos" no hace referencia a ninguna banda en particular, pero es un tema pop bello, cargado de amargura, con un estribillo poderoso. Debiera haber sido un single, sin duda.
Es un disco muy diverso, que personalmente puedo escuchar de principio a fin sin problemas, excepto por el tema ya mencionado (que por cierto es muy corto y está al final del primer cd). ¿Por qué un 8,5? Me parece un disco muy expansivo, y me gusta eso. Francamente, si agarrás los puntos altos y le agregas "Zero" y "Bodies", tenes un disco matador balanceado sin relleno de 50 minutos. Pero quizá, tampoco le daría un 10. No lo sé. De todos modos, yo editaría un determinado disco de 50 minutos, PERO, otros editarían un disco completamente diferente. O quizá yo mismo podría editar un disco de 80 minutos, de hecho lo hice. Y esa es quizás la mayor similitud con el White Album, y su mayor fuerza: Su expansividad, los montones de reclamos de que debería ser un disco de 45 minutos en los cuales nadie puede ponerse de acuerdo. Si lo conseguis barato, y tenés paciencia, algo vas a sacar en limpio. ¡Quizá sean 45 minutos, quizá sean 2 horas!
Smashing Pumpkins - Siamese Dream (1993) - 7
Puntos altos: Mayonaise, Soma, Hummer
Una obra maestra. Una mierda. El disco más sobrevalorado de los '90. El mejor disco de los '90. Podría haber escrito el 90% de esas canciones en mis sueños, y cuando me despertara a la mañana, me diría a mi mismo: Changos, ¡que montón de canciones mediocres que escribí!.
Bueno, esos son varios comentarios hechos sobre este disco. A decir verdad, se dicen muchas cosas sobre este disco, y no coincido practicamente con ninguna. Quizá excepto con un tal Adrian Denning (cuyos puntajes se parecen peligrosamente a los míos). Básicamente este es un disco bastante monótono:
* Muchas, muchas guitarras con una distorsion cálida (esa es la palabra que todos usan para describirla, y realmente no le cabe otra descripción) que se mezclan mucho.
* Solos agudos como la propia voz de Billy Corgan.
* Baterías que personalmente ni fu ni fa, pero muchos alaban, (personalmente me llaman más la atencion en el siguiente disco)
* Muchos cambios de volumen fuerte - suave, en general bien logrados
* Cuatro baladas que no siguen esta formula, y en cambio usan violines, cellos, y guitarras acústicas y/o eléctricas sin distorsión.
El sonido será una mezcla de varias cosas, pero es de alguna manera único. Tiene un estilo identificable. "Mayonaise" tiene una hermosa intro, una gran melodía vocal, una parte en el estribillo donde todo se detiene y un ruidito agudo (feedback o e-bow, no se que es) aparece, y es practicamente perfecta durante sus 5:47 minutos de duración. Supongo que es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. "Soma" también empieza hermosa y tranquila, con un lento fade in y otra gran melodía vocal. La estructura en realidad es muy diferente, porque la parte lenta y tranquila dura más de la mitad de la canción. Aunque no me gusta el toda la canción y es un poco muy larga, la melodía central es impresionante. "Hummer" dura casi 7 minutos, pero es muy entretenida, con partes que rockean tranquilamente que pasan a partes más fuertes, pero nunca se vuelven demasiado agresivas. Es realmente entretenida, y termina con una parte final también hermosa.
Pero ahí dejo de contar. En realidad, hay solo una canción que no me gusta, "Silverfuck", y es asquerosa (y para colmo es la más larga del disco), pero el disco no un puntaje tan (relativamente) bajo por eso. La verdad es que el resto de las canciones varian de ok a buenas, pero aunque el disco es disfrutable, ninguna de las canciones, salvo esas tres, se acercan a la grandeza. ¿Algo rídiculo? Ninguna de esas tres canciones fueron los singles, aunque por lo que he leído, cualquier fan puede decirte que esas tres son las mejores del disco (quizá excepto por "Hummer", pero las otras dos ni se discuten). Los singles fueron "Disarm", "Today" y "Rocket". "Rocket", aunque divertida, es de hecho una de las peores canciones del disco (eso sí,no es mala, y es mil veces mejor que "Silverfuck"). "Today" es considerada una gran canción, pero solo la simple y corta intro se acerca a ello, me parece; aunque supongo que tiene una buena melodía vocal.
