niv reviews

Yes - Talk (1994) - 8,5

2009-07-04T07:16:00.000-07:00

Puntos altos: The Calling, Talk, I Am Waiting

La mejor manera de entender a Talk es leyendo una frase de un comentador de la página de John McFerrin, Laurent Masse, que creo que lo pinta tal cual: "[Talk] es Yes a través de los ojos de Trevor Rabin". A diferencia de los dos discos de Yes liderador por Rabin en los '80, 90125 y Big Generator, Talk es definitivamente pop, pero bastante progresivo, a tal punto que, aunque sea solo estilísticamente, debe ser considerado parte de la discografía de Yes. Además de que es un disco demasiado copado como para dejar de lado.

A decir verdad, esta fue mi verdadera introducción a Yes, pero cuando lo escuché por primera vez oí un disco con dos canciones sobresalientes y unas cuantas ok; tampoco le dí tanta pelota porque supuse que era un simple disco decente de Yes ya viejo en los '90. Eso está mal. Sí, tiene dos canciones sobresalientes, pero las canciones del medio tienen un par de sorpresas escondidas y el tema de 15 minutos que cierra el disco es un tanto espectacular. Dado que las críticas anteriores de Yes fueron un poco largas, trataré de hacerla corta. "The Calling" es un tema alegre, ultra pegadizo (y accesible, una sola escucha y la melodía se te quedará pegada), con un riff copadisimo y un jam bizarro, y los arpegios de Kaye me recuerdan a los arpegios de Wakeman en "Roundabout" (sí, soy un hereje, ¿y que?). Originalmente el tema tenía una sección ambiental, pero fue recortado, aunque está como bonus track en las reediciones del disco, yo personalmente jamás lo escuché, pero no he oído cosas malas de la versión alargada, sino todo lo contrario. "I Am Waiting" es un tema tranquilo, repetitivo, pero de unas melodías excelentes y conmovedoras. Excelentes partes de guitarra, de hecho, hay excelentes partes de guitarra en todo el disco, aunque la mayoría de los fans de Yes vean a Rabin como un guitarrista inferior a Howe. O sea, eso puede ser verdad, pero, ¡Howe es un ultra groso, así que la comparación no vale!.

El tema de 15 minutos antes mencionado se llama "Endless Dream", y está separado en tres secciones, "Silent Spring" (un instrumental energético), "Talk" (la mayor parte del tema), y "Endless Dream" (un reprise, un poco al pedo si me preguntan). El flujo del tema, excepto los dos ultimos minutos del mencionado reprise, es excelente, y las varias melodías son grosas. A los 10 minutos de "Talk", las armonías vocales me vuelan la cabeza. No será "Close To The Edge", pero me encanta. E incluso la sección más detestada por la mayoría, una sección donde parece que los sintetizadores están vomitando (aunque en realidad es una guitarra), me gusta: es bien groovy, especialmente cuando entra la batería. Los cuatro temas restantes estan bastante buenos, aunque sufren del mayor problema del disco: esta demasiado producido, lo cual le quita intensidad a algunos de los temas. Se dice que en vivo, todo Talk se ve beneficiado, lo cual no es muy dificil de creer, existe una grabación extraoficial en vivo de Talk (excepto "State Of Play") y otros temas llamada Endless Dream, que creo que debe de valer la pena de buscar. Por último, dejenme mencionar "State Of Play", que es un tema subvalorado que combina riffs de hardrock con rasgueos de acústica con secciones emotivas pero "obvias". No tendrá la sofisticación de "Turn Of The Century", pero funciona para mí.

Yes - Going For The One (1977) - 7

2009-07-04T07:15:00.000-07:00

Puntos altos: Going For The One

Visto por muchos como el último clásico de Yes, este disquito de cinco canciones es un tanto más normal que los anteriores. No es que sea particularmente accesible, pero comparado con cosas como Relayer, Tales Of Topographic Oceans, o Close To The Edge, parece más sencillo. Además, tiene cinco canciones, que puede no parecer un número muy alto, pero hay que tener en cuenta que los tres discos anteriores tienen 10 canciones en total combinados entre ellos, y uno de ellos es doble, lo que da un promedio de 1,25 canciones por lado, lo cual este disco duplica.

No me place demasiado. Es un buen disco, y me copa escucharlo, pero no lo veo como un clásico. Suena bien, pero le falta algo. "Awaken" sería la ultima canción de más de 15 minutos de Yes hasta "Endless Dream" de Talk, y tiene una atmosfera muy particular que atrapa, pero la cancion en general me pierde de a ratos y se me vuelve repetitiva, cosa que no me pasa para nada con "Close To The Edge" o "Endless Dream" (los primeros 13 minutos, por lo menos). La sección que más me copa de la canción y que cada vez que llega me obliga a escucharla, es curiosamente la más tranquila y callada de todas, un repiqueteo de percusión muy calladito, unas boludeces de Howe simplitas, y Wakeman tocando unas frases musicales. Me copa bastante. Pero eso no se aplica a la totalidad de la canción, aunque en general le puedo dar pulgares arriba.

La segunda canción más larga, "Turn Of The Century", es un absoluto clásico, un tema tranquilo de una atmosfera muy íntima, muy complejo, y muy emotivo.... pero no funciona para mí. La melodía vocal me gusta bastante, en especial el estribillo, pero las partes instrumentales no me gustan del todo, aunque hay un break bastante bueno en la segunda mitad de la canción, pero en general la canción no me emociona, prefiero las canciones más sencillas y obvias de Talk. Seré un idiota, pero mis gustos son así. La tercer canción más larga, "Parallels", de 6 minutos, esta basada en un riff de órgano grabado en una iglesia suiza, y rockea, aunque sin maravillarme ni aburrirme demasiado. Las dos canciones más cortas ofrecen un poco más. "Going For The One" es definitivamente un clásico: empieza como un rock and roll básico y copado, pero luego se vuelve más compleja (a nivel de arreglos, melodías, acordes y estructura), con Anderson tocando las notas más agudas que un cantante masculino de rock probablemente haya tocado (por algun lado leí que llega hasta mi bemol), y bonitos toques de teclado. La canción nunca deja de ROCKEAR, y es insanamente pegadiza. Pero eso es lo único verdaderamente groso del disco, después tenemos la pequeña canción pop "Wonderous Stories", cuya similitud a "Your Move" ha sido remarcada en varios lados. Es bonita a nivel de melodías y arrgles, si poco espectacular. Ese es quizá el problema, y la ventaja del disco. Aunque parece que solo tengo críticas, el disco solo me decepciona cuando lo pongo porque espero más de un disco supuestamente "clásico" de Yes. Esta bien producido, es lo suficientemente complejo y rico en texturas como para volverse interesante, si bien no intensamente placentero.

Yes - Relayer (1974) - 7

2009-07-04T07:14:00.001-07:00

Puntos altos: Sound Chaser

Relayer, Relayer... Como ya dije y se debe notar, este disco no me llega como al resto de los Yeshead (si, me considero un "fanático" de Yes). ¿Por qué? Bueno, es fácil de análizar. El disco tiene tres temas, con el mismo formato que Close To The Edge. La cara que ocupa un lado entero del long play (y dura tres minutos más que el tema "Close To The Edge") se llama "Gates Of Delirium", y no me termina de atrapar. La estructura del tema es una introducción con unas melodias vocales pegadizas, un ending solemne, y la parte del medio es un jam. La introducción y ending me parecen bonitos, si bien no la gran cosa, pero el jam (universalmente alabado por fans de yes de todo el mapamundi) no me causa nada. Se supone que representa una batalla, y es "loco" pero me pasa sin mucho efecto.

Por cierto acá el tecladista no es Wakeman sino Patrick Moraz, y aca Yes toca una onda más jazzera. Esto se nota especialmente en una de las canciones "cortas" (i.e. dura más de nueve minutos), "Sound Chaser", por lejos mi canción favorita del disco. ¿Como describir TODO lo que pasa en esa canción? Les tiro snippets para que vayan deduciendo:
* Cambios de ritmo abruptos pero que quedan bien.
* Jon Anderson cantando "CHA CHA CHA CHA CHAAAA".
* Un solo larguísimo bizarro de Steve Howe.
* Fills de piano que van en segundos desde la izquierda a la derecha de las teclas.
* Groove, M3n, casi se podría bailar si no cambiara de ritmo cada dos por tres.
* Una parte donde los sintetizadores van a una velocidad totalmente diferente (lento) a la de la banda que va a 200km/h.
* JON ANDERSON CANTANDO "CHA CHA CHA CHA CHAAAA" COMO LOCO. CON UNA VOZ DISTORSIONADA.
* Melodías vocales pop ultra pegadizas mientras la guitarra trata de meter la mayor cantidad de notas por segundo y el bajo se va al re carajo.

En fin, cualquier persona que lea semejante descripción y no le parezca que es una canción ultracopada no sabe lo que es música. Ojo, después podes escuchar la canción y que te parezca una verga, ¡pero no me digas que no te intriga escuchar "Sound Chaser" ahora que leíste esto! EEEEEHH. "Sound Chaser" le da, mínimo, 3 puntos a este disco.

Ah, y la ultima canción de 9 minutos es una balada aburrida pero pasable como música de fondo. Y ya terminé.

Yes - Tales From Topographic Oceans (1972) - 9

2009-07-04T07:11:00.000-07:00

*** Historia ***
Este es probablemente el disco más controversial de la historia del rock. Jon Anderson se cruzó con unas referencias a unos libros Hare Krishna o algo así, y ¡paf!: un disco doble conceptual de 4 temas. Obviamente, en la época de los long plays, eso quiere decir una sola cosa: cuatro temas que ocupan una cara cada uno, o sea, cuatro temas de veinte minutos. El disco es controversial, no solo porque el concepto es "pretencioso" (no más pretencioso que un disco conceptual basado en la Biblia - lo digo como ateo), sino porque muchos fans (un 40%, supongo), que consideran todo el período de The Yes Album hasta Going For The One completamente genial, vieron y ven (y probablemente verán) a este disco como un aborto de la naturaleza, una verruga asquerosa en el legado dorado de Yes. Y no solo eso: incluso Rick Wakeman (el tecladista, por si no te enteraste), dejó la banda, diciendo que no entendía el concepto, que no "sentía" lo que tenía que tocar, y que el disco tenía gigantescas cantidades de relleno; y tras dejar la banda siguió atacando el disco desde la prensa. Ahora, ¿VEN por qué es tan controversial?
*** Fin Historia ***

Ahora, la usual queja no es que el disco sea inescuchable: para un disco tan controversial, no es realmente abrasivo (quizá excepto por "The Ancient"). La queja, es que es aburrido. Ahora, a mi me gusta mucho. Me encanta. Sí, Wakeman lo odiaba (Wakeman estuvo con un "reverendo" que sugería quemar discos de rock - incluso de Yes, así que dudo que sus razones hayan sido puramente musicales); pero Howe y Anderson lo defendieron y lo defienden hasta el día de hoy. Francamente no entiendo demasiado los ataques a este disco... Si te gusta Yes, no veo por qué estos pasajes son particularmente peores que cosas como Relayer o Going For The One... Ninguno de los cuatro temas (o movimientos, si se quiere) es tan poderoso como "Close To The Edge", pero no es la gracia... no son temas tan intensos, es un disco relativamente relajado (en comparación con cosas como "Gates Of Delirium", "Close To The Edge" y "Heart Of The Sunrise"), y en ese sentido funciona maravillosamente. Lo que no quiere decir que no tenga un elevado número de pasajes voladores de cabeza.

Puedo describir (ligeramente, las canciones son complejisimas) las cuatro canciones por separado, ¿por que no? Primero tenemos "The Revealing Science Of God", probablemente mi favorita de las cuatro, pero decidí no ponerla como punto alto porque no es marcada la superioridad. Es la que la mayoría de la gente suele elegir como favorita, eso sí. Empieza (y termina) con un crescendo (decrecendo), al igual que "Close To The Edge", la diferencia es que en lugar de ser sonidos tipo New Age hay un cántico cuadrado, muy bizarro, y muy copado, y la frase de sintetizador en la culmina es excelente (Wakeman, irónicamente, se luce). Después tenemos un montón de melodías vocales ultra copadas, incluída la del estribillo. Algunos pasajes intrumentales geniales, algunos MUY relajados, algunos bien activos (unos solos increíbles de Howe y de Wakeman... tu SABES cuales son, no me puedes engañar!)... Una fantástica canción de 20 minutos. "The Remembering" es EXTREMADAMENTE relajada, a tal punto que la primer parte "rápida" aparece a los 9 minutos. Los 9 minutos anteriores son puras melodías vocales tranquilas (con algunas excelentes partes de teclados)... y extremadamente bellas. La que aparece a los 3 minutos (y reaparece en el orgasmico final) es increíblemente intensa, a pesar de ser lenta y de bajo volumen.

En el segundo disco tenemos "The Ancient", una canción donde la CLARA estrella es Howe. Esta llena de solos disonantes, "avant-garde", como he leído por ahí. Los ultimos 6 minutos de la canción son una balada de guitarra y unos sintetizadores de fondo... belleza pura. Y para cerrar las cosas, "Ritual", que tiene algunos pasajes MUY oscuros, unas melodías alegres, sonidos de citaras, y uno de los dos solos de batería que he querido escuchar más de una vez. Al igual que el solo de batería de "The End", el solo de "Ritual" no es un solo de batería convencional. Quizá por eso me gusta tanto - odio la mayoría de los solos de batería extendidos. Y este dura unos minutitos. A diferencia del 99,999999% de los solos de batería, este NO consiste de únicamente la batería, sino que los teclados colaboran. Es un solo de batería en cuanto la batería toma el centro la atención, pero hay unos ruidos bizarros de sintetizador sincronizados con los fills. Además, nunca pierde el groove, y es más bien una batucada. Más allá del solo, la secuencia final de la canción (y del disco) es increíble: un reprise con un toque oscuro de la melodía central del disco, que apareció también en "The Remembering" y "The Revealing"... Increíble. Oh, y por cierto, yo me bajo del bote de maravillas de Yes en este disco (que por cierto tiene una producción sonora medio pedorra, pero no me importa), pero el resto suele bajarse tras Going For The One. Whatever.

Yes - Close To The Edge (1972) - 9,5

2009-07-04T07:10:00.002-07:00

Puntos altos: Close To The Edge

No, no hice copypaste y me olvide de cambiar el año. Yes sacó tanto Fragile como Close To The Edge, posiblemente sus dos discos más aclamados, en el mismo año. Happy 1972. Close To The Edge tiene solo tres canciones, que en el mundo del vinilo indefectiblemente significa una canción en un lado y dos en el otro (suponiendo que una cancion no se estire más allá de un lado del disco, a la Thick As A Brick). El track titular ocupa toda la cara A, mientras que "And You And I" y "Siberian Khatru" ocupan la cara B. Vayamos por partes dijo Jack El Destripador y echemos un vistazo a la cara A, ¿vale?

La cara A es absolutamente ultraperfecta.

Yeah, hay pocas cosas más grosas que el track titular. Una canción de más de 18 minutos de duración que es una mezcla de jazz/rock/fusion/ambient/reggae/goth/balada/folk andino. Y es una sola canción, no son canciones pegadas, no, nada de eso. La estructura es simplisima pero a la vez genial: tenemos la intro, despues el verso A (que parece rapeado pero con un charango de fondo), estribillo, el verso B (que parece reggae melódico), estribillo, verso A, estribillo, verso B, un break baladesco/ambiental, solo de teclado por encima del verso A, verso A, Verso B haciendo de puente, estribillo, outro. Ahora, la cosa no es tan sencilla como parece, la intro en sí, la podemos dividir a su vez en tres partes: un crescendo tipo New Age de pajaritos y otras pelotudeces (un minuto de duración), una sección de fusión (dos minutos de duración), y una parte melódica (un minuto de duración). Efectivamente, la intro solamente, dura ¡CUATRO! minutos. Para muchos, sección de fusión es simplemente una diversión, una intro que no es una parte central de la pieza. No coincido, pues es una de las secciones más INTENSAS que yo haya escuchado en mi vida, liderada por Howe pero con contribuciones de toda la banda, particularmente Squire. Además, cada dos por tres la banda hace stop y lo único que se escucha es un "AAAAAAAAAAH" de Anderson. Y la manera en que desemboca en la parte melódica (un "DAP-DAP.... DAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHHHH") es simplemente brillante. Y el crescento tipo New Age funciona perfectamente como un crescendo, construyendo tensión a pesar de ser un montón de ruido.

Así tenemos un monton de cositas, pues el break baladesco/ambiental tambien dura sus minutitos, a tal punto de practicamente ser una canción en sí misma. No sé si ganó algo describiendo todo esto, pero además de combinar una atmosfera increiblemente particular y bella, tiene unas melodías vocales excelentes y para nada triviales que desembocan en un cántico de "I Get Up I Get Down" (que se repite en toda la pieza) que es simplemente sublime, la voz de Anderson es belleza pura. Y tras ese "I Get Up I Get Down" tenemos unos acordes de organo increíblemente fuertes y que golpean con la fuerza de mil cataratas... es un momento extremadamente catarquico. Y el solo que viene después... awwwwww, ok, ok, ya paro.

En síntesis, el lado A de Close To The Edge es una fuckin' obra maestra, un 10+ absoluto, un lado que solo se me ocurre comparar con cualquier lado de Abbey Road. La segunda cara del disco, que deteste durante mucho tiempo, he aprendido a apreciarla. "And You And I" tiene un par de punteos de guitarra que me cansan y la voz de Anderson medio molesta, pero aprendí a acostumbrarme a ella y es realmente una canción hermosa. Las partes acústicas son lindas, los sintetizadores de Wakeman en el principio son geniales, y la sección "Eclipse", es un orgasmo, muy sublime, comparable a "I Get Up I Get Down". Y "Siberian Khatru", si bien no es LA canción, tiene un riff inicial muy copado, unos ritmos limados y es una canción de unas texturas muy ricas, si le das una oportunidad. Además tiene unos "DAP...DADAP...TARURIRARURIRARU" muy divertidos. Ahora que el lado B me gusta más, elevo el rating del disco de un 9 a un 9,5. Poniendolo como uno de los mejores discos que escuche en mi vida. Give Close To The Edge a chance!

Yes - Fragile (1972) - 9

2009-07-04T07:10:00.001-07:00

Puntos altos: Roundabout, Heart Of The Sunrise, Mood For A Day

Puff....

Supongo que tendré que explicar por que razón este disco tiene solo un 9, un nueve menor que el de The Yes Album. Pero primero, repasemos un toque la historia de este disco. Lo rajaron a Tony Kaye, el único no virtuoso de la banda, y lo metieron en cambio a Rick Wakeman, un recontrahijodeputa con los teclados. Un capo bárbaro. El único problema con Wakey es que los 2500 tipos de teclados (pianos, moogs, melotrones, whatever) que usaba salian muchos $$, entonces tuvieron que sacar el disco a las apuradas. Este disco tiene unos 5 temas solistas de relleno. Yeah.

Ahora, la visión general del disco es que los 4 tracks donde la banda toca junta son los mejores tracks que la banda haya hecho, lo mejor de lo mejor, entonces después de ahí la opinión del disco se pasa a los temas solistas: si te encantan el disco es un 10, si no es un 9 o un 8. Aquí disiento enormemente: Los temas solistas me copan, en mayor o menor grado, pero las composiciones estan en un nivel menor al de The Yes Album. Ojo, siguen siendo ultra copadas, pero "Yours Is No Disgrace" es superior a "Roundabout", y "I've Seen All Good People" e incluso "Starship Trooper" son superiores los tracks largos de este disco. Es más, no se si se puede decir que "Roundabout" es superior a "I've Seen All Good People", yo diría que están al mismo nivel.

En cualquier caso, ¿en que consiste "Roundabout", la canción que abre el disco y posiblemente la mejor introducción que pueda haber a Yes? Bueno es una canción de menos de 9 minutos que consiste en solo 3 temas musicales: una bellísima y atmosférica parte acústica, la parte principal, y la parte rockera y oscura. Ahora, la intercalación de los temas es tremenda, primero tenemos la parte acústica que desemboca en la parte principal, y después tenemos la parte oscura pero que tiene lineas melódicas de la parte principal y después vuelve la parte acústica pero con el estribillo encima que desemboca en solos por sobre la parte principal. Esto no te dice nada, excepto la complejidad, pero a la vez simplicidad de la estructura; la pieza tiene muchísimo sentido aunque la escuches por primera vez, gracias a la repetición de temas. Rockea, es bella, es alegre y es oscura. Y tiene unos arpegios ultra rapidos de cortesía de Wakeman que son increíbles. Definitivamente es LA introducción a Yes, aunque sigo prefiriendo a "Yours Is No Disgrace" como la mejor canción de Yes de menos de 10 minutos.