Y "Disarm", aunque tiene una melodía vocal decente y no es mala, solo prueba el punto de Mark Prindle de que son canciones que podrían haberse escrito en el sueño de cualquiera: la estructura de acordes es simple y poco imaginativa, el rasgeo es ultra básico, los arreglos de cellos son tan básicos como el rasgueo y hay una percusión tipo xilofono (en realidad son campanas) también simple. Hay personas que aman esta canción, pero no lo entiendo, a decir verdad. No es mala, pero como compositor mediocre puedo decir que podría escribir una canción como "Disarm", o incluso mejor, quizá excepto la melodía vocal (con enfasis en el *quizás*). La estructura de acordes usa un principio sencillo que consiste en dejar 3 notas "estaticas" en todos los acordes. Si escuchan con atención el rasgeo de guitarra, notarán que las tres notas más agudas de la guitarra son las mismas en todos los acordes. No es un principio original, es un principio básico y super común. ¿Ven anime? La canción "Duvet" de BoA (el opening de Lain) usa el mismo principio (es más, usa las mismas 3 notas) y es unas diez veces mejor canción que "Disarm". Hasta la melodía vocal es mejor. "You've got to hide your love away" de Los Beatles usa un principio similar, y no hay que decirlo, es mucho mejor. Tal vez sean comparaciones injustas (ambas son canciones de la hostia), pero es simplemente un intento de demostrar que "Disarm" no es una gran canción. Además está exagerada: los arreglos de orquesta, en mi opinión, le quitan a la canción emoción, aunque esto es mucho más subjetivo, en mi opinión. La ya mencionada canción de Los Beatles es muy simple en su instrumentación, y "Something" es mucho más orquestada aún; pero ambas tienen mucha emoción.
Bah, demasiado sobre "Disarm". "Cherub Rock" se pasó muchas veces por la radio, y aunque tenga una estructura de acordes simple, y un riff básico, es casi la "cuarta" gran canción. Aunque parece que le pegué mucho a Tissue Dream (mi apodo cariñoso), en realidad me gusta bastante, es bastante consistente y tiene un sonido muy particular y que encuentro disfrutable, e incluso algunas de las canciones menos conocidas, como "Spaceboy" o "Luna", son buenas e incluso mejores que los hits. Dificilmente uno de los mejores discos de los '90, dificilmente una obra maestra (excepto por Mayonaise y la melodía principal de "Soma"). Dificilmente el disco más sobrevaluado de los '90 (ver Play, de Moby), demasiada gente piensa que es malo y muchos le dan un puntaje similar al mío y es demasiado bueno para ser "sobrevaluado". No podría haber escrito el 90% de las canciones en mis sueños, pero si quizás un 15%. C-YA!
Una obra maestra. Una mierda. El disco más sobrevalorado de los '90. El mejor disco de los '90. Podría haber escrito el 90% de esas canciones en mis sueños, y cuando me despertara a la mañana, me diría a mi mismo: Changos, ¡que montón de canciones mediocres que escribí!.
Bueno, esos son varios comentarios hechos sobre este disco. A decir verdad, se dicen muchas cosas sobre este disco, y no coincido practicamente con ninguna. Quizá excepto con un tal Adrian Denning (cuyos puntajes se parecen peligrosamente a los míos). Básicamente este es un disco bastante monótono:
* Muchas, muchas guitarras con una distorsion cálida (esa es la palabra que todos usan para describirla, y realmente no le cabe otra descripción) que se mezclan mucho.
* Solos agudos como la propia voz de Billy Corgan.
* Baterías que personalmente ni fu ni fa, pero muchos alaban, (personalmente me llaman más la atencion en el siguiente disco)
* Muchos cambios de volumen fuerte - suave, en general bien logrados
* Cuatro baladas que no siguen esta formula, y en cambio usan violines, cellos, y guitarras acústicas y/o eléctricas sin distorsión.