El resto del disco no llega a tocar las glorias de "Roundabout", pero no signfica que decepcione. Tenemos otras dos canciones "épicas", "South Side Of The Sky" y "Heart Of The Sunrise", que son un tanto más oscuras y rockeras. Personalmente no soy muy fanático de "South Side", aunque tiene una parte en el medio de piano (y un par de armonías vocales) que es absolutamente excelente y devastadora, aunque después de dicho interludo el track simplemente se detiene y vuelve a empezar, lo cual no me place. No es muy grave igual. "Heart Of The Sunrise" es un tema muy Crimson (cosa que cualquiera con medio cerebro se puede dar cuenta), que tiene un riff simple pero potente y montones de temas musicales. Curiosamente, en el medio hay unos arpegios de guitarra que me recuerdan a "Matte Kudasai", un tema de King Crimson pero de los '80. Pero lo groso el tema sin lugar a dudas es la voz de Anderson, absolutamente bella y rompecorazones. Nadie podría cantar este tema como él, NADIE. Peca de ser un poco largo, si me preguntan, pero tampoco es algo tan grave.

El resto del disco son composiciones cortas. "Long Distance Runaround" es una excelente canción grupal que tiene un riff casi bailable, que es absolutamente brillante. La canción en sí parece casi una excusa para ese riff, pero hay unas melodías vocales muy copadas y cosas de Squire MUY grosas. "Runaround" se disuelve en el tema solista de Squire, "The Fish", una sumatoria de riffs y solos de bajos. Supongo que la textura del tema es impresionante, pero me parece supremamente sobrevaluado, compositivamente no es la gran cosa, y debiera de haber sido más corto. Esto es enormemente compensado por el tema de Howe, "Mood For A Day", que es tan bueno como "The Clap"; aunque es sustancialmente diferente. "The Clap" rockeaba, "Mood For A Day" es un tema tipo flamenco, más oscuro y ambiental... es igual de excelente. Es fácil el mejor tema solista del disco, by the way.

Los otros tres temas solistas son simples diversiones, bien cortitas. "We Have Heaven" es el tema solista de Jon Anderson, montones de voces superpuestas que suenan bellas y extremadamente divertidas. "Five Percent For Nothing" es el tema solista de Bill Bruford, y es un pequeño jam atonal de 35 segundos. Está copado. Finalmente por problemas contractuales Rick solo puede contribuir un resumen de Brahms llamado "Cans And Brahms", que a mí me copa, aunque no sea la gran cosa.

En sí, Fragile es un discazo, no hay duda. Todo este rollo fue simplmente para explicar porque le doy SOLAMENTE (cuac) un 9. Probablemente, la mejor introducción a Yes.

Yes - The Yes Album (1970) - 9,5

2009-07-04T07:09:00.000-07:00

Puntos altos: Yours Is No Disgrace, I've Seen All Good People

Con el tercer disco de Yes, comienza la carrera musical de Yes.

WTF?

Que sí. Yes recien alcanza lo que verdaderamente quería ser en su tercer disco, con la incorporación del guitarrista Steve Howe, y este es su primer disco clásico. Los otros dos anteriores quizá me los ponga a escuchar, pero para mí, y supongo que para todo fan no-hardcore, la verdadera discografía de Yes comienza con The Yes Album. ¿Por qué, si no, le iban a poner semejante titulo, más aún cuando el primer disco se llamaba Yes? Con tres temas de más de 9 minutos más uno de casi 7, junto a dos temitas cortos de tres minutos, es cuando la banda empieza a tomar proporciones épicas. Sin embargo, comparado con cosas como Close To The Edge, este disco suena un tanto juvenil, demasiado alegre, vivaz, casi pop. En cierto sentido, podríamos decir que el híbrido de pop-prog en realidad nace acá, con The Yes Album.

"Yours Is No Disgrace" abre el disco, y aunque no me entusiasmó demasiado las primeras veces que lo escuché, ahora lo amo absolutamente, a tal punto que lo considero mi segundo track favorito de Yes, detras de "Close To The Edge". El tema en sí consiste en unas pocas ideas musicales, como dije en el principio, pero meticulosamente manipuladas y retorcidas. Tenemos el riff inicial, unos ragueos eléctricos bastante convencionales y para nada intimidantes, la parte que secunda a dicho riff, unas notas de órgano junto a unos flasheos rápidos de Howe con Squire haciendo lo que sabe hacer y luego la parte principal. La parte principal es una sola melodía (un poco insual, ya que en si es como un arpegio sobre un acorde), pero que la banda va tocando de manera diferente. Y yo cuento 4 maneras. La primera vez es la melodía por sobre unos acordes de órgano, a esta la llamo la forma "orgánica". Solamente aparece la primera vez. Inmediatamente después de la orgánica, tocan la forma "energética", que es bien rockera y pegadiza y movediza. Más adelante aparece la forma "jazzera", que es básicamente el bajo de Squire tocando una onda jazz con unos clics por parte de la batería, y más adelante aparece mi forma favorita, la "baladesca/acústica", donde la banda realmente le saca emoción. Y todo sobre la misma melodía, pero no es la misma cosa. A esto me refería en la introducción con lo de explotar las ideas musicales desde distintos arreglos.

No me voy a extender mucho más en la estructura de "Yours Is No Disgrace", voy a decir simplemente que en sus nueve minutos cuarenta segundos no hay desperdicio, y entre otras cosas hay un jam increíble en el medio donde básicamente el lider es Howe, a tal punto que intercambia solos consigo mismo. Bah, el lider es Howe en toda la canción. Que temazo. Pero termina "Yours" y el siguiente track es de interludio, un temita acústico que empieza con una voz que dice "this is a song called 'The Clap'". Y aplausos (clap) es lo que aparece al final, pues es un tema acústico donde Howe toca sin acompañamiento una composición un toque country, pero que rockea. Howe rockea, pero con una sola guitarra acústica, sin regrabaciones, en vivo (es un track sacado de un concierto). Más allá de lo impresionante que es técnicamente, es una gran composición menor. Otra composición menor que aparece más adelante es la corta canción pop "A Venture", donde aparece Kaye tocando el piano no muy complicadamente pero con la efectividad necesaria, secundado por Squire, con Howe relegado al papel de brillantes ruiditos de fondo. La canción es un tanto oscura, a diferencia del resto del disco, por lo cual es tremendamente bienvenida, si bien no es un track matador ni nada por el estilo.

Me quedan por nombrar tres canciones largas más. "I've Seen All Good People" no es muy épica que digamos, es simplemente una canción de dos partes, la primera es folkpop hermosísimo, la segunda parte es rockera. Lo interesante es COMO pegan ambas partes, la parte verdaderamente progresiva del tema (el flujo). La folkpop estira una frase melódica, y la corta por la mitad, y uno espera que la terminen en una suerte de climax. Y en su lugar, ¡entra la parte rockera! Las primeras veces que uno lo escucha tiene un efecto bastante particular, después ya parece más natural. Y como rockean en esta parte. Jon simplemente repite "I've seen all good people turn their heads each day so satisfied I'm on my way" unas 50 veces mientras la banda hace un jam casi rocanrolero. SUPER TEMA. "Starship Trooper" es otra ganadora, una cancion de tres partes con matadores arreglos y melodías. Con todos sus excelentes instrumentistas, Yes no es una sumatoria de solos. La primer parte del tema es brillante, pero nadie toca nada imposible de tocar ni trata de tapar a los demás, y el resultado es increíble. En el medio hay una sección acústica que es interesante, y la rematan con un crescendo de unos 4 minutitos llamado "Würm". Ahora, es una lástima que no me entusiasme demasiado el crescendo, está bien hecho y el solo de Howe que aparece al final es increíble, pero a mi me encantan los crescendos de este tipo y a este le falta algo de tensión. No se que es. Creo que hubiera quedado mejor si en algún momento Bruford empezaba a tocar más rápido, o algo así, no sé. "Starless" o "Death Valley '69" son infinitamente mejores crescendos que me vuelan infinitamente la cabeza, por nombrar algo, a esto le falta algo, y le escuchado varias veces el título de "uno de los mejores crescendos jamás hechos", así que me resulta un poco decepcionante. Igual el tema es un winner, pero creo que si me volara la cabeza el final de "Starship" no dudaría en darle un 10 al disco.

Nos queda solo "Perpetual Change", que es la que menos me gusta del disco, pero tiene lo suyo, unas melodías copadas, un riff inicial que rockea, y un tremendo solo relajado de Howe, asi como una curiosa sección donde Squire y Kaye empiezan a tocar una melodía bizarra al mismo tiempo y suena como un solo instrumento loco. Es un poco repetitiva, eso sí, y quizá podían haberla recortado, o bien, si iban a repetir, hubieran ido variando los arreglos, cosa que no hacen en este tema. Y bueh, es una queja menor, que también un poco como que retiene al disco del 10. Cambien este tema por "Roundabout" y es un 10 absolutisimo. Pero bueh. Es un disco muy poderoso, y mi favorito de Yes, aunque no por tanto... hay mucho más camino por recorrer... veamos...

X-Ray Spex - Germ Free Adolescent - 7,5

2009-07-04T07:07:00.000-07:00

Puntos altos: Germ Free Adolescent, The Day The World Turned Day-Glo, Warrior In Woolworths, Plastic Bag

X-Ray Spex es una de las tantas bandas punks que surgieron a finales de los '70, y sacó un solo disco, pero obtuvo un tanto de reputación en su momento y hasta el día de hoy. ¿Que es exactamente la diferencia entre X-Ray Spex y tantas otras bandas punks? Básicamente, dos, aunque podríamos nombrar tres. En primer lugar tenemos la presencia de un saxo en una banda punk, lo que quizá mantenga a X-Ray Spex ¡más cercana a los Redondos que a los Sex Pistols! Ok, eso es exagerar, pero es interesante ver una banda un tanto inconvencional. La otra gran característica de X-Ray (además de la presencia de teclados en un par de canciones), es la presencia de una cantante femenina, Poly Styrene, poseedora de una voz rasposa bien bien punk. Si te gustan los cantantes onda Johnny Rotten, Joey Ramone o Bob Dylan, como a mí, te gustara Poly Styrene, aunque no creo que este al nivel de esos tres.

De los 16 tracks aqui contenidos, que suman 45 minutos (en comparación, el primer disco de los Ramones dura 29), hay unas cuantas canción y un tanto de relleno, pero relleno entrenido, así como algunos clásicos menores. En general la mayoría siguen la formula siguiente: a ) Guitarra punk, pero con un toque heavy, más cercano al hardrock/Sex Pistols que a los Ramones, con un toque de crunch; b) Saxo; c) lineas de bajo fluidas; d) Poly Styrene. Son todas bastante buenas y pegadizas, solo "I Am A Cliche" me parece un poco pedorra, pero es lo suficientemente pegadizas. Mis favoritas son las mencionadas como puntos altos, pero canciones como "Identity" o "Highly Inflamable", son perfectamente aceptables como tus favoritas. "Highly Inflamable" en particular tiene partes de teclado con efectos y un groove de saxo y es bastante "rara", es una de las canciones que no sigue la formula mencionada. Sí, es basante buena. El tema que da título al disco en particular hace uso intensivo de teclados y una gran base de bajo y es un excelente tema pop. La performance de Poly puede ser medio punk, pero esto es pop. El punk toma muchísimo del pop, así que no es tan raro. ¡En serio!

"Plastic Bag" es la cancion más larga del disco en casi 5 minutos y aunque quizá sea un poco demasiado larga, alterna partes punk rápidas con una parte lenta con una parte genial de saxo (las transiciones están muy bien hechas, con algunos efectos y una excelente lineas de guitarra), que da a la canción un cierto tono catárquico. "Warrior In Woolworths" también es un muy, muy buen tema pop de una melodía dulce, y "The Day The World Turned Day-Glo" (el tema que abre el disco) es en mi opinión el mejor de los temas que siguen la fórmula antes mencionada, donde todos los 4 elementos antes mencionados funcionan al 100%. En definitiva, más allá del puntaje del disco, si la descripción del disco te resulta atrayente, pues probablemente también lo hará el disco en sí. No es una obra de genio, pero es perfectamente disfrutable y vale la pena una alta cantidad de escuchas. Así que sí, me gusta.

The Who - Tommy - 9,5

2009-07-04T07:06:00.002-07:00

Mi opinión de la totalidad de la carrera de The Who (o por lo menos, la totalidad de la carrera relevante de The Who) todavía está formandose, pero puedo hablar de este disquito. Thomas, una ópera rock. En primer lugar, ¿que es "ópera rock"? Básicamente el término se usa para dos cosas totalmente distintas: Rock fusionado con elementos operaticos, onda Queen, o un disco de rock conceptual que cuenta una historia. El caso acá es el segundo. Tom cuenta una historia, y eso es todo lo que voy a decir. Pero no se piensen que esto suena como Quadrophenia o The Wall o Scenes From A Memory o Mellon Collie. NADA de eso. Esto es ROCK & ROLL de principio a fin, nada de sintetizadores, nada de baladitas orquestadas. Tampoco el disco es un montón de ruido, es bastante calmo, está lleno de guitarras acústicas o electricas con un poco (solo un poco de distorsion), y un poco de piano y organo. Pero principalmente guitarras. Algunos se quejan de que la produccion del disco le da un sonido demasiado suave y con poca potencia, pero no me parece. Si, la distorsión es poca, pero el sonido es bello, y cuando hay que rockear, la banda lo logra, ya sea mediante la gran sección ritmica o la voz furiosa de Daltrey.

El disco es largo, más de 70 minutos, y la duración de los temas es muy variada: desde 11 segundos hasta 10 minutos. Hay muchas canciones cortas, pero son pedacitos excelentes de 20 segundos. Y las canciones largas son excelentes. Algunas incluso funcionan afuera del disco, como "Pinball Wizard" (que fue un single), pero en general hay varios temas que reaparecen en el disco, como toda ópera que se precie (este es, musicalmente hablando, el único aspecto que se toma de la ópera, la asociacion de motivos musicales a personajes o sentimientos y su reaparicion segun la trama los requiera). Por eso hablar de mejores canciones es muy relativo. Por eso, y por el hecho de que la lista de temazos que aparecen acá es demasiado larga. ¿Hay relleno? Muy poco, y si lo hay, es entretenido. Muchos apuntan a "Underture", un tema repetitivo de 10 minutos como relleno, pero disiento. En primer lugar, dudo que Townshend lo haya escrito para llenar lugar, si hubiera hecho un disco de 60 minutos en vez de 70 no creo que nadie se lo hubiera hechado en cara (London Calling, por ej., es un doble lp de 60 mins de duración). No, Tom no tiene relleno, y "Underture" es fantástico, una repetición de un motivo musical brillante, con sutiles variaciones, es como "Sad Eyed Lady" o "I Want You": Es tan bueno que MERECE ser repetido. Digo más, si hubiera aparecido en un disco de rock progresivo, donde esta clase de cosas es tan común, nadie se hubiera quejado, aunque admito que queda medio raro en un disco como este.

No sé que más decir, excepto que me lo puse a escuchar como loco. Cuando estaba de vacaciones y me lo grabé y lo escuchaba en el viaje no pude parar, lo terminaba de escuchar, y tenia ganas de escucharlo de vuelta, desde el principio, de disfrutar esos acordes mágicos de la "Overture" (un resumen de los temas musicales del disco, otro elemento de opera). Sonic bliss.

Tool - Aenima - 8

2009-07-04T07:06:00.001-07:00

Puntos altos: Stinkfist, Aenema, Forty Six & Two, Third Eye

Tool es metal progresivo. Bah, me parece a mí. Aparentemente hay una discusion de cual es el género de Tool, para algunos es progresivo, para otros no, para algunos es grunge (?), para otros es metal. Para mí es metal y es progresivo. Es como Red pero sin el jazz y la balada y dejando solamente el crunch pesado, onda el tema "Red". Los temas pueden ser largos, con secciones tranquilitas con bongos que pueden ser un poco extendidas, y unos pocos simples acordes de guitarra. Pero funciona. Los riff de guitarras son simples pero groovys. Podes hacer headbanging escuchando este disco, por lo menos en temas como "Stinkfist". Si eso no es metal yo soy la reina Victoria. Pero a la vez es progresivo, el contraste y la estructura de las piezas es muy importante.

Excepto por los tracks de interludo que pululan el disco y que rara vez escucho (excepto la melodica "Intermission"), el disco es consistente. Es largo (unos 70+ mins), pero no me aburre, el estilo es siempre el mismo pero los temas no son todos iguales. Por poner un ejemplo: "Stinkfist" tiene un enfasis en los acordes, y "Forty Six & Two" (cuya base de bajo fue robada por Dream Theater en "Home" :) tiene más bien lineas de guitarra.

Resumé: Las partes tranquilas me atrapan, las pesadas me rockean, y el tono apocaliptico (totalmente onda Red :) me vuela la cabeza.

/me likes heavyness \m/

Sigur Rós - Ágætis byrjun - 9

2009-07-04T07:04:00.001-07:00

Puntos altos: Svefn-g-englar, Viðrar vel til loftárása, Ágætis byrjun, Starálfur

Sigur Rós es una banda de Islandia, la misma tierra que Bjork. Ultimamente da que hablar entre la gente que escucha Radiohead y otras músicas "locas" y "progresivas" y "pretenciosas". Especialmente este disquito, que ultimamente parece tan casi tan popular como Ok Computer. Es por una buena razón: La banda ES grosa, y el disco ES groso. Por supuesto, esto viene de alguien que escucha esas músicas locas y progresivas y pretenciosas. En realidad, no sé que tiene de pretencioso Sigur Rós, la música que hacen es extrema (ahora en un ratito defino a que me refiero por extrema), pero en cuanto a letras o imagen son bastante normalitos. Ah sí, sacaron un disco con un titulo impronunciable y temas sin titulos y en un idioma inventado. Eso no es ser pretencioso, la banda ahí lo que está diciendo es: "Lo que importa es la música, si igual vos no distinguís islandés de chino básico... entonces, ¿¡para que querés tener títulos de canciones y un idioma de verdad!?". Lo sé porque me lo dijeron en persona. Pero no se lo cuenten a nadie.

Dije que la música es extrema. Es extrema en el mismo sentido que Metallica es extrema (de hecho, los de Metallica, especialmente Lars Ulrich, son fans de Sigur Rós). Mientras que Metallica lleva al extremo la furia y la intensidad de las canciones y los ritmos machacantes, Sigur Rós lleva al extremo la lentitud, la belleza, y la repetición. Los temas (por lo menos los de este disco) son largos, pero tienen solo unos pocos motivos musicales que la banda exprime al máximo. La voz cantante, es aguda y emotiva/marica, en una onda muy Thom Yorke; puede que te parezca emotiva o irritante (en realidad marica te tendria que parecer igual, ya que el tipo es homosexual), pero eso ya es tu problema, no el mío. A mi me fascina. Y otro aspecto del sonido es que en muchas partes del disco se escucha la guitarra electrica tocada por un arco de cello, haciendo unos ruidos bellísimos. Hay gente que no entiende como un ruido puede ser bello, pero esa gente no entiende la música como esta; si para vos un ruido no puede ser bello, no escuches este disco, es más, no escuches música de rock, cerra esta ventana de tu browser y ponete a escuchar Mozart si no lo estás haciendo ya.

El disco, además de esos elementos, tiene instrumentación variada, pero no es la misma en cada tema. El tono del disco es uno, pero los temas son distintos entre sí. "Svefn-g-englar" tiene organo y ruidos de guitarra (principalmente); "Starálfur", el tema que le sigue, no tiene nada de eso: está llena de arreglos de cuerdas y unas partes de piano rápidas que me recuerdan a Coldplay, solo que salió un tiempito antes :D (el líder es fan de Sigur Rós, y se nota). No te preocupes si no te gusta Coldplay, este tema es 100000 veces mejor que cualquiera de esa banda. El tema tambien tiene una partes de guitarra acústicas simplisimas pero bellas. Estos dos temas son excelentes tanto por los arreglos y el sonido, como por las composiciones. Las melodías son sublimes. "Ágætis byrjun" esta lleno de guitarra acústica y un tanto de piano. Suena como los dioses. "Viðrar vel til loftárása" es puro piano desde el principio, y que partes de piano. Simples pero brillantes, inspiradoras, bah, me quedo sin adjetivos. El tema es oro puro, después se pone más potente y tiramos la casa por la ventana.

¿Por qué no un 10? Los otros 4 temas son sólidos pero no me atrapan tanto y el disco no me vuela TAAANTO la cabeza (igual un 9 no es POCA cosa), pero en sus mejores momentos es de lo mejor que he escuchado en mi vida. Y hasta a mi hermana le gusta! Lo pueden creen? Yo todavía estoy anonadado. Igual es gracias al tema de 4 minutos "Hoppípolla", que ni siquiera es de este disco, pero que es una suerte de hit, lo usan en COMERCIALES de tv y todo. Y también suena muy parecido a Coldplay, pero es 345436457687839 veces mejor.

Fun People - The Art(e) Of Romance - 7,5

2009-07-04T07:03:00.001-07:00

Puntos altos: Diciembre, Never Known (Es Obvio)

Fun People es una banda injustamente críticada en ciertos circulos, donde se la equipara con mierdas como El Otro Yo. Esto está MAL. Categóricamente. Fun People es una banda un tanto ecléctica, una mezcla de hardcore punk y pop sesentoso, e invitaciones a cuanto genero aparezca, desde thrash metal, surf rock, musica arabe o musica tipo mariachi, pero sus temas tienden a ser cortos y directos al punto, a la Beatles/Ramones (elegí tu influencia preferida), con discos llenos de montones de canciones y relativamente cortos. Este es el único disco que poseo de ellos, aunque he escuchado Kum-Kum de prestado, así como otros discos que no recuerdo y un poco de Boom Boom Kid (básicamente, el líder de la banda solista con otro pseudónimo -a la Thompson/Francis/Black cuando se separó Pixies-). Supongo que decir que Carlos/Nekro/BoomBoomKid (curiosamente, Carlos, como Charles Thompson...) es el líder de la banda puede resultar un poco insultante para el resto de los integrantes (especialmente el guitarrista Gori), pero dado que Gori dijo en una entrevista algo así como "Carlos es Fun People" puedo darlo por supuesto

Para los que les interese este asunto de la letra, canta en mitad español mitad inglés. No mezcla en general los idiomas (no dice cosas como "deterrente", "grocerías", o "malicy"), pero si mezcla bastante dentro de una misma canción. Asi que las letras vienen en dos versiones: Tal como están cantadas y la traducción a la derecha: si esta en castellano, puesta en ingles y viceversa. Por lo menos así es en este disco. Es un buen disco, este. No le puedo dar un 8 simplemente porque no está a la altura de los discos a los que le di 8 (Sister, Surfer Rosa, etc.), pero si llenaras un disco de temas como "Diciembre" (más sobre este tema debajo) o "Lolita" (un tema acústico con una excelente melodía vocal perteneciente a Kum-Kum, si me memoria no me falla), bien podría tener un 9 (y si, la banda tiene repartidos por ahí varios temas de ese calibre).

Antes de seguir con la crítica debo aclarar que no tengo el disco acá al lado conmigo porque mi hermana lo prestó. Pero dado que me sé bien que canción es cual me alcanza con leer el titulo y la letra para recordarlo. Igual sé que se merece el 7,5 que le dí, así que no es ningun gran problema. Bueno, sigo. El disco abre con "Take Over", una muy buena mezcla de punk pop que es tan pop como cualquier tema de Green Day, pero con más fuerza que cualquiera de los Ramones, aunque el tema en sí no este a la altura de un clásico de la banda mencionada. Hay muchas canciones aquí, así que no voy a nombrar todas. "F.M.S. (Fuck Male Supremacy)" es una canción bien hardcore punk que aunque disfruto no me parece una muestra de genio ni mucho menos. Nekro canta acá con mucha fuerza, practicamente grita. Hay algunos riffs muy buenos repartidos por acá. La furia de la canción pega con la letra, pero personalmente prefiero a la banda cuando deja fluir su sensibilidad pop, y si quieren rockear, pues pueden rockear y ser melódicos al mismo tiempo, y en este disco lo demuestran plenamente. Además, prefiero la voz de Nekro cuando canta como persona. Alguien una vez me describió a la voz de Nekro como la voz de alguien que tiene las pelotas agarradas con la puerta. Bueno, puede ser, pero me gusta su voz. Es una voz muy distintiva, llena de personalidad, y como puede verse por toda esta sección de críticas, me encantan ese tipo de voces. Pero no cuando grita. Es como cuando Joey Ramone grita (onda en temas tipo "Somebody Put Something In My Drink"). Los resultados no son malos, pero preferiria que usara su voz regular.

"Si Pudiera" es una muy bonita canción tipo mariachi. No es genio, de nuevo, pero es super disfrutable. "Leave Me Alone" es una MUY corta canción bien sesentosa, simil surf rock. Quizá si la hubieran desarrollado un poco más tendrían algo tipo "Lolita". "Water" es muy divertida, consistente en un riff bien rockero y ruidos vocales de Nekro ("shqurbum, shrqurbum","awwwwwwwww! awwwwwww!") y una suerte de estribillo que tiene algunas entonaciones graciosisimas. Si, es buena. "Vientos" abre el lado B y es una suerte de punk pop muy bueno, es una de las canciones que más destaca en el disco, cortita y pegadiza, fue una suerte de single, con video y todo. Pero en mi opinión LA canción aquí es "Diciembre", una excelente canción pop que utiliza sintetizadores, una simple pero perfecta frase musical al final de cada verso ("je ne se pas!!") y un genial estribillo melódico, y otra igual de buena outro ("owieee owiee, owaaaaa, je ne se pas!!" y si, es tan buena como se lee!). Otra canción pop muy buena que reside en este lado es "Never Known (Es Obvio)", que aunque no esta al nivel de "Diciembre" es casi tan buena.

"Sardina" es un instrumental sólido, y "Donde estas" es un instrumental que va juntando tension hasta llegar a una suerte de climax donde Nekro canta (en una sola nota, pero en una nota al fin) en unos segundos toda la letra de la canción a una velocidad inhumana. "Blah Blah Blah" es una canción ultra rápida, casi sin tener sentido alguno; es intrascendente. Mi casete tiene al final una cancion completamente acapella bastante buena (¿¡!?), que ayuda a alargar el lado B para que dure como el lado A. ¿En síntesis? Hardcorepoppunk con mezcla de lo que venga, que ha asimilado bastante música de los '60, '70 y '80 bien hecho. A mí me gusta.

Moby - Play (1999) - 5

2009-07-04T07:01:00.000-07:00

Puntos altos: Natural Blues, Run On, Porcelain, Why Does My Heart Feel So Bad

Esto es. Lo he encontrado, al fin. ¡El disco más sobrevalorado de los '90! Play de Moby, como Odelay de Beck, ha sido exagerado por los críticos por su "originalidad" y "mezcla de generos". Pero resulta que Odelay SI es un buen disco. Pero ...¿Play? Nah. El disco, en su "concepto", si se lo puede llamar así, vendría a ser una fusión de techno dance con música vieja. Es simplemente el uso de samples de viejos cantantes de blues y mezclarlo con un fondo musical completamente nuevo, con cambios de acorde nuevos, instrumentación nueva, y la voz de Moby por partes. Muchas "strings" sintetizadas, baterías dance obvias, y un poco de piano y guitarras. Seguramente habéis escuchado el hit "Natural Blues". Es una gran canción, más allá de que el mérito sea más del sample que de Moby (como leí en algun lado, es retardado afanar el gancho de una canción y después argumentar que la composicion es tuya). Pero no quiero quitarle el valor al concepto, sino tendría un menor puntaje aún. Tiene un 5 por la calidad de las canciones. "Run On", mezcla música bailable tipo principios de siglo, con beats nuevos, algunos scratchs, voces típicas negras de fondo, y una buena melodía. Y el mérito es 100% Moby, puesto que es el quien canta. Pero más allá de unos 40 minutos de esto, que es buen material, los otros 20 minutos son... completamente asquerosos. "Honey" y "Find My Baby" abren el disco, son extremadamente aburridos, usando solo un par de samples y construyendo una canción "completa" alrededor de ellos. Los samples no duran más de 10 segundos en total, ojo, alguien con talento podía haber hecho algo groso. "Porcelain" y "Why Does My Heart Feel So Bad", usan la misma formula pero de mejor manera: el apoyo musical es realmente importante para la canción. "Porcelain" usa la voz de Moby además del sample, entonces no es irritante como "Honey". Entre "Why Does My Heart Feel So Bad" y "Natural Blues" hay tres canciónes que no se basan en samples, y son bastante buenas. Pero después de "Natural Blues"... ugh. "Machete" es una canción techno básica que supongo no es tan mala, pero "7" y "Down Slow" son pequeños instrumentales de un minuto y un minuto y medio que no merecían ni durar 10 segundos cada uno. "7" es una percusión básica que tiene aplausos y una guitarra tocando dos notas. "Down Slow" son 4 notas de piano y una percusión dance básica. Nada más. Dios, yo he escrito mejores canciones que esas. Algunas canciones de las que me averguenzo tienen más creatividad que esos tracks. "Inside" tiene la misma creatividad, y dura 4:48. Son canciones ambientales, pero son extremadamente obvias. "If Things Were Perfect" tiene una interesante base de bajo, buenos scratchs y una voz femenina que dice "give me summer", y es bueno, pero no hace nada más. Moby dice unas boludeces (dice, no canta). Dura demasiado, pero por lo menos es disfrutable. "The Sky Is Broken" dura lo mismo que "If Things Were Perfect" y es similar, solo que no tiene la interesante base de bajo, ni la voz femenina, ni los scratchs (es malisima). "My Weakness" es una simple pieza atmosferica que es supuestamente espectacular, y aunque no me parece para tanto, si tiene una buena atmosfera llena de efectos. Quizá la mejor mitad de este disco tendría un puntaje sólido, pero la peor mitad tendría un puntaje muy, muy bajo. Y no es que no me guste Moby. Adoro las canciones que marqué como puntos altos; aunque a decir verdad, son justamente las canciones que tienen los samples más completos, a tal punto de ser practicamente covers: esto nos dice algo sobre el talento de Moby. Más allá de eso, si las canciones que no me gustan fueran menos, las perdonaría. Podría durar 40 minutos, dejando "If Things Were Perfect". Pero damn, es inconsistente.

Madonna - The Immaculate Collection (1990) - 8,5

2009-07-04T07:00:00.000-07:00

Puntos altos: Like A Prayer, Into The Groove, Live To Tell, Borderline, Like A Virgin

Admito que me siento un poco ridículo haciendo una crítica de Madonna, y no solo eso, sino dandole un buen, buen puntaje, pero damn: ¡Me gusta el pop, y me gusta el dance pop! Y si te gustan esas dos cosas, realmente este es un buen disco. Es una compilación de varios temas de Madonna, básicamente canciones de los '80, antes de que se pusiera a hacer cosas como Evita. Y se nota. Es una Madonna más joven (y más divertida) de la que se puede ver en "Don't Cry For Me Argentina". Por cierto, la mayoría de los singles que hizo en los '90 no son muy buenos (los que escuché), excepto "Beautiful Stranger" y "Ray Of Light". ¡Pero está colección es lo más! 73 minutos de pura diversión (con algunas excepciones). Si bien la producción en la mayoría de los tracks es ochentosa, nunca es exagerada o irritante, y por el contrario, se adapta bien a las canciones. Realmente es un disco que puedo escuchar muchisimo. O al menos la mitad del disco. Verás, aunque unos buenos 40 minutos de esto realmente se merecen un 9, el resto es ok, solamente, y cerca del final, algunas de las canciones son un poco ... "eeeghhh...". Pero dado que dura 73 minutos, puedes simplemente ignorar las canciones que no te gustan, y todavía te queda un montón de material, casi nivel 9. Maravillosas baladas como "Like a Prayer" o "Live To Tell", bonitas canciones bailables como "Into The Groove" o "Like A Virgin", o incluso material que no conte como puntos altos como "Cherish", "Material Girl", "Papa Don't Preach"! En definitiva, si no te molesta que tus amigotes te tilden de marica y que las chicas se rían mientras cantas "Like A Virgin" por la calle, este es TU disco. "Just like the very first time"! Ah por cierto, los temas están remixados, pero solo sutilmente.

Nirvana - Nevermind (1991) - 8

2009-07-04T06:59:00.000-07:00

Puntos Altos: Smell Like Teen Spirit, In Bloom, Come As You Are, Breed (que son, curiosamente, las 4 primeras canciones del disco en orden)

Si bien no acepto la teoría común de que Nevermind es el mejor disco de los '90, es un muy buen disco, bastante consistente. Supongo que esto es grunge, o sea: punk complejo, con influencias de metal pero que nunca llegan a serlo. Me gusta mucho el estilo, le debe mucho a la escena indie de los '80, esta es una banda que le debe bastante a Pixies y a Sonic Youth, aunque suene diferente a ellas. "Drain You" tiene una parte del medio obviamente inspirada por Sonic Youth (ese truco donde la canción vuelve de la parte ruidosa a la parte normal en un climax). "Smell Like Teen Spirit" es una mejor versión de "Gouge Away" de Pixies, y si no fuera por que salieron en el mismo año, "U Mass" de Trompe Le Monde (un disco de Pixies, aclaro) tiene un riff sospechosamente similar al de "Smell Like".

Como decía, en mi opinión le debe más al punk que al heavy metal. Es un disco con furia, pero de fiesta,y tiene demasiados puntos en común con los Ramones. La producción es clara, aunque las guitarras tienen chorus (un efecto muy bonito), y eso no pega con Nirvana (o sea, es practicamente una marca registrada de Nirvana, pero personalmente mientras más lo escucho más me convenzo de que no tiene nada que hacer). In Utero, producido por Steve Albini, tiene MUCHA mejor producción (aunque también tiene el maldito chorus). La batería a cargo de Dave Grohl es clave, me vuela la cabeza, y eso rara vez lo hace un baterista, pero la intro del disco es tremenda, y las partes de "In Bloom" y "Breed", también. "Breed" tiene un bajo distorsionado impresionante. Todo el disco es muy bueno, los cuatro primeros tracks son perfectos, o al menos los dos primeros. El resto no es tan impresionante, en mi opinion es un disco muy mal secuenciado, pero hay canciones en el segundo lado del disco que estan bastante buenas. Mi favorita de ellas es "Lounge Act", pero son todas pegadizas.

King Crimson - Red (1974) - 10

2009-07-04T06:57:00.000-07:00

Puntos Altos: Starless, Fallen Angel, Red

Mi primer contacto con King Crimson sucedió en la casa de mi tío. Revisando su colección de discos (que entre otras cosas, tenía Abbey Road), vi un montón de discos de una banda llamada King Crimson. Agarré los discos y mire la parte de atrás: Temas larguísimos, con subsecciones delineadas, y títulos etéreos como "In The Court Of The Crimson King". No los escuché, pero los ví. Cuando me metí en esto de leer críticas, descubrí que King Crimson era una de las bandas más importantes del rock progresivo, o como le decían en la Argentina, rock sinfónico, una banda rotativa liderada por el guitarrista Robert Fripp. Su debut, In The Court Of The Crimson King, es (teoricamente, puesto que no lo escuche, salvo dos canciones) el disco que define lo que es el rock progresivo. Este disco en particular, Red, tiene muy buenas críticas. La única crítica que vi que le diera menos que 9 era la de Robert Grazer en MJA, quien le dió "solo" un 8. Originalmente no lo iba a criticar porque Federico Fernández lo hizo antes que yo, pero no puedo no revisar en mi sitio web un disco que se merece, en mi opinión, un 10, además Fede le dió un 9 nomás (aunque después se avivó y lo subió a un 10 menor). Eso está, MAL.

Lo groso de Red es que, a pesar de lo intrincado que es, como disco de rock progresivo, es relativamente fácil de absorber y dificilmente te aburra. En mi primera escucha a los dos primeros temas, el primero para cuando llegó el final ya me había gustado el riff principal, y el segundo me voló los sesos. Son solo 5 temas en todo el disco (dura 40 minutos), y obviamente son largos y llenos de pasajes instrumentales, pero no aburren nunca! El primer tema es el instrumental "Red", lleno de riffs oscuros y maléficos (tocados con los tonos de guitarras más perfectos y sucios a la vez jamás conseguidos), con una sección del medio donde lo que parece ser un cello (pero en realidad es un bajo al que se le aplicó un arco) toca una tonada positivamente terrorífica. Aunque el tema se llama "Red", bien se podría llamar "Black", o simplemente "Hell"; este es un disco absolutamente OSCURO e infernal, incluso aunque los 5 temas son un tanto diferentes entre sí, mantienen una sensación similar, y es un disco extremadamente cohesivo, donde el total es mayor que la suma de las partes. Y con partes como estas, MAAMITA!

"Fallen Angel" se llama el segundo tema, y durante las primeras 5 escuchas pensé que era el mejor tema del disco. Es excelente: con una gran melodía vocal, algunos pasajes angelicales, algunos oscuros, más riffeos infernales (hay una increíble maestría del contraste aquí), toques jazzeros, el tema mata. Es una suerte de balada, mezclada con bronces furiosos y guitarras distorsionadas en el estribillo (mismos tonos perfectos de guitarra). Cuando el verso aparece por última vez, una linea de guitarra super aguda me arranca el corazon, y le escupe encima. Casi entra en mi lista de temas favoritos de todos los tiempos. "One More Red Nightmare" es el tercer track, y no es tan impresionante como los otros dos anteriores, pero se acerca. Tiene un riff basado en la escala tonal, que no es la gran cosa, pero que encaja perfectamente en la musica, y donde la batería responde a ese riff. Hablemos un poco de la batería. Bill Bruford toca en este disco, y es simplemente uno de los mejores bateristas que yo haya escuchado, y en este tema, se luce: las partes que toca vuelan cabezas, y utiliza montones de percusiones originales; en este tema en particular, utiliza una percusión de lo que parece ser una chapa de metal, y suena genial. Además de esa sección del riff tonal (o mas bien, atonal, por que la escala tonal no tiene mucha tonalidad que digamos, en mi opinión - si, ya se por que se llama tonal), hay una sección cantada con excelentes melodías y una parte jazzera con una guitarra de wah-wah, palmas, y otras cosas locas. Por si la descripción no se nota, rulea constantemente.

Y el cuatro track es tema de discución, porque verán, "Providence" es una improvisación atonal de 8 minutos, que para muchos es lo suficiente mala para sacarle puntos al disco. Federico Fernández dice que no encaja en el contexto del disco, pero no coincido: Tiene el mismo tono tétrico que aparece en el resto del disco (pero a la vez es distinta, si tiene sentido), es excelente, jamás escucharía un disco lleno de improvisaciones atonales como "Providence" (pero si la escucharía en este contexto - aunque me gusta tanto que quizá SI esucharía un disco entero de "Providences"), y, esto es lo más importante, fue HECHA para ser salteada. Sip, me oyeron bien: Fripp y compañía sabían que a algunas personas no les iba a gustar, y lo hiceron para que fuera salteada. Si no tenés ganas de escucharla, apretá el boton de next track. Obviamente, el lector perspicaz dirá: En 1974 la gente no podía andar salteando temas, ¡porque el CD todavía no había sido inventado! Sin embargo, el vinilo de Red tiene a "Providence" en el principio del segundo lado. Entonces, al momento de dar vuelta el lado, si uno no quería escuchar el jam atonal y poner directamente "Starless" (cosa que a veces pasa, pero no SIEMPRE), simplemente colocaba la púa al principio de "Starless" y ya. Algunos se escandalizarán de saltear temas, y dirán que un disco con un tema malo no puede tener un diez (aunque para mí es una improvisación excelente), pero VAMOS! Eso es rídiculo. Solo en casete ese es un problema. Si no estás de humor para escuchar todo "Providence", no la escuches y ya.

Porque el quinto track, MATA. Es uno de mis temas favoritos de todos los tiempos, básicamente es una bella balada los primeros minutos, y luego la canción se disuelve y Fripp empieza a tocar una nota en su guitarra, mientras el bajo distorsionado (por cierto, el bajo está distorsionado en todo el disco, lo que le da un tono MUY groso) empieza a darle con una base de bajo grosisíma, la guitarra a veces toca una nota más aguda, a veces una nota más grave, Bruford da muestras de una performance increíble, y la banda simplemente construye tensión y la canción explota. Es absolutamente excelente y vuela cerebros, alma y lo que carajo tengas ahí metido. Un cierre espectacular para un disco espectacular, cuyo único defecto que se me ocurriría encontrarle es que no es un disco para escuchar todos los días, como Abbey Road, pero eso poco importa. Red. Un diez más fácil, imposible.

Dido - No Angel (1999) - 7

2009-07-04T06:56:00.002-07:00

Puntos Altos: Thank You, Here With Me

Este fue, creo, el primer disco de Dido, disco que contiene el superhit "Thank You", que fue sampleado por Eminem en otro hit llamado "Stan". Básicamente esto es el tipico material tranquilo singer/songwriter, nada de esperar algo muy energetico. Podría haber salido hace 30 años, de no ser por los toques electronicos esparcidos por ahí y la percusión semi (con enfásis en el semi) techno/trip-hop en algunas canciones. Piano, guitarras acústicas, algun organo, alguna percusión latina, algun toque pequeñito, esto es básicamente pop, pero demasiado sutil y tranquilo como para salir de los parlantes de la adolescente típica que escucha Britney Spears. "Thank You", el tema que probablemente ya conozcas (no el de Alanis Morisette, este es otro), es poco representativo de este disco, por la ausencia de elementos electrónicos, y el tono un tanto más "feliz" de la canción. Esto es material muy melancólico. Los tonos electrónicos son más prominentes en el tema que abre el disco, "Here with me", baterías con delays, algun que otro bleep por ahí. Es una gran canción. Los arreglos, la melodía, son muy buenos. El resto del disco es similar, un poco más rápido ("I'm No Angel"), un poco más lento (la balada jazzera "My Life"), y aunque toma un poco de tiempo y atención sumergirse, es bonito. Si te gusta esta clase de material, supongo que no saldrás decepcionado.