El sonido será una mezcla de varias cosas, pero es de alguna manera único. Tiene un estilo identificable. "Mayonaise" tiene una hermosa intro, una gran melodía vocal, una parte en el estribillo donde todo se detiene y un ruidito agudo (feedback o e-bow, no se que es) aparece, y es practicamente perfecta durante sus 5:47 minutos de duración. Supongo que es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. "Soma" también empieza hermosa y tranquila, con un lento fade in y otra gran melodía vocal. La estructura en realidad es muy diferente, porque la parte lenta y tranquila dura más de la mitad de la canción. Aunque no me gusta el toda la canción y es un poco muy larga, la melodía central es impresionante. "Hummer" dura casi 7 minutos, pero es muy entretenida, con partes que rockean tranquilamente que pasan a partes más fuertes, pero nunca se vuelven demasiado agresivas. Es realmente entretenida, y termina con una parte final también hermosa.
Pero ahí dejo de contar. En realidad, hay solo una canción que no me gusta, "Silverfuck", y es asquerosa (y para colmo es la más larga del disco), pero el disco no un puntaje tan (relativamente) bajo por eso. La verdad es que el resto de las canciones varian de ok a buenas, pero aunque el disco es disfrutable, ninguna de las canciones, salvo esas tres, se acercan a la grandeza. ¿Algo rídiculo? Ninguna de esas tres canciones fueron los singles, aunque por lo que he leído, cualquier fan puede decirte que esas tres son las mejores del disco (quizá excepto por "Hummer", pero las otras dos ni se discuten). Los singles fueron "Disarm", "Today" y "Rocket". "Rocket", aunque divertida, es de hecho una de las peores canciones del disco (eso sí,no es mala, y es mil veces mejor que "Silverfuck"). "Today" es considerada una gran canción, pero solo la simple y corta intro se acerca a ello, me parece; aunque supongo que tiene una buena melodía vocal.
Y "Disarm", aunque tiene una melodía vocal decente y no es mala, solo prueba el punto de Mark Prindle de que son canciones que podrían haberse escrito en el sueño de cualquiera: la estructura de acordes es simple y poco imaginativa, el rasgeo es ultra básico, los arreglos de cellos son tan básicos como el rasgueo y hay una percusión tipo xilofono (en realidad son campanas) también simple. Hay personas que aman esta canción, pero no lo entiendo, a decir verdad. No es mala, pero como compositor mediocre puedo decir que podría escribir una canción como "Disarm", o incluso mejor, quizá excepto la melodía vocal (con enfasis en el *quizás*). La estructura de acordes usa un principio sencillo que consiste en dejar 3 notas "estaticas" en todos los acordes. Si escuchan con atención el rasgeo de guitarra, notarán que las tres notas más agudas de la guitarra son las mismas en todos los acordes. No es un principio original, es un principio básico y super común. ¿Ven anime? La canción "Duvet" de BoA (el opening de Lain) usa el mismo principio (es más, usa las mismas 3 notas) y es unas diez veces mejor canción que "Disarm". Hasta la melodía vocal es mejor. "You've got to hide your love away" de Los Beatles usa un principio similar, y no hay que decirlo, es mucho mejor. Tal vez sean comparaciones injustas (ambas son canciones de la hostia), pero es simplemente un intento de demostrar que "Disarm" no es una gran canción. Además está exagerada: los arreglos de orquesta, en mi opinión, le quitan a la canción emoción, aunque esto es mucho más subjetivo, en mi opinión. La ya mencionada canción de Los Beatles es muy simple en su instrumentación, y "Something" es mucho más orquestada aún; pero ambas tienen mucha emoción.
Bah, demasiado sobre "Disarm". "Cherub Rock" se pasó muchas veces por la radio, y aunque tenga una estructura de acordes simple, y un riff básico, es casi la "cuarta" gran canción. Aunque parece que le pegué mucho a Tissue Dream (mi apodo cariñoso), en realidad me gusta bastante, es bastante consistente y tiene un sonido muy particular y que encuentro disfrutable, e incluso algunas de las canciones menos conocidas, como "Spaceboy" o "Luna", son buenas e incluso mejores que los hits. Dificilmente uno de los mejores discos de los '90, dificilmente una obra maestra (excepto por Mayonaise y la melodía principal de "Soma"). Dificilmente el disco más sobrevaluado de los '90 (ver Play, de Moby), demasiada gente piensa que es malo y muchos le dan un puntaje similar al mío y es demasiado bueno para ser "sobrevaluado". No podría haber escrito el 90% de las canciones en mis sueños, pero si quizás un 15%. C-YA!