Carole King - Tapestry (1971) - 9,5

2009-07-04T06:56:00.001-07:00

Puntos Altos: It's Too Late, So Far Away, Where You Lead, You've Got a Friend, Beautiful

Y ahí estaba yo, revisando mi vasta colección de vinilos (heredada), llena de discos brasileños y de interpretes que no me interesaban en lo más minimo (los discos brasileros, algunos eran bastante buenos, aunque no les di mucha bola). Y me topo con este disco. Dos cosas me atrayeron de este disco. Primero, que la chica esta, Carole King, no solo interpretaba los temas, sino que los había compuesto todos, algunos con colaboradores (que básicamente escribieron las letras y nada más). Y luego la tapa. Una chica de pelo largo, rizado, con un sueter, sentada en su casa, descalza, y con un gato negro. Me pareció super atrayente y le di unas vueltas. Me voló la cabeza.

Investigando tiempo después, descubrí que Carole King era una ultra respetada escritora de canciones durante los '60, época en la que los compositores componían y los interpretes interpretaban, cosa que cambio en gran parte por Bob Dylan (quien influenció a esta pequeña) y Los Beatles (quienes le hicieron un cover, "Chains", en su disco debut, debe notarse que ese tema no esta presente en este disco). Y a pesar de lo poco comercial que podría resultar que una chica que componía y tocaba el piano y cantara con su pequeña pero dulce voz sacara un disco; este album, el segundo de Carole King, vendió millones de copias y se volvió el disco más vendido de todos los tiempos, puesto que le duraría hasta que los Bee Gees sacaran Saturday Night Fever. La clave debe ser que algunas de las canciones son viejos hits que ella escribió-para/cedió-a varios artistas conocidos : "Will you love me tomorrow?", para las Shirelleys o como se escriba, "You've got a friend" para James Taylor (la canción que se escucha en el capitulo de los Simpsons cuando Homero va al espacio (nadie la recuerda anyways (excepto yo))), "You make me feel like a natural woman" para Aretha Franklin y un par más, creo. Y no solo eso, sino que el resto del disco lo "rellenó" con canciones nuevas que son tan buenas o mejores que sus viejos hits!

Historia aparte, yo no sabía nada de eso cuando lo escuché, y me voló la cabeza de todas maneras. Esta es una obra maestra del pop/soft rock, o el género que sea. Si no lo escucho más seguido, es simplemente porque lo tengo solo en vinilo y mi tocadiscos anda mal, y soy muy vago, pero este disco esta lleno de canciones ultra melodicas, super escritas y recontra adorables! Me resulta imposible pensar que alguien, excepto un fanático del deathmetal, sea capaz de escuchar estas canciones y decir que no son adorables. Si no me creeis, sintonizad el Warner Channel y escuchad el openin' de Gilmore Girls. Where you lead/I will follow/Where you tell me to! Mmm, tengo que describir el sonido del disco: básicamente es el piano de Carole King, acompañado por otros instrumentos, guitarras acusticas, algun bajo, contrabajo, cellos, alguna que otra guitarra electrica, pero muy suave, teclados. Rara vez rockea, salvo en el generico pero divertido "Smackwater Jack", o en el tema que abra el disco, "I feel the earth move", que son movidos pero no agresivos ni abrasivos. Y la voz de Carole King es dulce, para nada despampanante y personalmente la prefiero a Barbra Straisand o Aretha Franklin, aunque es por una cuestión personal que prefiero a cantantes con más personalidad que potencia o tecnica, y por eso prefiero a John Lydon o a Lennon por sobre Frank Sinatra. Si conocen Norah Jones, bueno, podría decirse que Norah Jones tiene un registro impresionantemente similar al de Carole King, y una canción como "Sunrise" tiene un estilo similar. Aunque mi cantante favorita sea Björk, esta definitivamente está en un segundo lugar (o tercer lugar, dada mi reciente obsesion con No Doubt y todas las cosas Gwen Stefani). ¿Dije que las canciones son grandiosas?

Britney Spears - In The Zone (2003) - 2

2009-07-04T06:55:00.000-07:00

Puntos Altos: Suuuuuuuuuure kid.... supongo que Toxic y Everytime

La tapa consiste en la cara de Britney Spears con el viento en la cara, en un tono azulado. Bastante bonita, supongo. En la contratapa hay una foto de ella, pero no es muy bonita. ¿Lista de tracks? 1. Me Against The Music featuring Madonna. 2. (I Got That) Boom Boom featuring Ying Yang Twins. Por suerte después no se vuelven un disco de Hip Hop, puesto que solo los primeros dos tracks tienen "invitados". Empieza con unos guitarreos boludos, un ritmo simple, y la voz de Britney Spears. Bastante influenciado por el hip hop. Al menos los temas pop de los Backstreet Boys tenían melodía. Además Britney Spears ni siquiera canta bien. Christina Aguilera, Mariah Carey, son todas muy buenas cantantes, pero BRITNEY SPEARS?? Lo único que debe saber hacer esta mina es chupar la pija. O quizá ni eso, y lo de puta sea solo una pose.

No quiero escuchar ese tema entero. Si puedo decir algo bueno del tema, es que el estribillo es medianamente digerible. Pero se supone que era un single. "(I Got That) Boom Boom" empieza con un par de raperos pelotudeando, que asco. Despues entra un banjo (??), Britney diciendo algo sin melodía por sobre un beat, mientras de fondo se escuchan unas cuerdas haciendo pizzicato. El estribillo no es bueno. Que tema horrible. Lo del banjo suena bien, pero ciertamente no salva al tema. Next Track! "Showdown". Mmm, un beat bonito. Britney murmura. Suuuuuuure. Mmm, este tema no es tan malo. Intenta hacer unos coros consigo misma a la Gwen Stefani, ¿o quizá sea resultado de estar ultimamente escuchando mucho No Doubt? En serio. Britney Spears no es muy buena cantante, no es muy mala, pero no entiendo como alguien podría comprar un disco de ella. Es simplemente retardado.

¿"Breathe On Me"? ¿Que te queres hacer? ¿La Kylie Minogue? De nuevo, entonaciones sexys de Britney, por sobre una base techno que evidentemente se escribió en 5 segundos. Si quiero escuchar a una minita con voz sexy, creo que hay mejores opciones. A ver, saltemos al hit, "Toxic". Este es un poco mejor, empieza con esas cuerdas haciendo una boludeces, pero esta bueno; es irritante igual, quizá sería bueno si lo cantara Christina Aguilera o Gwen Stefani. "Touch Of My Hand" tiene una bonita base techno, y Spears trata de cantar. Ummm. Tiene unos segundos psicodelicos. JAJAJAJA.

"The Hook Up" es un tema medio reggae mezclado con arabe. Nah. "Brave New Girl", estaría bueno si Britney no intentara rapear, la parte instrumental esta OK. La ultima cancion es una balada. Lo-fi. Similar al ultimo track de Adore (se, "17"). Supongo que tiene melodía, y unos agudos de Britney Spears

¿Por que? Por diversión, simplemente, francamente no escuché este disco entero. Disculpenme, voy a escuchar System Of A Down.

Bersuit Vergarabat - Hijos del Culo (2001) - 7

2009-07-04T06:54:00.000-07:00

Puntos Altos: El Gordo Motoneta, El Viejo de Arriba

No soy el mayor fanático de Bersuit Vergarabat. A decir verdad me parece que es una banda que tiene algunas muy, muy buenas canciones, pero que es más bien popular por su coqueteo con varios géneros, más bien bailables. A veces mezclan bien los géneros, o hacen una incursión en estos que resulta interesante (como por ejemplo "El Viejo de Arriba", de este disco), pero a veces pareciera que se meten en el género simplemente por meterse en el género, sin hacer nada interesante, y sacan algo ultra genérico como "Bolivian Surf" de Don Leopardo, que es básicamente una canción generica tipo mexicana. Ahora, ¿quién querría escuchar semejante cosa, cuando probablemente se ha hecho anteriormente, de una manera mucho mejor? Otro problema que tengo con Bersuit Vergarabat, es que a veces el punto central de sus canciones son sus letras contestatarias y/o explicitas, y no la música en sí, como por ejemplo en "Hociquito de Ratón" (un rocker genérico) o en "Sr. Cobranza", una interesante denuncia de la corrupción argentina en los '90 que no solo es poco substancial musicalmente hablando, sino que es un cover.

Dicho esto, este disco es muy bueno, y sin ser un experto sobre Bersuit, diría que es el mejor disco de Bersuit, quizá (o no) excepto por La Argentinidad Al Palo, que a decir verdad no tengo la paciencia como para escuchar completamente. Para ser un disco de 65 minutos y 15 canciones, es bastante consistente y fácil de absorber, pegadizo por la mayor parte. "El Gordo Motoneta" es una gran canción de rock, de estructura y acordes poco obvios, con unas muy adecuadas partes de órgano. "El Viejo de Arriba" supongo que es una canción de cumbia en su base de bajo y ritmo, mezclado con guitarras ska/reggae, y órgano, pero es mil veces mejor que cualquier canción que haya escuchado de ese género. Aunque nada se acerca a esas canciones, el resto del material es bastante bueno, mezclando murga, música española, ska, ritmos folkloricos, muchos coros hechos por toda la banda, y otras cosas por el estilo; simplemente no tiene un mayor puntaje (podría tener un 8) simplemente porque el estilo no es de mis preferidos y no es algo que me vea escuchando muy seguido, pero es bastante bueno, diria yo.

Sonic Youth - Murray Street (2002) - 7

2009-07-04T06:53:00.001-07:00

Puntos altos: Disconnection Notice, Rain On Tin

Si mi prima (quien me paso todos los discos de Sonic Youth) lee esta critica, me mata. Para ella, Murray Street es EL disco de Sonic Youth, pero por otro lado, es también el primero que escuchó, lo que parece probar mi teoría de que el primer disco de Sonic Youth es el mejor disco de Sonic Youth (de cada uno). Pero a decir verdad, no creo que haya escuchado demasiado el resto de los discos. Quizá si lo hizo, pero no creo. Igual, entiendo que le guste el disco, aunque no comparta su opinión. "The Empty Page" abre y me gusta, pero no me vuela la cabeza. Creo que a ella sí, y ahí hay una diferencia. Es una buena canción, no hay duda alguna, pero... "Disconnection Notice" y "Rain On Tin" la siguen, y se forma un muy buen trío. Sonic Youth en plena forma. Tremendas texturas y riffs en "Disconnection Notice", así como una memorable sección de ruido. "Rain On Tin" tiene partes, muy muy bonitas, mucho juego de guitarra, mucha parte instrumental, mucho desarrollo, ningun momento aburrido. Hasta aca el disco perfila para el 8 o más, pero... "Karen Revisited" al parecer continua la letra de "Karen Koltrane", pero aunque la canción empieza y es muy buena, se convierte al rato en ruido... ruido muy aburrido. "Radical Adults Lick Godhead Style" esta ok, lo mismo que la genérica (según Sonic Youth, estoy seguro que he escuchado varias similares de esta misma banda) "Plastic Sun". "Sympathy For The Strawberry" (una jodita a los Rolling?) dura 12 minutos y aunque en realidad son 9 minutos más un hidden track, es larga y me tiene dividido. Es interesante, pero a la vez cansadora. Al menos no es mediocre. Al ser 7 canciones y 45 minutos de duración, tenemos un disco donde cada canción tiene mucho peso. Pero el disco funciona bastante bien, a pesar de no ser cosa clásica. De todos modos, no puedo pasar por alto que hay una buena parte de "Karen Revisited" que no me gusta y que solo 15 minutos de este material me tiene bailando, pero es un disco que vale la pena. Aunque sea un poquitito.

Sonic Youth - A Thousand Leaves (1998) - 5

2009-07-04T06:52:00.000-07:00

Puntos altos: Sunday, Karen Koltrane

Este disco tiene mejores canciones que Jet Set, pero tambien peores canciones. Es también el más aburrido de todos mis discos de Sonic Youth. Por ejemplo, "Female Mechanic Now On Duty" empieza como una buena canción pero después se vuelve un solo acorde de guitarra y una nota repetida por delay o algo así ad infinitum. Puaj. Luego la canción vuelve a tomar forma, pero esa parte es tan irritante que yo a esta altura ya tengo ganas de saltearlo. Otro ejemplo: "Contre Le Sexisme" abre el disco, dura 3:54 y es una mierda. Es simplemente Kim Gordon recitando algo de poesía por sobre unos pocos ruidos que ni siquiera son interesantes. ¿Para que quiero escucharlo? Especialmente cuando la canción que sigue, "Sunday", es una de las mejores de Sonic Youth: muy pop, con una simple y sutil pero cautivante sección de ruido en el medio. "Karen Koltrane" posee bellisimas guitarras repetitivas y una gran melodía vocal. Tiene un ritmo casi industrial en el medio. Muy buen material. No se que más decir de las canciones, lo he escuchado unas 15 veces pero poco me llega. Son muy largas, algunas son interesantes, pero solo de a ratos. "The Ineffable Me" es interesante a pesar de las intonaciones de borracha de Kim, que son pegadizas, increiblemente. Pero por otro lado es muy repetitiva. Francamente no memorice todo el material (un sacrilegio, porque en general me se casi de memoria todos los discos que critico), pero francamente tampoco creo que valga la pena, a pesar de lo que digan todas las criticas ajenas. Me aburre mucho, y no le doy un puntaje más bajo por esos dos puntos muuy altos.

Sonic Youth - Washing Machine (1995) - 7

2009-07-04T06:51:00.002-07:00

Uy, acá toco una vaca sagrada. Pues verán, Washing Machine es considerado uno de los mejores discos de Sonic Youth, en el mismo pedestal de EVOL, Sister y Daydream Nation. Es en cierto sentido una continuación de Jet Set, en tonos al menos, aunque este disco tiene menos canciones y más largas, y es mejor, aunque ninguna canción me gusta tanto como "Bull In The Heather" o "Screaming Skull". Son todas buenas, pero no me vuelan la cabeza, no me parecen la gran cosa. "Junkie's Promise" tiene buena melodía vocal. "Washing Machine" es una buena canción durante sus primeros 4 minutos, pero los ultimos 5 me pierden. En algun lado lei que un tipo decía que "The Sprawl" era una canción cuya idea no funcionó hasta "Washing Machine", pero esa canción es mitad brillantez pop, mitad ambientalismo hermoso. Esta es mitad texturas interesantes, mitad ruido blanco. "No Queen Blues" y "Panty Lies" son, eso sí, canciones que muchos fans encuentran irritantes, canciones muy disonantes y un poco obvias, en cierto sentido es como si hubieran dicho: "bueno, toquemos intervalos disonantes", pero las encuentro divertidas. "Panty Lies" tendría que odiarla, es simplemente Kim Gordon gritando estupideces en su voz horrenda, pero después de un par de escuchas me termino divirtiendo. "" (no tiene titulo) es simplemente un reprise de "Becuz" mucho más tranquilo y ambiental, me gusta. "Becuz" es por cierto la canción que abre el disco. Es sencilla, pero los arreglos, la voz de Gordon distorsionada, todo fluye en una cancion que está bastante buena.

"The Diamond Sea" es la canción que cierra el disco, para muchos LA canción de Sonic Youth. Es interesante escuchar a Sonic Youth usando LFOs (efectos tipo phaser, flanger), cosa que hace al principio de la canción. Es muy, muy bonita, y tiene una sección de ruido al principio bastante buena, después la melodía vuelve y despues.... esta es la parte interesante: la canción tiende a una parte minimalista que construye tensión a lo largo de varios, varios minutos, para terminar en una EXPLOSION de ruidos de guitarra. Dura 19 minutos. Me gusta, pero debo señalar que no es, en mi opinión, la cima de Sonic Youth. La canción en sí es buena, pero no es la mejor que haya escrito Sonic Youth, la sección de ruido inicial es buena, pero ha hecho mejores, la parte minimalista esta buena, pero es demasiado larga y no tan interesante, y la sección de ruido del final está muy muy buena, pero ¿es realmente mejor que la parte final de "Pipeline - Killtime" de Sister? Quizá si, pero esa sección es más adecuada y corta y "musical" y colocada en un mejor contexto, si se le puede decir así. En sintesis, este disco es mejor que Jet Set y me gusta, pero no es la obra maestra, al menos en mi opinión, que la mayoría ve. Allá yo. 2 discos más y termino.

Sonic Youth - Experimental Jet Set Trash and No Star (1994) - 6

2009-07-04T06:51:00.001-07:00

Puntos altos: Bull In The Heather, Screaming Skull, Sweet Shine

Adoro todos los discos de Sonic Youth desde Evol hasta Dirty, pero este implica el decline de Sonic Youth para mí. Es, sin duda alguna el comienzo de un nuevo estilo, un estilo que llevaría a la banda a diversificarse, alejarse de su formula preestablecida y a enriquecer sus tonos. Me encantan todas las texturas de guitarras de este disco, y la producción es más que buena. En teoría, esta nueva dirección no tiene nada de malo, y no lo tiene, por eso, en las primeras escuchas me pareció un disco muy interesante. El problema es que la banda, de ahora en más, dejara de volarme la cabeza con consistencia. Todo un problema.

Eso dicho, este disco ES una buena escucha. La primer canción es ACÚSTICA, y es bastante buena, como quien diria. El problema es que no es particularmente impresionante. He escuchado montones de mejores canciones acústicas. "Bull In The Heather" sigue, y es una de las mejores canciones de Sonic Youth: armonicos de guitarra simples pero efectivos que me hacen acordar a "Society Is A Hole", y tremendos ruidos de guitarra... muy similar a "Bad Moon Rising", mezclados con una canción de una extructura extremadamente atipica, pero que después de la quinta escucha parece lo más natural del mundo. Genio, y posee una linea de guitarra durante los versos que me llamó muchisimo la atencion a la primer escucha, así que es una canción de las que logra enganchar a la primera, pero solo se demuestra en su poderío más tarde. "Screaming Skull" es una canción estupida, supongo, solo un par de acordes y Kim Gordon diciendo nombres de bandas ("Superchunk", "Husker Du") en sus tipicas melodias vocales de una o dos notas, pero con un componente ritmico muy interesante y ruidos de guitarras excelentes y siempre cambiantes. ¿El resto de Jet Set? un monton de canciones simples, una suerte de punk pero con texturas interesantes. Pero el problema es que en la esencia, no son canciones particularmente interesantes (con excepciones como "Tokyo Eye" -que tiene una parte de percusion repetitiva por toda la canción-, o la bonita "Sweet Shine)". Obviamente, Sonic Youth es una banda suficientemente talentosa como para hacerlas funcionar aunque sea parcialmente, y por eso el disco tiene ese puntaje a pesar de cualquier crítica.

Sonic Youth - Dirty (1992) - 8

2009-07-04T06:49:00.001-07:00

Puntos altos: Wish Fulfillment, Chapel Hill, 100%, On The Strip

Este disco es una puta. Una puta.... sucia. Para muchos, el peor disco de los Youth. Supuestamente un disco hecho para vender, para atraer al mainstream, el más comercial de todos. Ahora, aunque algunas de las canciones si son muy accesibles ("100%", "Chapel Hill", "Sugar Kane"), y en estructura son simples, este disco tiene demasiado ruido y disonancia como para ser "comercial". Además, muchos de los temas están vocalizados por Kim Gordon de una manera un poco, umm, inusual. No canta como un hombre, sino como una prostituta cansada y borracha. Suena horrible. A pesar de ello, no llega a arruinar las canciones. "Swimsuit Issue", por ejemplo, es pegadiza a pesar de esas voces. Por otro lado, canta perfectamente bien en el último tema, "Creme Brulee", pero el tema sigue siendo una mierda. Es un disco, muy, muy desparejo. A pesar de ello, me gusta lo suficiente como para darle un ocho. Iba a darle menos, pero lo escucho demasiado seguido como para darle menos que un ocho, y además hay solo dos temas insultantes: el ya mencionado "Creme Brulee", que está al final cuando ya no puede hacer mucho daño y el cover "Nic Fit", de menos de un minuto de duración, aunque es muy irritante.

Además, los mejores temas son MUY buenos. "100%" es el tema que abre el disco, empieza con una guitarra haciendo ruidos locos, el centro de la canción es la melodía, tocada por otra guitarra y el bajo al principio de la frase y completada por la voz, mientras que las baterías rockean. Accesible, de no ser por los ruidos, pero superentretenida. "Wish Fulfillment", tema de tres guitarras (Kim toca la guitarra y no el bajo aquí), es el único tema de Lee Ranaldo en este disco y es simplemente perfecto. Tiene una estructura sencilla, una suerte de verso estribillo, una parte suave y una rockera, se alterna entre ambas tres veces y ya. Nada más. Pero la melodía y las texturas de guitarra son de lo mejorcito que haya hecho esta banda. "Chapel Hill" tiene muy buenas melodías y un solo, a diferencia del tipico pasaje ruidoso. "On The Strip" esta cantada por Kim, pero suavemente, tiene buena melodía, y la transicion entre el segmento ruidoso y la canción es muy, muy buena: la guitarra empieza a hacer un ruido que termina pareciendo ruido blanco, y la batería entra, y la melodía regresa nuevamente, de una manera muy natural. El resto del material que no considero un punto alto, canciones como "Sugar Kane", "Purr", y "JC", es tambien de muy buen nivel, y es que este es el típico disco que a pesar de sus evidentes fallas, es dificil no adorar.