Smashing Pumpkins - Gish (1991) - 5
Puntos altos: Rhinoceros, I Am One
Hay gente que ama este disco. Not me. No me gustan los comienzos de Billy Corgan. Tengo varios problemas con este disco.
En primer lugar, el secuenciamiento es horrible. Creo que este disco hubiera tenido menos que un cinco si no se me hubiera ocurrido ponerlo en shuffle. En realidad es un problema que aqueja a varios discos de los Smashing Pumpkins, pero este es el peor caso. Veamos por qué. Las primeras cuatro canciones son "I Am One", "Siva", "Rhinoceros", y "Bury Me". Aquí ya tenemos un problema, puesto que las tres primeras canciones fueron los tres singles, y "I Am One", "Siva" y "Bury Me" son la misma canción, en esencia. Son canciones energeticas, y como consecuencia, el resto del disco dan ganas de dormir.
Otro problema en este disco es que la producción es horrenda. La batería tiene un cierto delay, y un tono... que es simplemente asqueroso. El tono de guitarra en algunas canciones (especialmente "Window Paine") es particularmente horrible. Y el otro problema es que simplemente las canciones no son muy buenas ("Tristessa") o son exageradamente largas ("Suffer").
En general, el disco es aburrido. Pero puedo darle un 5 dado que tiene cosas buenas. "I Am One", "Siva" y "Bury Me" (y "Tristessa", también, en realidad) serán la misma canción, pero es una buena canción. "Siva", en particular tiene una sección donde la música es un poco más tranquila y el volumen BAJA de repente (una estúpida idea, by the way), y la transición de esa parte a la parte aguda es particularmente fea; pero "I Am One" y "Bury Me" son canciones groovys. Es básicamente un riff simple repetido, un groove de rock, pero es un buen riff y las canciones son pegadizas. "Crush" y "Daydream" son canciones tranquilas y pegadizas, bonitas. ¡Y "Rhinoceros" es un clásico! No, en serio, es muy buena canción, con un estribillo larguisimo de "she knows" repetido ad infinitum, pero es muy, muy pegadizo. No sé que más decir de este disco. Algunos lo adoran, pero no tiene un sonido único, no es entretenido, es inconsistente, y la producción es horrenda. That's all.
Hay gente que ama este disco. Not me. No me gustan los comienzos de Billy Corgan. Tengo varios problemas con este disco.
En primer lugar, el secuenciamiento es horrible. Creo que este disco hubiera tenido menos que un cinco si no se me hubiera ocurrido ponerlo en shuffle. En realidad es un problema que aqueja a varios discos de los Smashing Pumpkins, pero este es el peor caso. Veamos por qué. Las primeras cuatro canciones son "I Am One", "Siva", "Rhinoceros", y "Bury Me". Aquí ya tenemos un problema, puesto que las tres primeras canciones fueron los tres singles, y "I Am One", "Siva" y "Bury Me" son la misma canción, en esencia. Son canciones energeticas, y como consecuencia, el resto del disco dan ganas de dormir.
Otro problema en este disco es que la producción es horrenda. La batería tiene un cierto delay, y un tono... que es simplemente asqueroso. El tono de guitarra en algunas canciones (especialmente "Window Paine") es particularmente horrible. Y el otro problema es que simplemente las canciones no son muy buenas ("Tristessa") o son exageradamente largas ("Suffer").
En general, el disco es aburrido. Pero puedo darle un 5 dado que tiene cosas buenas. "I Am One", "Siva" y "Bury Me" (y "Tristessa", también, en realidad) serán la misma canción, pero es una buena canción. "Siva", en particular tiene una sección donde la música es un poco más tranquila y el volumen BAJA de repente (una estúpida idea, by the way), y la transición de esa parte a la parte aguda es particularmente fea; pero "I Am One" y "Bury Me" son canciones groovys. Es básicamente un riff simple repetido, un groove de rock, pero es un buen riff y las canciones son pegadizas. "Crush" y "Daydream" son canciones tranquilas y pegadizas, bonitas. ¡Y "Rhinoceros" es un clásico! No, en serio, es muy buena canción, con un estribillo larguisimo de "she knows" repetido ad infinitum, pero es muy, muy pegadizo. No sé que más decir de este disco. Algunos lo adoran, pero no tiene un sonido único, no es entretenido, es inconsistente, y la producción es horrenda. That's all.
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