Sonic Youth - Goo (1990) - 8

2009-07-04T06:46:00.001-07:00

Puntos altos: My Friend Goo

Goo es el primer disco que esta bonita banda hizo con una compañía discografica conocida (Geffen), así que digamos que este es el comienzo de una nueva etapa, la etapa de los '90, ¿la etapa comercial? Yo no diría esto, pero este disco bien podría ser el disco más accesible de los jóvenes sonicos. Suena más comercial, y si bien el siguiente disco tendría estructuras más comerciales, no SUENA accesible. Me hace recordar a The Bends, pero más tranquilo. No debe ser casualidad que, cuando Radiohead tuvo el control por unos días en una radio, Johnny Greenwood pasara este disco. No hay mucho que remarcar de este disco. La producción es mejor, pero menos distintiva, por lo que prefiero la producción de Daydream Nation, aquí las guitarras se mezclan bastante. Suena un poco monótono, pero las canciones son todas muy, muy buenas, no hay nada que no pueda gustar. Ninguna es especialmente impresionante, como los puntos altos del disco anterior, pero son todas buenas. De hecho, la canción promedio de este disco es casi tan buena como la canción promedio de Daydream Nation, excepto los puntos altos. Hay, eso si, un solo momento que encuentro irritante, la sección de ruido final de "Mote", una parte ruidosa que encuentro, por alguna razón, molesta; aunque el resto de la canción bien podría ser la mejor canción del disco. Aunque elegí "My Friend Goo" como punto alto, en realidad el disco es muy parejo y elegí ese track porque me divierte mucho. Es una canción simple y pegadiza, donde Kim Gordon empezaría a tomar ese tono de puta malcogida, pero todavía no se vuelve abrasivo, sino gracioso. Este disco, el anterior y EVOL probablemente sean el mejor punto de partida para empezar a descubrir esta banda.

Sonic Youth - Daydream Nation (1988) - 9,5

2009-07-04T06:43:00.000-07:00

Puntos altos: Cross The Breeze, la sección Hyperstation de Trilogy, The Sprawl, Hey Joni, Eric's Trip

La crítica anterior del disco no me gustaba (era la primera que escribía), así que ahora pueden ver una bonita reescritura. Sin lugar a dudas, si hay un disco de Sonic Youth para conseguir, ese es Daydream Nation. ¿Por qué?, te estaraís preguntando. Bueno, primero porque es mi favorito, pero en segundo lugar, es el mejor disco por consenso, y cuando hay consenso real de algo, en general no es infundado, y creo que cualquiera que guste de Abbey Road o Ok Computer (dos de mis tres discos favoritos) sabe con certeza ello. Además, dura 70 minutos, y más Youth es mejor Youth!

Todas las canciones aquí presentes tienen algo para agarrarse, no hay relleno y todas tienen ruidos y melodías interesantes. Son LARGAS, además, se podría hacer un punto acerca de que las canciones son demasiado largas, pero en general me parecen lo suficientemente interesantes para justificar su duración. "Total Trash", por ejemplo, tiene la misma estructura que una canción tipo de EVOL, pero dura 7 minutos en lugar de 3 o 4. Tiene una larga sección de ruido! Pero es buena. "Cross The Breeze" y "The Sprawl" son dos de mis, digamos, cuatro o cinco canciones favoritas de Sonic Youth, y duran también 7 minutos. "Cross The Breeze" es una locura multiparte (casi progresiva!) con montones de partes diferentes y define "furioso" para mí. Tiene mi voto para la mejor canción furiosa que yo jamas haya escuchado, la energía de esa canción es incomparable, y de plus, sus ultimos dos minutos son un relax necesario despues de la furia anterior. Aclaro furioso y no energetico en el sentido de que es energía llena de amargura y de furia, en contraposición a "I Wanna Be Sedated", que es energía de fiesta, extasis diría yo. "The Sprawl" es una canción de dos partes, una pop y la otra atmosferica y bella, ambas brillantes. "Hey Joni" y "Eric's Trip" tienen monton de ruido experimental no en secciones aparte sino mezclado con la misma melodía, todo el tiempo. Son geniales, claro está, y cortas (entre 3 y 4 minutos).

¿Que otras cosas hay? Un relleno de dos minutos llamado "Providence" (dije que no habia relleno, pero esta no es una canción sino un relleno adrede) es una melodia de piano tocada sobre una contestadora automática. "Teenage Riot" abre el disco y es curiosamente, para mí una de las canciones menos interesantes del disco, y para muchos es una de las mejores de Sonic Youth. Es grandiosa, pero para mí es un mero precalentamiento para mejores cosas. Y "Trilogy", tres canciones ligeramente pegadas, dura 14 minutos, cierra el disco y es igual de maravillosa que el resto del disco. La sección del medio, "Hyperstation", en particular tiene algo que me cuesta mucho definir, como las atmosferas mejor logradas de EVOL... digamos que la melodía, los ruidos de guitarra, y todo junto arma la mejor imagen de desolación melancolica que puedo pensar. Escribí toda esta crítica sin escuchar el disco, pues lo conozco muy bien, pero tengo que poner esta canción de nuevo..., esa sección en particular, para recordar cuan buena es. Mis pobres descripciones no le hacen justicia. Este disco es una NECESIDAD en tu colección, y eso es algo que rara vez digo, pero por algo tiene un fuckin' 9,5. Ciertamente le hace honor a su fama.

Sonic Youth - Sister (1987) - 8

2009-07-04T06:42:00.000-07:00

Puntos altos: Schizophrenia, Tuff Gnarl

Para muchos un disco brillante, me gusta Sister y casi le doy un 9, pero tras pensarlo un poquito creo que es demasiado. Pues, verán, este disco es más consistente que el anterior, pero los puntos altos del anterior (ni hablar del siguiente) me pegan mejor que la gran mayoría del material aquí. La mitad del disco anterior es brillante, mientras que aqui, solo una pequeña parte. "Schizophrenia" es una de las canciones brillantes del disco, y una que me gustó en la primera escucha. Una de las mejores canciones de esta banda, y mejor que cualquier cosa del disco anterior. Es alegre en su melodía inicial, y más que ruidosa está llena de partes de guitarra experimental que no son demasiado abrasivas. "Tuff Gnarl" no se le acerca, pero es muy buena, también en una mezcla de alegría y amargura al menos en su parte inicial, con muy buen trabajo de guitarras. La segunda parte, que empieza al minuto o algo así, es ruido, pero obviamente interesante, que va construyendo durante unos dos minutos y culmina en el equivalente de un huracan. ¿Que otras cosas tenemos? La larga pero bonita "Kotton Krown", la corta pero agresiva "White Cross", el cover pop de "Hot Wire My Heart", la mezcla de ritmos industriales y bellos interludios de "Pacific Coast Highway" (casi tan bueno como Tuff Gnarl, pero no me termina de convencer del todo). Las canciones rápidas y entretenidas: "(I Got A) Catholic Block", "Stereo Sanctity". "Pipeline - Kill Time" en particular tiene una parte final llena de ruidos abrasivos que es bastante entretenida, y una percusion bizarra de fondo que parece el vapor de una máquina. No sé que más decir de este disco. Es otro disco sólido de una gran banda, pero me vuela la cabeza menos consistentemente que otros trabajos suyos. Consiguelo de todas maneras.

Sonic Youth - EVOL (1986) - 8,5

2009-07-04T06:40:00.000-07:00

Puntos altos: Tom Violence, Green Light, Shadow Of A Doubt, Madonna Sean And Me (Expressway To Yr Skull)
(Sin mucho orden que digamos)

Apenas colocamos EVOL en nuestro reproductor/tocadiscos, se nota que es un producto bien pensado: la batería, las guitarras y EL BAJO arman una melodía/lo-que-sea perfecta, y ya adoramos "Tom Violence", o al menos yo lo hago. Después de un rato viene una sección de ruido, pero en sus 3 minutos, jamás aburre. En realidad eso es relativo, en algunas versiones es "Green Light" la canción que abre el disco, pero es igual de grosa: Ruidos buenos de guitarra, bajo simple técnicamente pero inusual y efectivo, y una guitarrita tocando una melodía que luego demostrara ser idéntica a la melodía vocal, y que me encanta. En el medio tiene una sección de ruido muy buena. Supongo que es material muy formulaico, pero es una formula bastante unica y efectiva, son todas canciones relativamente cortas con secciones de ruido, poco más de tres minutos. Personalmente no me canso de ella. La canción que no es tan formulaica es "Shadow Of A Doubt" que consiste en una bonita pero bizarra en su tono linea de guitarra mezclada con unos ruidos ambientales de fondo y 1 (UNA) nota de piano repetida y repetida. Fantástico. Y Kim Gordon canta o más bien susurra, hasta que en lugar de una sección de ruido instrumental, entran las guitarras de manera más furiosa y ella empieza a gritar, hasta que la parte inicial regresa. Lo mismo sucede en la canción pop "Starpower", que sigue la misma formula, pero además, al final la parte de ruido vuelve y en eso culmina. Es casi un clásico.

La que es un clásico sin lugar a dudas es "Madonna Sean And Me", más conocida como "Expressway To Yr Skull", una interesante canción pop al principio con buena melodía vocal apoyada por algunos ruidos de guitarra que va descendiendo al caos, primero mediante una ruidosa parte que luego baja de volumen y regresa a la melodía original, pero con el bajo tocando notas disonantes y cada vez más graves y unos ruidos acuaticos empiezan a entrar, más o menos el equivalente de estar bajo el agua, pero mientras "Atlantis" de Charly García es más bien el soundtrack de estar bajo el agua, esto es LITERALMENTE estar bajo el agua. Supongo que, durando 2 minutos esta parte final es un poco larga, pero es la ultima (excepto el bonus track) canción del disco y es interesante. En vinilo, interesantemente, esta canción estaba bloqueada (como la parte final del disco Sgt. Peppers) y digamos que jamás terminaba. Curioso. En CD termina medio de repente y da lugar al cover pop "Bubblegum", pero es un bonus track y me divierte. No mencioné todavía todas las canciones, y las que me quedan no son tan buenas, sino el disco tendría un puntaje aún mayor. Es que cosas como el poema recitado "In The Kingdom #19", o el ruido y poco más de "Marilyn Moore" son un poco insustanciales, más o menos lo mismo va para "Secret Girl", aunque es un poco más interesante; pero cuando pienso en el disco como una unidad, se me hace muy recomendable, y la unica cancion del disco que realmente no me gusta es "In The Kingdom #19", incluso "Marilyn Moore" tiene algo interesante, y tampoco nombre al muy interesante instrumental "Death To Our Friends"... Hay una cierta atmosfera presente en este disco que es también la que me atrae profundamente, como para casi haberle dado un 9 ... es un tanto indescriptible, pero es un disco muy oscuro, muy exótico, ni siquiera Daydream Nation tiene esta atmosfera, quizá excepto en "Trilogy"... No sé si tiene sentido lo que estoy tratando de decir, pero a pesar de una ligera inconsistencia, este disco es, pues, mi segundo favorito de Youth, uno de los que más seguido escucho, y es ciertamente un disco para añadir al carrito si te interesa Sonic Youth en lo más mínimo.

Sonic Youth - Bad Moon Rising (1984) - 7

2009-07-04T06:39:00.000-07:00

Puntos altos: Brave Men Run, Death Valley '69

El segundo disco de Sonic Youth (no he escuchado el disco debut Confusion Is Sex) es un disco, que en comparacion con los discos subsiguientes, se basa mucho mas en el ruido que en las melodías. Es por eso que tiene un puntaje (relativamente) bajo: No me atrapan los puros ruidos. Dicho esto, en este disco hay varios ruidos interesantes. Está estructurado en forma de suite, 4 canciones por lado, sin pausas entre estas cuatro canciones, con una excepción: hay una pausa antes de la última canción, "Death Valley '69".

El primer lado es en mi opinión el que realmente brilla. El pequeño, simple y corto (pero bello) instrumental "Intro" es una perfecta...eh... introducción al mejor tema del disco: "Brave Men Run", que tiene melodías fusionadas con ruido de una manera increíble e indescriptible. Fácilmente una de las mejores canciones de Sonic Youth. Finalmente la canción se va perdiendo, y ruidos de maquinas industriales dejan paso para "Society Is A Hole", otra canción que aunque no tan buena, es interesante, con una melodía vocal de dos notas cantada por Thurston, que por alguna razón, es más torpe que la melodía vocal de una nota de "Brave Men Run" cantada por Kim Gordon. Pero uno no escucha Sonic Youth por las melodías vocales (que son de una nota en unas cuantas, pero cuando quieren se mandan buenas melodías vocales, ej "Green Light", "Wish Fullfillmente"), sino por sus partes instrumentales. Pero, en "Society Is A Hole", suena feo, pero el tono industrial de la canción replicado por las guitarras definitivamente la salva. Eso si, después de esa canción, el resto del disco es ruido. Pero es BUEN ruido. "I Love Her All The Time" tiene bonitas melodías vocales (je) para acompañar a esos ruidos. "Ghost Bitch" tiene cantos de ballena y otros ruidos. Las otras dos canciones son rockeras pero poco remarcables. Lo que nos deja "Death Valley '69", la canción considerada un clásico por la mayoría. Es un tema rockero con unas lineas de guitarra que parecen sacadas del surf rock, pero con un tremendo tono tétrico. Me hace bailar de la energía. En el medio tiene una parte larga donde solo se escucha un crunch repetitivo de guitarra, ruidos de fondo, un bajo disonante y Thurston y la cantante invitada Lydia Lunch gimotean sin parar. Algunos lo encuentran molesto, otros lo encuentran sexy, a mi me gusta como gimotea Lydia Lunch y la tensión que se va reuniendo en esta larga parte es similar a la de "I Want You" de los beatles, pero en lugar de terminar de golpe, vuelve a la parte del principio, con incluso más energía que antes. Fantástico. Quizá mejor que "Brave Men Run", pero no puedo elegir.

Ah y la versión en cd que probablemente consigas tenga unos bonus tracks (de hecho, todos los discos pre-Daydream tienen bonus track en cd). En este caso tenemos el single Halloween/Flower, ambos cantados por Kim Gordon. "Flower" es una canción tranquila y bonita, mientras que "Halloween" es furiosa y tiene algunas partes de tension muy bien logradas, y aunque buenas y capaces de subir el puntaje, no son nada espectacular, aunque son mejores que la peor mitad de Bad Moon. De todos modos se contrarrestan con "Satan Is Boring", una de las peores canción de Sonic Youth, aunque por otro lado, creo que es más una broma que otra cosa, ya que está obviamente hecha en el momento. Supongo que es divertido escuchar como entonan como el demonio mismo hablando en reversa, y más tarde la canción toma forma. Pero no deja de ser un embole. También hay un bonus track de un minuto. No cambian mucho el puntaje, los bonus tracks. De hecho, no lo hacen.

Ramones - Anthology: Hey Ho Let's Go (compilado) - 9

2009-06-06T19:14:00.000-07:00

Este es un compilado de los Ramones de dos cds, 59 canciones, más de dos horas y media de duración. Supongo que es el único disco de los Ramones a comprar, si vas a comprar solo uno (cosa bastante respectable y coherente, ojo). Además, esta remasterizado, y las canciones del debut por ejemplo, suenan muchismo mejor; y te ahorra de comprar varios discos de los Ramones. El único problema es que, más allá de la calidad de las canciones, algunas elecciones son en mi opinión un poco erróneas. Como dije en mi crítica del debut, hay unas 4 canciones que son clásicos absolutos que no se ven representadas, y no se ven representadas en esta compilación. Yo simplemente no puedo vivir de esta compilación porque le faltan unas cuantas canciones esenciales para mi como las canciones esas del debut, "All's Quiet In The Eastern Front", "Don't Go", "SUSY IS A FUCKIN HEADGANGER!!!" y más (comparen los puntos altos con los temas que aparecen en la compilación), pero, dicho eso, la calidad de la música de este disco es tremenda, y por eso tengo que darle semejante puntaje. Sin embargo, eso solo significa que son un montón de canciónes increíbles mezcladas con canciones meramente sólidas, en lugar de 100% temazos. Es puro histeriqueo, es imposible hacer un compilado que satisfaga al 100% a todos los fans, y esta compilación, al menos en el primer cd, esta impecablemente hecha. Pero falta "Susy Is A Headbanger", carajo. Y "SL*fucking*UG".

Como dije, esta compilación son dos discos, y en realidad hay bastante diferencia entre ambos. Básicamente porque el primero toma todo de la época clásica, y el segundo de la época menos importante, pero esta segunda época, está llena de temas increíbles como "The KKK Took My Baby Away", "Daytime Dilemma", "Pet Sematary", "I Wanna Live", "I Believe In Miracles", temas tan buenos como los de la mejor época de los Ramones, y además, es estilisticamente más diversa. El problema es que este segundo disco toma algunos temas que no son tan buenos - una cosa es que haya temas que no me gusten tanto como para ponerlos en mi compilado, otra cosa es poner temas que simplemente NO VAN. "Endless Vacation" es un buen ejemplo de esto. Mondo Bizarro merecía estar mejor representado, con "Strength To Endure" y "I Won't Let It Happen" en lugar de, "Tomorrow She Goes Away". ¿Donde está "Outsider", por dios? Pero este segundo disco hace muy bien en representar todos los costados positivos de la encarnación de la banda despues de su época clásica. Y el primero tiene montones de grandes canciones punk. Al menos la mitad de las canciones de esta compilación son IMPRESCINDIBLES. Te ahorras de comprar unos cuantos discos... Dejate de joder y conseguilo, ya sea desees comprar más Ramones o no.

Ramones - Pleasant Dreams (1981) - 8

2009-06-06T19:13:00.000-07:00

Puntos altos: The KKK Took My Baby Away, Don't Go, All's Quiet On The Eastern Front, It's Not My Place (In The 9 to 5 World)

Si. Un 8. Mismo puntaje que Leave Home y Rocket To Russia. Verán, en el último disco de la etapa D3, los Ramones se juntaron con el productor pop Graham Gouldman, y para tratar de comercializar el sonido, la abrasividad baja para dar lugar más al elemento pop. Lo que en mi opinión pone a Pleasant Dreams por encima de Road To Ruin y End Of The Century es la consistencia. Tiene muchísima más coherencia como disco, siendo otro disco de 12 canciones, en 34 minutos. Si para vos los Ramones no son lo mismo sin el crunch, entonces este disco te puede decepcionar, pero si a vos un montón de ganchos melódicos uno a tras de otro, con arreglos más o menos desarrollados (es un tanto más minimalista que los dos discos anteriores) no es tu definición de "malo", si no todo lo contrario, este disco es para vos.

Muchos temas son lentos pero por mí está ok.. será "bubblegum pop" pero es interesante. El tema que abre el disco, "We Want The Airwaves" empieza con un riff semi-metal elaborado (con un efecto de phaser... creo), "It's Not My Place (In The 9 to 5 World)" mezcla un bajo copado con una melodía genial... no es abrasivo, pero es creativo y pegadizo. "Don't Go" es un clásico y merece más atención de la que suele recibir, ese estribillo desesperado de "don't go, don't go, BABY DON'T GO!!" la pone en mi lista de los mejores temas de los Ramones. "The KKK Took My Baby Away" puede ser incluso mejor, quizá sea levemente genérica, pero tiene un crunch de guitarra para contrarrestar todas las acusaciones de ausencia de punk (aunque la guitarra merecía estar un poco más alta - la versión de Anthology soluciona esto), y tanto los versos como el estribillo son adictivisimos. Las armonías vocales también tienen pulgares arriba de mi persona.

Mencionaré un último clásico olvidado: "All's Quiet On The Eastern Front". Este track mayormente percusivo (¿?), tiene un único gancho durante toda la canción (el estribillo), y los versos son simplemente una excusa para este estribillo. Pero... ¡¡¡es genial!!!

Canciones en Anthology: The KKK Took My Baby Away, She's A Sensation, It's Not My Place (In The 9 to 5 World), We Want The Airwaves

End Of The Century (1980) - 7

2009-06-06T19:10:00.000-07:00

Puntos altos: Do You Remember Rock'n'Roll Radio?, Rock'n'Roll High School, I'm Affected, I Can't Make It On Time

Los minimalistas Ramones, tras dejar detrás de sí a Tommy Ramone (principal responsable de la diversificación del disco anterior), se unen con el legendario productor de los '60 Phil Spector, creador del concepto del Wall Of Sound. Suena como una mezcla imposible de lograr, pero que tiene sentido cuando uno recuerda que gran parte del sonido de los Ramones es de onda pop sesentosa. Tiene más o menos las mismas ventajas y desventajas que el disco anterior: 12 temas en 33 mintuos de los cuales 8 son copados e interesantes, diversos, con buenos arreglos, riffs creativos, algun solo de guitarra (el solo de guitarra de "I'm Affected" esta excelente, aunque quizá no lo haya tocado Johnny), incluyendo un cover tranquilo; y otros 4 temas son punk rápido e intrascendente, y varios de los temas grosos están de una en Anthology. No estoy seguro acerca de "Baby It's You", un cover agradable de violines, cellos y cosas así; lo vi en un par de versiones de Anthology como el último track del CD 1, en otras no. I dunno. Algo parecido pasa con "Rock'n'Roll High School", que aparece en Anthology en una versión diferente, una no producida por Spector, menos recargada.

¿Que hay de bueno? Bastante. "Do You Remember Rock'n'Roll Radio?" es fantástica, beneficiada infinitamente por la producción, con un ritmo (y SONIDO) de batería excelente, organos, trompetas.. suena bien al viejo estilo, y de fondo, una guitarra distorsionada. Los ganchos están ahí, pero en lugar de estar aumentados por tempos rápidos y un crunch de guitarra, los arreglos ayudan y le dan forma al sonido. Clásico, all the way. Lo mismo no puede decirse del tema "All The Way", apenas notable, el único gancho de la canción aparece después de UN MINUTO. Esto para otra banda puede estar bien, pero no para los Ramones. Algo parecido pasa con otro par de temitas más, "This Ain't Havana" y "High Risk Insurance" tiene un buen gancho cada una... que curiosamente, es el mismo en ambos temas.

Este disco tiene toda la potencia, pero es inconsistente y si tenes Anthology, no ganas nada comprandolo. Ok, ganas la bonita reescritura de "Judy Is A Punk" que es "The Return Of Jackie And Judy", que toma frases musicales de la original y saca algo nuevo... muy copada e interesante. Pero... vale la pena conseguir este disco solo para tener ese tema y la version alternativa de "Rock'n'Roll High School"? Yo digo: No. Lo que es peor, acá se empieza a ver como Joey decide que gritar en lugar de cantar sería buena idea.

Canciones en Anthology: Do You Remember Rock'n'Roll Radio?, Rock'n'Roll High School, I'm Affected, I Can't Make It On Time, Chinese Rock, Baby It's You, Danny Says

Ramones - Road To Ruin (1978) - 7,5

2009-06-06T19:08:00.000-07:00

Puntos altos: I Wanna Be Sedated, Don't Come Close, I Just Wanna Have Something To Do, Needles And Pins, Questioningly

Los Ramones se pasan al rock progresivo. Dream Theater admitió haber sacado gran parte de su soniido de ESTE disco, y no de Yes ni de King Crimson ni de Pink Floyd

Ja! Te estoy boludeando. Pero, Tommy Ramone usó el termino "progresivo" (más bien uso el término "ummmmm...progresivo") para describir los cambios que aparecen en el disco. Por un lado tenemos el último disco de los "cuatro clásicos" (los cuatro primeros) a la vista del fan promedio, pero en mi opinión este es el comienzo de una NUEVA trilogía. Los primeros tres son la trilogía "Puro Pop Punk" ("P3"), estos otros tres son la trilogía "Dame Diversion Diversificada" ("D3"). Acá es cuando la banda se empieza digamos a expandir, a enlentecerse, pero mantiendo la energía y los ganchos del principio. A partir de acá, los arreglos, cosa que uno no busca cuando va a escuchar a los Ramones, pueden llegar a ponerse MUY poderosos. "Questioningly", por ejemplo, tiene toda su potencia puesta en los arreglos, las partes de guitarra inicial sonando extremadamente bella y texturada. "Don't Come Close" es una excelente composición pop, pero los arreglos de guitarra y bajo también le dan a la canción una sensación excelente. Incluso, gran parte de lo groso de "I Wanna Be Sedated" (aka "BEST.FUN.SONG.EVAH") es el crunch de guitarra, ayudado por unos excelentes armónicos de guitarra. Man, esto es genial, es material del cielo.

El problema con el disco es que más allá de un excelente cover pop de los '60, "Needles And Pins", y una excelente reescritura de "I Don't Care" en "I Just Wanna Have Something To Do" (que es sorpendentemente LENTA para ser EL PRIMER TEMA - aunque tiene un excelente crunch), no hay demasiado. El resto de los temas van rápido, como para hacer un contraste con las canciones rápidas, pero en general no les veo la gracia. Si me gusta "She's The One", que rockea con unos ganchos excelentes; también me gusta la canción lenta semi metalera "I Don't Want You" y la lenta "It's A Long Way Back"; pero después es un montoncito de temas borrosos rápidos sin mucho sentido... ok, son solo 4 temas, pero este disco tiene solo 12 (a diferencia de los usuales 14... son temas más largos también, en 31 minutos de duración), lo cual lo hace 1/3 del cd. Añadamosle a ello que 5 de los 8 temas grosos están en Anthology, y estarás consiguiendo este disco por... tres canciones. El disco en sí vale quizá medio punto más, pero la inutilidad de tratar de conseguir el disco cuando hay poco que no esté en Anthology, además de la poca cohesión de escucha, se lo impide. Está copado, igual. Ah, BTW, ¿Road To Ruin?¿Rocket To Russia? ¿RTR?

Por cierto, ambos RTR están compilados en All The Stuff And More Vol. 2, más unos bonus tracks. Lo que hace al Vol. 2 un poco más interesante que el Vol. 1, es que uno de los bonus tracks es "Slug", lejos una de las mejores canciones, pop o no, de los Ramones, una de las pocas incursiones de los Ramones en la típica I-VI-IV-V, una progresión de acordes que es al pop como la básica de doce compases es al blues rock. Rulea, por la melodía de los versos, el estribillo, el deletreo "S-L-U-G" (léase "Eseluji"), la TEXTURA de fondo (formada por un piano entre otras cosas)... AWW, no sé si está producida por Spector o por Tommy, pero... wow! wow! WOW!

Canciones en Anthology: I Just Wanna Have Something To Do, I Wanna Be Sedated, Don't Come Close, She's The One, Needles And Pins

Ramones - It's Alive (1977) - 9

2009-06-06T19:07:00.000-07:00

Los Ramones tienen varios discos en vivo: este, Loco Live, We're Outta Here, y Greatest Hits Live, pero más o menos todos coinciden en que este es el mejor. Solo tengo Loco Live, y no es muy bueno. Es básicamente las mismas canciones, tocadas más rápido, pero no demasiado, bien cantadas, y tiene un sonido muy bueno para un disco en vivo. El problema con los discos en vivo es que pueden ser buenos, pero a veces si se tiene los discos originales uno no quiere escucharlos. Pero en este disco hay temas que pueden incluso estar mejorados. "Judy Is A Punk" es mucho más rápida en este disco, y en mi opinion queda incluso mejor. 28 canciones: 9 de Ramones, 9 de Leave Home, 10 de Rocket To Russia, bastante balanceado. 55 minutos de esto puede ser un poco demasiado, pero las canciones son muy, muy buenas. Personalmente no se que estaban pensando dejando afuera "Beat On The Brat", pero excepto esa canción, están todas las canciones que yo considero clásicos del debut. Realmente no me puedo quejar. No sé que decir, este disco llena perfectamente el campo de "la mayoría de las canciones son gloriosas" de la descripcion de un 9, pero todavía me queda la duda de si vale la pena escuchar este disco en lugar de los originales. Está en vos, y en tu gusto por los discos en vivo ver si realmente se adapta a tu imagen. Supongo que como primer compra de los Ramones (o incluso única), funciona bastante bien.

Ramones - Rocket To Russia (1977) - 8

2009-06-06T19:06:00.000-07:00

Puntos altos: Here Today Gone Tommorow, Do You Wanna Dance?, Locket Love, Sheena Is A Punk Rocker, I Don't Care

El mejor disco de los Ramones, según opiniones varias, inclusive la de Tommy Ramone. No coincido, igual. Es más pop, hay muy pocos momentos realmente agresivos en este disco, y la producción es más tranquila... entre comillas, obviamente. Podría decirse que es la tercer reedición del debut; pero es un tanto diferente a Leave Home y al debut, ya que, como aclaré, el sonido es más bien alegre, con tres excepciones: "We're A Happy Family", "I Don't Care" y "Here Today Gone Tomorrow". Ya he hablado de "Here Today" en la intro, pero que tal "I Don't Care": Lenta (relativamente...), dura, y con un excelente riff de tres acordes... al igual que "Here Today", no toma los I-IV-V y en su lugar elige otro excelente terceto de acordes: La, Sol, Fa (sin terceras... aunque son obvias; es más creo que la melodía completa la armonía). No es brillante, pero lo que hacen con esos tres acordes durante toda la canción no es trivial... e incluso reusaron ese terceto en unas cuantas canciones y siempre quedo diferente, pero copado.

Acerca del disco en sí... I dunno, no me parece TAN groso. "Sheena Is A Punk Rocker" es la continuación del pop punk brillante de "Judy Is A Punk" y "Susy Is A Headbanger"; y rulea igualmente, aunque en menor cantidad que esas dos obras maestras, si me preguntan. Debiera haber sido más corta, creo. "Do You Wanna Dance?" es un cover, pero el mejor que hayan hecho los Ramones, al menos junto a "Needles And Pins". Genial el gancho vocal. Obviamente es más rápida que otras versiones - incluso me gusta más que la versión de los Beach Boys.

El 1-2 que abre el disco, "Cretin Hop" y "Rockaway Beach" me resulta un poquito decepcionante. "Cretin Hop" tiene un genial riff inicial y una referencia cool a Abbey Road (toda referencia a Abbey Road es cool), pero nada más, y "Rockaway Beach"... tiene todos los ingredientes pero no me satisface del todo. No sé por qué, y no me pregunten. Solo se que alguno de esos ganchos vocales se reusaron en "Rock'n'Roll Highschool", que me resulta superior. Tampoco soy muy fan de "Teenage Lobotomy". Son los tracks menos conocidos del disco los que más me copan: "I Wanna Be Well", "I Can't Give You Anything", "Locket Love" (que ganchos!!)... Ah, y "Surfin' Bird", otro genial cover. Un jam sobre un acorde... donde, en concordancia a los Ramones, en lugar de haber un solo de guitarra hay un repetitivo "solo vocal", si tiene sentido. Ah, y Anthology samplea correctamente este disco, pero deja demasiado de lado como para volverlo una compra... "intrascendente".

Canciones en Anthology: Surfin' Bird, Rockaway Beach, Cretin Hop, Sheena Is A Punk Rocker, I Don't Care, Teenage Lobotomy, Here Today Gone Tomorrow

Ramones - Leave Home (1977) - 8

2009-06-06T19:04:00.000-07:00

Puntos altos: Glad To See You Go, Susy Is A Headbanger, Commando, Swallow My Pride

Este disco es más consistente que el debut (cualquier canción de aquí es mejor que las composiciones "menores" del disco anterior), pero en contraposición, creo que el otro tiene mejores puntos altos - o bien, mayor cantidad de ellos. Hay un cierto cambio estilístico. Primero, aunque este disco tiene más o menos el mismo estilo, en el disco anterior, el bajo estaba en un speaker y la guitarra en el otro. Ahora la guitarra está en ambos, aunque supongo que es una boludez ya que los Ramones no se hicieron para escuchar con auriculares - pero si QUISIERAS hacerlo, por que no - tendrías que hacerte un remix en mono o en semi mono (nada muy complicado de hacer, claro está, pero...). De todos modos, en los parlantes no suena mejor (ni peor), creo yo. La principal diferencia es que Joey Ramone empieza a afinar, los coros están mejor hechos, hay mucho reverb en la voz. Es una cuestión de gusto, el debut sonaba bastante bien para mí, pero ciertamente escuchar cosas como "Glad To See You Go" que quedan muy bien. Muy buena canción, esta "Glad To See You Go". Una de mis favoritas de los Ramones. Mucha energía, gran melodía vocal (ciertamente no te decepciona que Joey empieza a afinar). Tiene una excelente estructura, los tipos SABÍAN como componer pop. "Susy Is A Headbanger" es gran pop punk, también me vuela la cabeza. Verán, ultimamente estuve desarrollando una teoría de que la acumulación de ganchos en una canción pop, si sobrepasa un cierto límite, se vuelve absolutamente vuela cabezas, y eso es lo groso de unas cuantas canciones de los Ramones. Curiosamente, me tomo un tiempo ABSORBER ambas canciones.

Según la edición que encuentres, hay una canción bastante buena, "Carbona Not Glue", que fue quitada por problemas legales y reemplazada por "Sheena Is A Punk Rocker", que también aparece en el proximo disco, así que supongo que sería mejor conseguir la versión con "Carbona", que es la disponible hoy en día. No sé que más agregar. "I Remember You" aunque tiene guitarra distorsionada y batería, es una balada de corazón, y es bastante buena. Supongo que es la base de "Here Today Gone Tomorrow" del proximo disco. "Now I Wanna Be A Good Boy" abre con un riff de acordes espectacular, y tiene un break instrumental en el medio para separar los versos, ya que no tiene un estribillo.

"You're Gonna Kill That Girl" me hace acordar a "You're Gonna Lose That Girl". Me encantan las letras de los Ramones. Están llenas de humor, aunque alguna gente no las aprecie. Eran originales cuando salieron, supongo que dado que se han copiado, ya no tienen gracia, pero a mi me siguen gustando. Son infinitamente mejores que las mierdas que escriben los de Rhapsody, aunque haya gente que piense lo contrario. Confunden pretensión con arte, y épico con profundo. Sé que nunca hablo de las letras en mi página, pero son muy críticadas así que, ¿por que no?. "You're Gonna Kill That Girl" es multiparte, tiene una parte suave y una parte rockera, pegadas de una manera bizarra.

Me gusta este disco, y me gusta mucho (es BIEN consistente) - está lleno de canciones sólidas, pero el debut tiende más a, ¿puedo decirlo?, volarme la cabeza, y lo escucho mucho más seguido. De todos modos, ahora puedes conseguir ambos en All The Stuff And More Vol. 1, que es básicamente ambos discos más unos lados b y versiones en vivo. Dicho eso, los lados B no son la gran cosa (tres canciones inéditas poco interesantes excepto por "Babysitter" y dos en vivo), y creo que hay reediciones de ambos discos por separado que están remasterizados. No los escuché, pero si suenan como los tracks de Anthology, o sea, absolutamente geniales (y la mayoría de los comentarios parece apuntar a ello), andate a esos.

Canciones en Anthology: Glad To See You Go, Gimmie Gimme Shock Treatment, I Remember You, California Sun, Commando, Swallow my Pride, Carbona Not Glue, Pinhead

Ramones - Ramones (1976) - 9

2009-06-06T19:02:00.000-07:00

Puntos altos: Blitzkrieg Bop, Havana Affair, Beat On The Brat, Judy Is A Punk, Listen To My Heart, Chainsaw, I Don't Wanna Walk Around With You

14 canciones en 29 minutos. Un chugachuga de guitarra constante y cuadrado (y original) de quintas (con algún que otro acorde menor para despistar) en un speaker - no hay solos de guitarra, excepto por riffs que alguno medio en pedo podría calificar de "solos". Un bajo tocando lo mismo que la guitarra en el otro speaker - con pocas excepciones. Un promedio engañoso de 5 acordes por canción - "Judy Is A Punk" tiene 3, "I Don't Wanna Go To The Basement" tiene 7, y el resto se reparte entre 4 y 5. Una batería cuadrada (ringoestaresca cuando pone los cymbales en modo "siseo") pero no demasiado fuerte, tocando generalmente el mismo beat de 4/4. Tempos rápidos, las canciones empiezan rápidas y terminan de repente, excepto por el medley al final de las dos últimas canciones (que por cierto es la única instancia donde se escucha el famoso "one two three four"). Joey Ramone cantando con una voz bien yanki y nasal (y un tanto desafinada) melodías ultrapegadizas y llenas de ganchos. Algunas armonías vocales de "oooh"s "uuuh"s y "uaaa uaaa"s.

Así es el monótono sonido del disco. ¡Y suena excelente! (mejor apreciado a fuertes volumenes). Es precisamente el sonido clásico del punk que millones de bandas han tratado de imitar, y se encuentra aquí presente, en su mayor estado de perfección, en ESTE disco. Las canciones no son iguales: quizá las diferencias sean para muchos sutiles, pero los riffs no son los mismos, los ganchos vocales SON distintos, las melodías son distintas... incluso hay un par de canciones más lentas. Está lleno de clásicos, las siete canciones que listé como puntos altos, por ejemplo, pero las otras siete canciones no son nada despreciables - de hecho, muchos me discutirían mi elección de clásicos. Es extremadamente coherente como disco, no solo es una gran fuente para hacer tu propio compilado de los Ramones, sino que es excelente para escuchar de principio a fin... incluso varias veces seguidas. Como todo en los Ramones, depende de tu tolerancia a la monotonía, y este debe de ser el más monótono de todos los discos de los Ramones, aunque por otro lado es el más corto, lo cual probablemente equilibre las cosas.

En la pobre crítica que había escrito previamente me puse a listar titulos de canciones... no tiene sentido realmente, quien ya escuchó el disco probablemente sabe de que van los temas, a quien no lo haya escuchado seguramente no le dirán nada los títulos que yo vaya lanzando. La música es, en su escencia, pop, con arreglos de rock'n'roll minimalistas pero potentes. Es pop pegadizo, ultra divertido, se basa en ganchos más que nada, pero en lugar de enriquecerse con arreglos bien pensados, tiene un punch extra rockero, por eso a veces los riffs (HAY riffs... solo que basados en acordes de quintas), por momentos, toman el centro de la atención, como por ejemplo en la secuencia que abre el disco, los acordes iniciales de "Blitzkrieg Bop". Es rock, baby, pero después te meten ganchos pop imposibles de olvidar de "Hey Ho Let's Go"; así que es un mix - obviamente no el primer mix pop rock, pero probablemente el primer mix de ESTE pop con ESTE rock.

¿Poco original? ¿Una idea obvia? ¡Alguien debía hacerla! ¿Fueron los Ramones los primeros en llevarla a cabo? Poco importa en el 2005 o el año en el que sea si fueron o no los primeros; importa solo para respetar o no lo que hicieron, pero carece de importancia en cuanto al disfrute actual del disco. Quizá... quizá si ya tenés algún disco punk este disco no te haga falta... pero personalmente, de lo que yo escuché, nada, en este estilo, supera a ESTO. Es un clásico del punk; no, tachen eso; es un clásico del rock pop que DEBE estar en tu colección si te interesa el género en lo más mínimo.

PD: Tratá de conseguir una remasterización. Tengo entendido que hay una remasterización de parte de Rhino con 8 bonus tracks que son demos - tratá de conseguir esa. Más sobre ello en la próxima crítica.

Canciones en Anthology: Blitzkrieg Bop, Beat On The Brat, Judy Is A Punk, Now I Wanna Sniff Some Glue, 53rd & 3rd, I Wanna Be Your Boyfriend

Radiohead - Hail To The Thief (2003) - 8

2009-06-06T19:00:00.001-07:00

Puntos altos: A Wolf At The Door, There There, 2 + 2 = 5, Sail To The Moon, Myxomatosis, A Punchup At A Wedding

¿Que es esto? Es básicamente una mezcla de todo lo intentado anteriormente por Radiohead. El rock alternativo de Pablo Bends, las bizarreadas techno de Kid Amnesiac, y las construcciones brillantes de Ok Computer. Es además el disco más largo de Radiohead en casi una hora (aunque Ok dura solo 5 minutos menos). Tiene, para mí, relleno INEVITABLE, pero por suerte, desde la invención del CD y el boton de "next track", eso no es tan importante. Dicho eso, el nivel de relleno aquí desplegado es demasiado alto para mi gusto. En primer lugar, tenemos "The Gloaming", una canción basada en un track de ruido que hace de ritmo y aunque ligeramente interesante, es bastante pedorra. Después "We Suck Young Blood" es una balada de piano que esta ok, pero a veces me resulta demasiado lenta y aburrida, aunque tiene una parte en el medio más rápida que esta buena.

El resto varía de ok a excelente. "2 + 2 = 5" abre el disco y excelente. Es una suite multiparte a la "Paranoid Android", pero dado que dura solo 3:20 es más similar a "Happiness Is A Warm Gun" que a la ya mencionada. Me tomó MUCHISIMAS escuchas de absorber, pero ahora me encanta: está llena de ruiditos locos, pronunciaciones de Yorke bizarrisimas, toques obscuros de surf rock, unas lineas de guitarra medio disonantes, algun sintetizador loco, en fin, es una locura, pero es una gran, gran canción. "There There" (la del video del bosque) fue la primer canción que escuché de este disco, y empieza con una batería medio tribal y un sintetizador que toca una sola nota. Después se agregan unas guitarras a la "The Bends", y una muy buena base de bajo, estribillo y melodía, pero además tiene ATMOSFERA. No sé exactamente por qué, pero suena infinitamente más oscura que cualquier cosa de The Bends. Cerca de la mitad de la canción pasa a otra parte aun más oscura. No sé que decir. Es una gran canción.

"Where I End You Begin" mezcla unos ruidos de sintetizador que suenan raros y luego se añade una batería y una base de bajo muy pegadiza y normalita. La canción es si es relativamente normal, son los arreglos la que la hacen rara. Después de un rato, entran las guitarras. Es muy buena, pero no se si excelente. Lo mismo me pasa con "Sit Down Stand Up", que combina una bonita percusión de campanas agudas con un buen arreglo de piano y tiene un crescendo lento pero seguro, y que combina varios Yorkes y la(s) melodia(s) es(son) buena(s), pero es un poco DEMASIADO larga y demasiado estirada para mí. Después de una relativamente parte corta de unión, se pasa a otra parte donde solo se escucha "The Raindrops" dicho unas 50 veces por encima de una RÁPIDA y COMPLEJA parte de percusión electrónica. Me gusta, pero no es excelente. "Go To Sleep" tiene una buena melodía y una parte rockera muy maniática, pero tampoco me hace volar como otras canciones. Y así me sucede en todo el disco.

Ok, no en todo el disco. "Sail To The Moon" es una balada de piano y guitarras que es simplemente triste y hermosa, como "Pyramid Song", pero me gusta incluso más que esa canción. ¡Que melodía y acordes excelentes y originales que posee!. "Myxomatosis" es sintetizada, distorsionada, abrasiva y repetitiva, pero excelente también. Se basa en una suerte de bajo sintetizado distorsionado, aunque creo que es un bajo real y un bajo sintetizado a la vez tocando lo mismo. La cosa es que la linea que toca es compleja, absolutamente original y grandiosa. Sin mucho más, la canción es un éxito. Ok, tiene algo más: Una batería maníaca, una suerte de cuerdas sintetizadas, y Yorke cantando en un registro grave y medio distorsionado. Yeah! "A Punchup At A Wedding" es una suerte de funk lento en estructua, pero no suena como funk así que no es exactamente eso. Es un beat techno lento, unos arreglos de piano, tensión que se construye, un bajo simple pero efectivo. Si, es realmente muy buena.

Pero estoy dejando lo mejor para el final: "A Wolf At The Door", una canción absolutamente joya. Empieza con un arpegio similar al de "You Never Wash Up After Yourself" que es genial, y esta tocado por una guitarra y un sintetizador. La batería entra de una manera rara. Otros instrumentos sutilmente aparecen mientras Yorke RAPEA muy convincentemente, hasta que llega el estribillo. Mamita, el estribillo. Es una melodía completamente revitalizante y bella y catarquica, es absolutamente genial. Tras una parte medio tristona, empieza el segundo verso, pero rapeado con más intensidad, con FUERTES acordes de guitarra, la batería se vuelve loca, otra guitarra hace unos ruidos locos, y el estribillo, en lugar de pasar a la parte tristona termina en una belleza espectcular, y con eso Radiohead cierra el disco, un disco un tanto inconsistente para mí, pero con puntos fuertes que lo hacen una compra valedera para cualquier fan de Radiohead. Le doy un 8 que se la banca, pero aunque sus puntos altos (que suman unos 25 minutos) estan incluso por encima de The Bends, la poca consistencia IMPORTA. En sintesis, recomiendo este disco, pero por debajo de Kid A, The Bends y Ok Computer. ¿Se entiende?

Radiohead - Amnesiac (2001) - 8,5

2009-06-06T18:59:00.001-07:00

Puntos altos: Knives Out, Life In A Glasshouse, Packt Like Sardines In A Crushd Tin Box, I Might Be Wrong

Supongo que SI, es una suerte de Kid A II. Pero no es exactamente eso. Las canciones suenan diferentes. Hay más instrumentos reales, si se puede decir así. "I Might Be Wrong" y "Knives Out" están basadas en partes instrumentales medio de rock, pero mezcladas con el techno bizarro de Kid A. Varias canciones mezclan piano con una estética de baja fidelidad, lo que les da una suerte de fragilidad y atmosfera. Pero el disco no es tan sólido como los dos anteriores. Ok Computer tenía dos de mis canciones favoritas de todos los tiempos, y otras tres que estaban ahi nomás, y en general todo el disco era de la hostia. Kid A era consistentemente glorioso. Pero aca solo cuento 4, como mucho 5, canciones que denominaría grandiosas.

"Like Spinning Plates" es una canción puesta al revés con bizarra percusión y efectos. Es bonita, pero cuando la hicieron en vivo la convirtieron en una balada de piano absolutamente irresistible, y esta versión de estudio no se le compara. Algunos me dirán que la melodía vocal es la misma, pero en general Radiohead no es acerca de melodías vocales (no es que no las tengan), sino sobre partes instrumentales excepcionales. "Dollars & Cents" es una canción medio jazz que es poco espectacular.

"Morning Bell / Amnesiac" es una versión alternativa de "Morning Bell" del disco anterior, que es infinitamente más fantasmagórica, y tiene sonidos de campana, y está bastante buena aunque prefiero la otra; supongo que puedo vivir con ambas. "Pyramid Song" es considerada un clásico, y aunque no me gusta tanto me resulta bella y tiene unos tempos bastante locos. "Knives Out" toma el riff inicial de "Paranoid Android" y lo modifica y lo pone en otro contexto, la canción resultante es excelente. Estoy yendo a ningún lado, así que voy a cerrar con que "Life In A Glass House" es una canción disonante de piano mezclada con bronces que es muy, muy buena, muy bella, muy terrible.

Radiohead - Kid A (2000) - 10

2009-06-06T18:56:00.000-07:00

Kid A, saben, sin videos ni singles llego al #1 de los charts británicos. ¿Pues como mierda hicieron eso? Pues bueno, sin videos ni singles. Fue una gran movida comercial. Ok Computer fue un caso de un disco que fue a la vez popular y grandioso. No solo eso, sino que los nuevos fans fueron y escucharon de nuevo The Bends, y lo consideraron tan bueno como Ok Computer, solo que nadie le dio importancia cuando salió. Pues bueno, el nuevo disco de Radiohead se esperaba muchísimo, y no es un disco hecho para el exito comercial. De haber sacado un single, la gente lo hubiera escuchado, y hubiera dicho: "Que mierda". Pero la gente fue, lo compró, y al verse forzada a escucharlo más de una vez (ya lo habían comprado), se dió cuenta que era bueno.

Kid A no es un disco fácil de absorber. Como Beck (si, Beck Hansen) dijo, es un disco muy sutil, dificil de entender, lleno de disonancias y arreglos poco comunes. Es techno, pero es más que eso. Permitanme hacer un análisis canción por canción (prometo que será más corto que el de Daydream Nation).

"How To Dissapear Completely": Tristeza. Es una balada acústica, lenta, con la voz de Thom Yorke y una guitara, ocasionalmente una trompeta y sonidos de strings, especialmente en el estribillo, donde hacen el equivalente de una lágrima cayendo. Weeeaaaa... al final de la canción, Thom Yorke lo dobla y parece el fin del mundo. Aunque es similar a "Exit Music", del disco anterior, creo que es incluso mejor que esa canción

"Everything In Its Right Place": Hipnosis. Es un tema techno, liderado por un sintetizador que toca unos acordes bizarros en 5/4. Empieza con la voz de Thom Yorke en reversa y un suave "Kid A, Kid A" y ruidos de tiza contra el pizarron. "Everyyyyyythiiiiiiiinnnnnnng", canta Thom, y a pesar de todo, es increíblemente pegadiza. Un punchi punchi y hubieran tenido un hit instantaneo. Es repetitivo, pero es parte del efecto.

"Treefingers": Calma. Es un instrumental tranquilo, ambiental, que es de hecho entrenido. Supongo que es la única canción del disco que no es pegadiza en algún sentido; pero, en el contexto del disco es maravillosa.

"The National Anthem": Caos. Empieza con una base de bajo distorsionada y sencilla, oscura. Muy pegadiza. Baterías entran después, una linea de teclado de cuento de terror, y unas trompetas... funk? Una onda. Al final las trompetas empiezan a descontrolarse y la canción desciende al caos absoluto, y la base de bajo jamás dejó de tocar.

"Morning Bell": Psicosis. Con una de las bases de batería más únicas que yo haya escuchado (creo que la cancion está en 5/4) y bonitos acordes de organo, la canción es de hecho pegadiza, y movió a mi hermana, que la está escuchando en este momento, a decir que es BONITA. Es ciertamente triste, y la canción crece hasta el climax de "Cut the kids in half". Que adorable. Al final la canción desciende al caos, pero es de esperarse.

"Optimistic": Desesperanza. La más rockera de todas las canciones, pero disonante igual que el resto. Pegadiza, a pesar de ello, con bonitos "uuuuuhhhhhhh" de fondo. Muy buenos acordes, melodía y atmosfera.

"Idiotheque": Persecución. Es la canción más techno de todas, y es pura percusión electrónica, excepto por cuatro notas de sonido particulares, y la voz de Yorke (duh) haciendo la melodía. Más adelante entran unos sonidos, pero que no califican de melodía.

"In Limbo": Desorientación. Bonitas lineas de guitarra, casi lo-fi en su sonido.

Empece la descripción de cada canción con una palabra, por que una de las cosas que más me apasiona de este disco es cuan bien atrapan una emoción en particular y la plasman en música. Ok Computer, aunque ligeramente más sustancial, no tiene una emoción particular en cada canción. Este disco sí. Quizá excepto en...

"Kid A": Empieza tipo cajita musical con una melodía sin forma, pero la batería entra después y da la forma que necesita, una voz ultra procesada de quien sabe quien. Algunos ruidos siguen, strings, la canción construye, tiene una parte instrumental similar a la de "Airbag" en el medio (la parte del "scratch").
"Motion Picture Soundtrack": Empieza con un órgano que es bonito, tétrico o triste, según lo mires (o las tres cosas). A partir del segundo verso entran unos sonidos de arpas que, junto a la frase final, "I will see you in the next life", suena épico y honesto a la vez. Luego la canción termina, o no, porque despues de un minuto de silencio la música vuelve, y un coro angelical, como una recepción divina, entra. Después la canción termina, o no, porque lo siguen un par de minutos de silencio más, y luego.... nada. Solo silencio. Que estúpido.

Gran disco, by the way. Todas las canciones son clásicos, excepto "Treefingers"- No sé si Ok Computer es realmente superior a Kid A

Radiohead - Ok Computer (1997) - 10

2009-06-06T18:53:00.000-07:00

Puntos altos: Let Down, Airbag, Paranoid Android, No Surprises, Lucky

Probablemente, el mejor disco de los '90. La mayoría de los críticos señala o a Nevermind (en el caso de los criticos pagos) o a este disco (en el caso de los criticos amateurs, y varios criticos pagos también) como mejor disco de los noventa. Algunos críticos votan por Mellon Collie o Siamese Dream, pero yo no los tomaría seriamente.

Y bien, que es lo que hace a este disco uno de los mejores discos de los '90, de todos los tiempos y uno de mis discos favoritos by anyone? Muy sencillo: combina una de las mejores producciones sonoras jamás logradas con grandes performances y grandes canciones.
End of review
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Nah, just kiddin' with you.

Aunque a decir verdad, no se como describir este disco, es simplemente muy diverso. Así que, si me permiten, voy a describir un par de canciones simplemente. La canción que abre el disco, "Airbag", tiene una linea de guitarra distorsionada, remarcada por un cello, dos notas de fondo de otra guitarra y una buena batería. Suena perfecto. Por el medio, tiene una parte de ruido que no sé si se parece más a Sonic Youth o a un scratch de trip-hop. En realidad termina no pareciendose a nada, pero resulta a la vez natural y para nada forzado. Es la perfecta introducción al mundo de Radiohead (si este fuera tu primer disco de Radiohead, lo cual no es una mala idea para nada); porque te muestra todos los costados de Radiohead, mezcla de ambient con indie con U2, una maestría de arreglos, melodías, acordes, todo, pegado en un excelente envoltorio de menos de 5 minutos. Es realmente una canción perfecta, en todo sentido posible, y encima, te muestra la maestría de Radiohead como instrumentistas, ya que todas las partes de guitarra, bajo, batería y voz(y lo que sea que sea el resto) son impecables; Y como songwriters. No sé si esta canción sería lo mismo tocada en acústico, pero whatever. Amazing. Hay una linea de guitarra que aparece en el medio que es absolutamente increíble, y por si sola podría llevar toda una canción, pero Radiohead no se contenta con eso y te hace un packaging completito, 30$ la hora, con globito. ¿Lo más genial de todo? Esta canción, que considero una de los mejores de todos los tiempos, es considerada por la mayoría de los escuchas como una simple introducción, una canción increíble pero no más increíble que el resto del disco. Obviamente disiento, pero más adelante en el disco hay una canción incluso mejor, y no decepciona. El disco sigue el plan de desarrollo puesto por esta canción: un indie rock mezclado con ambient y arreglos intrincadisimos junto a excelentes composiciones, pero esto no quiere decir que el resto del disco SUENE igual. Podría parar la crítica aquí, pero sigo.

"Paranoid Android" (la canción más popular del disco) es supuestamente un intento de la banda de mezclar "Bohemian Rhapsody" con Pixies, y aunque le cabe la descripción, termina sonando muy diferente a Queen. Es una canción rockera, épica, enojada, frenética, triste por momentos, perfecta. Al final tiene un solo de guitarra que parece un sintetizador por momentos (supongo que le aplicaron un efecto de cutoff y resonance a la guitarra). Es verdaderamente una mezcla de rock progresivo con grunge/indie. "No Surprises" tiene guitarras, xilofonos, y es simplisima por comparación, pero es una de mis canciones favoritas, hermosísima. "Climbing Up The Walls" es una canción ruidosa, casi industrial, pero que tiene melodía. Suena tonto, pero ese tipo de canciones no suele llevar melodía como su atracción principal, pero si has escuchado esa canción, tarareala. ¡Tiene melodía vocal! Y una buena. "Let Down" mezcla arpegios en 5/8 y batería en 4/4, mezclado con acordes y Thom Yorke grabado varias veces, y el nivel de complejidad de la canción te hace pensar si no son realmente la banda progresiva de los '90. No en virtuosismo, pero si en estructuras, capas (capas, layers, no "capáz"), y arreglos. En cualquier caso, pocas canciones me pueden como "Let Down", esos arpegios tal vez no tengan nada de complejos, pero son bellísimos y me rompen el corazón. La canción en sí es un crescendo furioso, absolutamente devastador, que no es simplemente una cuestión de volumen sino también hay un crescendo en el nivel emocional de la voz de Yorke. Es una voz muy particular, y muy única, cuesta quizá acostumbrarse a ella y muchos piensan que la voz tira a Radiohead abajo pero yo, después de escucharla lo suficiente, puedo asegurar que pienso que es un cantante de la puta madre.

Quizá este disco no haya sido revolucionario, pero es único, y lleno de originalidad, si lo piensas, tiene un sonido que es una mezcla de varias cosas pero no es algo que pueda marcarse, y definitivamente imitado por bandas tipo Coldplay. No suena como Pink Floyd, no suena como U2, no Pixies, no suena como Portishead, incluso si pareciera tener todas esas influencias y muchas más. Por último, quiero citar a Mark Prindle en la que debe de ser la mejor descripción de este disco, por si alguien pensaba que lo leía por las bromas escatológicas. Esta traducida y un poco modificada, eso sí:

"Ahogame, música de amor empapada de ácido! Una magnificencia punzante. Ningun espacio vacío - todo bloque de aire llenado con rasgeo acústico, sintetizadores de orquesta y ruidos nuevos para mí que pueden ser samples, sintetizadores, guitarras con efectos, un tipo cantando - esta es música INTELIGENTE. (...) El disco entero esta lleno de esas ideas inteligentes, nuevas combinaciones de sonidos, impresionantes melodías de guitarra y voz y creaciones extraordinariamente compuestas atravezando las oscuras sombras de ventanas de eco para llenar tu habitación con fría trepidación y desesperanza de ojos cerrados, puños apretados, y cabeza gacha."

Volviendo a MI crítica de Ok Computer: No es un disco perfecto. No lo escucho tan seguido, y quizá sea porque lo "quemé", pero me resulta sencillo cansarme de él. También me resulta sencillo que me vuele la cabeza. En cierto sentido creo que, como disco, Kid A es superior, pero como obra, como conjunto de canciones, como masterpiece, la verdadera pasta de Radiohead está acá.

Radiohead - The Bends (1995) - 8,5

2009-06-06T18:52:00.000-07:00

Puntos altos: Just, High And Dry
(aunque eso fue muy arbitrario, pues es un disco muy consistente)

No me resulta fácil ponerle puntaje a este disco. De hecho, utilizar un número para denominar un disco es algo demasiado impreciso, pero creo que sirve para guía para ver que disco es mejor que otro. Claro que eso es algo relativo. Yo estoy dando mi opinión y visión de los discos. Para vos el mejor disco de Radiohead puede ser The Bends (no para mí), el mejor de Sonic Youth, Bad Moon Rising, y el mejor de Charly Say No More. Las opiniones son como los culos. Y para este disco no sabía si poner entre 8 u 9,5, despues pense entre 8 y 9, y al final me decidí con un nueve no muy alto, y despues pense que en realidad era más bien un 8, aunque habia largado el medio punto, pero ahora lo volví a poner así que queda en un 8,5. Pero para algo están letritas que acompañan al puntaje, ¿verdad?

The Bends es algo así como una versión mejorada de Pablo Honey. Aunque nadie le dio bola cuando el disco salió, muchos consideran The Bends como uno de los mejores discos de los '90, y unos cuantos hasta lo consideran el mejor disco de Radiohead. No. Yo no coincido. Pero si creo que este album es muy, muy bueno. Es un GRAN disco, es rock espacioso, inteligente, mezclado con baladas y a veces poderoso y pegadizo. ¿Alternative rock? Puede ser, puede ser....

"Planet Telex", seguramente una refencia a las guitarras Telecaster, empieza con piano con tremolo, mucho poderío, lineas de guitarras regurgitantes, sencillas que simplemente toman acordes y pasan de modo mayor a modo menor, con buen bajo y la voz de Yorke distorsionada gritando por encima de todo. No es representativa del resto del disco, pero es muy muy buena. Especialmente teniendo en cuenta de que la hicieron una noche cuando volvieron en pedo de un bar. "The Bends" si que representa al disco, al menos su costado frenético. Es muy pegadiza y llena de guitarras; pop-post-punk, si se quiere.

"High And Dry" es una canción que salió de las sesiones de Pablo Honey, lo cual es ridículo porque es mejor que cualquiera de las canciones de ese disco, incluso "Blow Out". Solo la remasterizaron, no le agregaron nada. Es una canción tipo balada, con unas voces de Thom excelentes... es una de las canciones que me llamó la atención sobre la banda. "Fake Plastic Trees" es considerada una de las mejores canciones de la banda, pero yo no lo veo. Es grandiosa, pero no me vuelve tan loco. Una balada en la que después aparecen guitarras layeradas. Muy buena. El resto de las canciones siguen siendo muy buenas, incluso grandiosas. Muchas guitarras, pero esta es música inteligente, no es Blink 182 o Green Day.

Imposibles de no mencionar son dos canciones más. "Just" no solo posee el mejor video de la historia (waaaaaaah! se, que zarpado lo que digo, pero si no me creen mirenlo), sino que además es uno de mis temas favoritos de Radiohead. Un rocker frenético, como tantos de Radiohead, pero su mejor rocker frenético, quizá excepto por "Paranoid Android". La canción final, "Street Spirit (Fade Out)", es considerada una de las mejores canciones de este disco, llena de arpegios hermosos, buenas voces de fondo (que son el mismo Yorke). No me gusta tanto quizá, pero es muy, muy buena. Como el resto del disco: si te gustan las guitarras, hacer cosas bonitas con ellas, y no te irrita la voz de Thom Yorke, simplemente NO hay razón para que no te guste este disco.

Radiohead - My Iron Lung EP (1994) - 8

2009-06-06T18:51:00.000-07:00

Puntos altos: Punchdrunk Lovesick Singalong, The Trickster

En realidad, este pequeño EP de 28 minutos y 8 canciones es donde Radiohead se vuelve una banda interesante, aunque nadie lo escuchó cuando salió. Por momentos es incluso mejor que The Bends. "Punchdrunk Lovesick Singalong" es, en mi humilde opinión, una de las mejores canciones que esta banda jamas escribió y tan buena como la mejor mitad de Ok Computer. Es más, de haber estado en ese disco, quien sabe si sería un punto alto. Es lenta, con hermosas lineas de guitarra con eco y una atmósfera unida a una melodía perfecta y muy buenos cambios de acorde! "The Trickster" es casi tan buena como "Just", no tan compleja en cuanto a estructura se refiere, pero la melodía y la energía casi la igualan. El resto del disco no es tan bueno, y por eso "solo" un 8.

Por otro lado, tenemos "My Iron Lung", que luego terminaría en The Bends y es una bonita canción, que tiende de repente a una parte rockera y abrasiva. "Permanent Daylight" tiene un sonido interesante, y "Lewis (Mistreated)" es una canción que está a medio camino entre Pablo Honey y The Bends. Lo cual nos deja la sencilla pero bonita canción folk "You Never Wash Up After Yourself", que me gusta mucho; y una versión en vivo acústica de "Creep", que particularmente no me gusta porque es básicamente 4 acordes repetidos, y la performance vocal no es muy buena.

Radiohead - Pablo Honey (1993) - 7

2009-06-06T18:48:00.000-07:00

Puntos altos: Blow Out, Creep, You, Thinking about you, Anyone Can Play Guitar

El disco maldito. Muchos consideran este disco una desgracia en la de otro modo intachable carrera de los 'heads, pero a mi me parece bueno. En lugar de techno bizarro, o guitar rock inteligente, en este disco apuntan a lo que algunos definen una imitación de Nirvana, pero no me parece. Excepto por la influencia punk. En cuyo caso se parecerían a Pixies. Pero no demasiado. No suena muy original, pero tampoco suena directamente robado de ningun lado. Es rock. Que suena pegadizo. Como Nirvana. Es rock "alternativo" de los '90, bah, con un alto contenido "indie".

Las canciones son buenas, pero por lo general no son muy impresionantes. Al poseer tres guitarras, las texturas de guitarras están muy bien logradas. "You", la canción que abre el disco, es un buen ejemplo de esto. Pegadizo, buenas texturas, buenos riff, buena melodía. La sigue "Creep", un bonito single que les dio la etiqueta de one-hit-wonders. Y aunque la banda haya llegado a odiar la canción, si bien tiene una estructura sencilla (Sol, Si, Do, Dom ad infinitum), no aburre en sus 4 minutos de duración. Una base de bajo buenísima, buena performance vocal, bonitos arpegios de guitarra, cambios de volumen predecibles (hay un grueso chasquido de guitarra antes del distorsionado estribillo), pero efectivos y en alguna manera originales (tienen algo distinto), y un final muy muy bueno: Primero va lento, después en lugar de hacer el estribillo, feedback de una cuerda y entra una guitarra distorsionada, pero bajita, y un piano hermoso entra y termina todo, pero la nota que viene a resolver todo la hace el bajo, junto a un poco de guitarra. Puede ser una de las mejores canciones alternativas de los '90; quizá no, pero es grosa.

"How Do You" es punk, con un final a la Sonic Youth y Yorke cantando muy poco sutilmente. "Stop Whispering" tiene bonitas (si sencillas) partes de guitarra, y un estribillo extremadamente pegadizo. "Thinking about you" es simpleza acústica, pero bonita, y "Anyone can play guitar" es pegadiza y creativa. La segunda mitad del disco esta ok, pero el último tema, "Blow Out", es incluso mejor que "Creep". Muy creativo, suena muy moderno, con ruidos de strings o no se que remarcando los acordes, partes de guitarra brillantes y cambios de fuerte y suave muy bien hechos, y un ending digno de Sonic Youth. Pretty fuckin' great.

Smashing Pumpkins - Adore (1997) - 8

2009-06-06T18:47:00.001-07:00

Puntos altos: For Martha, Appels + Organjes, The Tale Of Dusty & Pistol Pete, Pug, Crestfallen, Ava Adore

Este es un disco, que al igual que Dirty de Sonic Youth, está lleno de fallas, pero a pesar de ello, no puedo evitar adorar (jej) una buena parte del material aqui presente. Me encanta el sonido de este disco. Es una mezcla de techno con folk con industrial (con umm... piano), obviamente inspirada en Depeche Mode y The Cure, pero que suena diferente a ambas bandas. Muy, muy buen sonido, pero diverso. Adictivo, también, lleno de sutilezas. Cuando lo escuché me dije que ese era el sonido que yo estaba buscando. Este es un disco que tiene muchisimas canciones, mucho relleno, e incluso fallas dentro de las mismas canciones que no terminan de hundir las canciones. Por ejemplo, "Tear" combina un muy buen riff de vientos y una muy buena batería distorsionada por los efectos (por cierto, en este disco la banda no tenía baterista, así que el resultado es una mezcla de percusion electronica y bateristas de sesión). Pero dura casi 6 minutos y tiene algunas partes donde lo unico que se escucha es la voz de Billy Corgan. ¿¡QUEEE!?

Dicho eso, Corgan canta con una voz mucho más tranquila en este disco, así que es más fácil de absorber si ese era tu problema con Corgan. Volviendo a las fallas, "For Martha", por ejemplo, la mejor canción del disco y probablemente la segunda mejor canción de los pumpkins en mi opinión, es una hermosa balada de piano con bateria (una combinación que aparece en varios tracks) en la que más tarde aparecen guitarras, al final, 2 minutos de unas guitarras haciendo la misma melodia que antes en una manera semi ambient... muy al pedo. Pero después de esos primeros hermosos 6 minutos, una cancion multiparte llena de hermosas melodías, esos excesos se los puedo perdonar.

"Shame" tiene uno de los mejores estribillos de los Smashing Pumpkins :"Sha sha sha sha sha shaaaame/Sha sha sha sha sha shaaaame", demostrando la facilidad que tiene este tipo para hacer estribillos estupidos pero EXTREMADAMENTE pegadizos, ver "Rhinoceros" ("She knows/she knows"), y "By Starlight" ("their eyes/her eyes/are you just like me", o algo asi). Pero más allá de eso y una bonita atmosfera, ¡dura 6 minutos y medio!.

Pero esas fallas no son tan importantes, teniendo en cuenta de que me gustan, de las 15 canciones que aqui se encuentran, 14, siendo la unica que no me gusta la simple "To Sheila", que no me gusta la producción (guitarra acustica muy bajita, voz de Corgan muy alta), aunque la cancion en si no es mala. En sintesis, se tiene mi segundo favorito disco de los Smashing Pumpkins, y aunque no es tan completo como Mellon Collie y sus fallas SI disminuyen el puntaje del disco, es un disco que vale la pena conseguir de todos modos, si tienes el más mínimo interés en la banda.

Smashing Pumpkins - Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995) - 8,5

2009-06-06T18:44:00.000-07:00

Puntos altos: Galapogos, To Forgive, Here Is No Why, Lily, Porcelina Of The Vast Oceans, Bullet With Butterfly Wings, In The Arms of Sleep, By Starlight, 1979

Mi primer review de este disco me parecia basura, asi que por el retrete se fue. Este es el disco de estudio más largo que poseo, en poco más de dos horas. Lo que Corgan intento hacer fue un disco doble expansivo, conceptual, que cubriera montones de géneros pero desde el punto de vista de los Smashing; un The Wall para los '90, que sin embargo resiste compraraciones con el álbum blanco. Personalmente me costó muchísimo terminar de entender este disco, y no sé si es para cualquiera, ciertamente no para el impaciente, creo. Lo mejor es escuchar cada disco por separado, si ese es tu problema.

El concepto del disco es supuestamente representar el paso de un día, y los diferentes sentimientos expresados en el día. Una suerte de las 4 estaciones, pero en un día en lugar de un año. O algo así. En cualquier caso, este es un disco relativamente diverso, donde las baladas empiezan a competir codo a codo por el espacio con los temas rockeros, dandole al disco la posibilidad de ser escuchado, en general, más allá de cualquier estado de animo. Dicho eso, el secuenciamiento, especialmente en el segundo disco, es horrible, las ultimas 5 canciones son temas suaves y lentos. Son muy buenos, pero ojala Corgan hubiera puesto algún rocker en el medio para despertarnos. Y bueh, a poner el disquito en random.

Realmente no tiene sentido explayarse en este disco cancion por cancion, no es un disco perfecto y algunos temas no encajan, pero se la banca increiblemente bien, yo personalmente solo odio una sola cancion, "Take Me Down" una balada cantada horriblemente por el otro guitarrista. Si quisiera comentar en un par de temas al azar. "Bullet With Butterfly Wings" es un tema que pega duro, es uno de los mejores temas de los Smashing Pumpkins, y creo que es uno de los temas donde, sutilmente, la batería es MUY importante. "Lily" es un temita absolutamente adorable, como un gatito recien nacido, dan ganas de abrazar a la canción y llenarla de besos. Si la descripción te atrae, dale un intento.

"Porcelina Of The Vast Oceans" es, en mi opinión, un homenaje a Yes, desde el título cosmico, la intro lenta, las texturas, todo. Mientras que en Yes las texturas más impactantes suelen provenir de los teclados (en general, de Rick Wakeman), aquí las texturas más importantes son proveídas por las guitarras (con un par de sintetizadores, eso sí). Es un tema bellísimo, que rockea por partes (de manera bien grunge), que tiene partes de baterías excelentemente pensadas, un crescendo inicial que engaña... es digno de Yes. No es un "Roundabout" o "Yours Is No Disgrace", pero no se queda pálido frente a ellos, y eso es tremendo cumplido. O quizá simplemente sea un intento de escribir algo progresivo. En cualquier caso, me encanta - un poco repetitivo, pero es solo una queja menor.

"1979" tiene una onda dance muy reminiscente de Depeche Mode o The Cure. ¡Es realmente digno de ambas bandas! "Galapogos" no hace referencia a ninguna banda en particular, pero es un tema pop bello, cargado de amargura, con un estribillo poderoso. Debiera haber sido un single, sin duda.

Es un disco muy diverso, que personalmente puedo escuchar de principio a fin sin problemas, excepto por el tema ya mencionado (que por cierto es muy corto y está al final del primer cd). ¿Por qué un 8,5? Me parece un disco muy expansivo, y me gusta eso. Francamente, si agarrás los puntos altos y le agregas "Zero" y "Bodies", tenes un disco matador balanceado sin relleno de 50 minutos. Pero quizá, tampoco le daría un 10. No lo sé. De todos modos, yo editaría un determinado disco de 50 minutos, PERO, otros editarían un disco completamente diferente. O quizá yo mismo podría editar un disco de 80 minutos, de hecho lo hice. Y esa es quizás la mayor similitud con el White Album, y su mayor fuerza: Su expansividad, los montones de reclamos de que debería ser un disco de 45 minutos en los cuales nadie puede ponerse de acuerdo. Si lo conseguis barato, y tenés paciencia, algo vas a sacar en limpio. ¡Quizá sean 45 minutos, quizá sean 2 horas!

Smashing Pumpkins - Siamese Dream (1993) - 7

2009-06-06T18:42:00.000-07:00

Puntos altos: Mayonaise, Soma, Hummer

Una obra maestra. Una mierda. El disco más sobrevalorado de los '90. El mejor disco de los '90. Podría haber escrito el 90% de esas canciones en mis sueños, y cuando me despertara a la mañana, me diría a mi mismo: Changos, ¡que montón de canciones mediocres que escribí!.

Bueno, esos son varios comentarios hechos sobre este disco. A decir verdad, se dicen muchas cosas sobre este disco, y no coincido practicamente con ninguna. Quizá excepto con un tal Adrian Denning (cuyos puntajes se parecen peligrosamente a los míos). Básicamente este es un disco bastante monótono:

* Muchas, muchas guitarras con una distorsion cálida (esa es la palabra que todos usan para describirla, y realmente no le cabe otra descripción) que se mezclan mucho.
* Solos agudos como la propia voz de Billy Corgan.
* Baterías que personalmente ni fu ni fa, pero muchos alaban, (personalmente me llaman más la atencion en el siguiente disco)
* Muchos cambios de volumen fuerte - suave, en general bien logrados
* Cuatro baladas que no siguen esta formula, y en cambio usan violines, cellos, y guitarras acústicas y/o eléctricas sin distorsión.

El sonido será una mezcla de varias cosas, pero es de alguna manera único. Tiene un estilo identificable. "Mayonaise" tiene una hermosa intro, una gran melodía vocal, una parte en el estribillo donde todo se detiene y un ruidito agudo (feedback o e-bow, no se que es) aparece, y es practicamente perfecta durante sus 5:47 minutos de duración. Supongo que es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. "Soma" también empieza hermosa y tranquila, con un lento fade in y otra gran melodía vocal. La estructura en realidad es muy diferente, porque la parte lenta y tranquila dura más de la mitad de la canción. Aunque no me gusta el toda la canción y es un poco muy larga, la melodía central es impresionante. "Hummer" dura casi 7 minutos, pero es muy entretenida, con partes que rockean tranquilamente que pasan a partes más fuertes, pero nunca se vuelven demasiado agresivas. Es realmente entretenida, y termina con una parte final también hermosa.

Pero ahí dejo de contar. En realidad, hay solo una canción que no me gusta, "Silverfuck", y es asquerosa (y para colmo es la más larga del disco), pero el disco no un puntaje tan (relativamente) bajo por eso. La verdad es que el resto de las canciones varian de ok a buenas, pero aunque el disco es disfrutable, ninguna de las canciones, salvo esas tres, se acercan a la grandeza. ¿Algo rídiculo? Ninguna de esas tres canciones fueron los singles, aunque por lo que he leído, cualquier fan puede decirte que esas tres son las mejores del disco (quizá excepto por "Hummer", pero las otras dos ni se discuten). Los singles fueron "Disarm", "Today" y "Rocket". "Rocket", aunque divertida, es de hecho una de las peores canciones del disco (eso sí,no es mala, y es mil veces mejor que "Silverfuck"). "Today" es considerada una gran canción, pero solo la simple y corta intro se acerca a ello, me parece; aunque supongo que tiene una buena melodía vocal.

Y "Disarm", aunque tiene una melodía vocal decente y no es mala, solo prueba el punto de Mark Prindle de que son canciones que podrían haberse escrito en el sueño de cualquiera: la estructura de acordes es simple y poco imaginativa, el rasgeo es ultra básico, los arreglos de cellos son tan básicos como el rasgueo y hay una percusión tipo xilofono (en realidad son campanas) también simple. Hay personas que aman esta canción, pero no lo entiendo, a decir verdad. No es mala, pero como compositor mediocre puedo decir que podría escribir una canción como "Disarm", o incluso mejor, quizá excepto la melodía vocal (con enfasis en el *quizás*). La estructura de acordes usa un principio sencillo que consiste en dejar 3 notas "estaticas" en todos los acordes. Si escuchan con atención el rasgeo de guitarra, notarán que las tres notas más agudas de la guitarra son las mismas en todos los acordes. No es un principio original, es un principio básico y super común. ¿Ven anime? La canción "Duvet" de BoA (el opening de Lain) usa el mismo principio (es más, usa las mismas 3 notas) y es unas diez veces mejor canción que "Disarm". Hasta la melodía vocal es mejor. "You've got to hide your love away" de Los Beatles usa un principio similar, y no hay que decirlo, es mucho mejor. Tal vez sean comparaciones injustas (ambas son canciones de la hostia), pero es simplemente un intento de demostrar que "Disarm" no es una gran canción. Además está exagerada: los arreglos de orquesta, en mi opinión, le quitan a la canción emoción, aunque esto es mucho más subjetivo, en mi opinión. La ya mencionada canción de Los Beatles es muy simple en su instrumentación, y "Something" es mucho más orquestada aún; pero ambas tienen mucha emoción.

Bah, demasiado sobre "Disarm". "Cherub Rock" se pasó muchas veces por la radio, y aunque tenga una estructura de acordes simple, y un riff básico, es casi la "cuarta" gran canción. Aunque parece que le pegué mucho a Tissue Dream (mi apodo cariñoso), en realidad me gusta bastante, es bastante consistente y tiene un sonido muy particular y que encuentro disfrutable, e incluso algunas de las canciones menos conocidas, como "Spaceboy" o "Luna", son buenas e incluso mejores que los hits. Dificilmente uno de los mejores discos de los '90, dificilmente una obra maestra (excepto por Mayonaise y la melodía principal de "Soma"). Dificilmente el disco más sobrevaluado de los '90 (ver Play, de Moby), demasiada gente piensa que es malo y muchos le dan un puntaje similar al mío y es demasiado bueno para ser "sobrevaluado". No podría haber escrito el 90% de las canciones en mis sueños, pero si quizás un 15%. C-YA!

Smashing Pumpkins - Gish (1991) - 5

2009-06-06T18:40:00.000-07:00

Puntos altos: Rhinoceros, I Am One

Hay gente que ama este disco. Not me. No me gustan los comienzos de Billy Corgan. Tengo varios problemas con este disco.

En primer lugar, el secuenciamiento es horrible. Creo que este disco hubiera tenido menos que un cinco si no se me hubiera ocurrido ponerlo en shuffle. En realidad es un problema que aqueja a varios discos de los Smashing Pumpkins, pero este es el peor caso. Veamos por qué. Las primeras cuatro canciones son "I Am One", "Siva", "Rhinoceros", y "Bury Me". Aquí ya tenemos un problema, puesto que las tres primeras canciones fueron los tres singles, y "I Am One", "Siva" y "Bury Me" son la misma canción, en esencia. Son canciones energeticas, y como consecuencia, el resto del disco dan ganas de dormir.

Otro problema en este disco es que la producción es horrenda. La batería tiene un cierto delay, y un tono... que es simplemente asqueroso. El tono de guitarra en algunas canciones (especialmente "Window Paine") es particularmente horrible. Y el otro problema es que simplemente las canciones no son muy buenas ("Tristessa") o son exageradamente largas ("Suffer").

En general, el disco es aburrido. Pero puedo darle un 5 dado que tiene cosas buenas. "I Am One", "Siva" y "Bury Me" (y "Tristessa", también, en realidad) serán la misma canción, pero es una buena canción. "Siva", en particular tiene una sección donde la música es un poco más tranquila y el volumen BAJA de repente (una estúpida idea, by the way), y la transición de esa parte a la parte aguda es particularmente fea; pero "I Am One" y "Bury Me" son canciones groovys. Es básicamente un riff simple repetido, un groove de rock, pero es un buen riff y las canciones son pegadizas. "Crush" y "Daydream" son canciones tranquilas y pegadizas, bonitas. ¡Y "Rhinoceros" es un clásico! No, en serio, es muy buena canción, con un estribillo larguisimo de "she knows" repetido ad infinitum, pero es muy, muy pegadizo. No sé que más decir de este disco. Algunos lo adoran, pero no tiene un sonido único, no es entretenido, es inconsistente, y la producción es horrenda. That's all.

Frank Black - Teenager Of The Year (1994) - 8,5

2009-06-06T18:39:00.000-07:00

Puntos altos: Superabound, (I Want To Live On An) Abstract Plain, Speedy Marie, Headache, Sir Rockaby, Whatever Happened To Pong, Fiddle Riddle, Big Red, Space Is Gonna Do Me Good, Freedom Rock
(sin mucho orden después de las primeras dos canciones)

Si bien un disco de Frank Black solista (su segundo disco, para ser más preciso), dado que Brank Flack (jajaj, el hermano perdido de Roberta!) escribió el 99,7% de las canciones de Pixies (todas salvo "Head On", que es un cover, "Gigantic" que es de Kim Deal, y "La La Love You", que es de Dave Lovering), su carrera solista no dista tanto de la musica de Pixies. Otra razón para críticarlo es que es incluso mejor que más de la mitad del catalogo de Pixies. En mi mente siempre fue una suerte de disco doble (similar a London Calling): con 60 minutos y 22 canciones, es notablemente más largo que cualquiera de Pixies, además tiene MONTONES de ideas musicales, porque las canciones están en general comprimidas, como en el resto del catalogo de Pixies. Es DIFICIL de absorber: tiene demasiadas canciones. Esta UN POCO desbalanceado: 6 de las mejores canciones estan en el "primer lado", 3 están en el "segundo" y una está en el medio (track número 11, "Fiddle Riddle").

Pero changos, el relleno de este disco esta bueno, y la cantidad de puntos altos (medio disco) da cuenta de su excelente consistencia. Algunas canciones que no entraron en la lista de puntos altos son muy, muy buenos, y todas las canciones tienen algo interesante. No sé como describirlo, es un estilo muy guitarrero pero con fuerte presencia de teclados. La música no suena tan bizarra como la de Pixies, y Black en general canta todas las canciones en el mismo tono (un tono claro), pero las estructuras, las melodías y los acordes siguen siendo igual de complejos y es difícil discutir con canciones tan buenas como estas. Quizá sea un disco un poco monótono, eso sí.

No voy a describir ninguna cancion, excepto dos: "Whatever Happened To Pong" abre el disco con una introducción de guitarras placentera y muy bien pensada, con toques de teclado, al medio minuto la guitarra hace un chuga chuga completamente impredecible y la cancion se vuelve un tema punk muy rapido y bizarro con toques raro de lo que suena una armónica pero tocada en teclado. Es el único tema donde Black utiliza entonaciones raras, creo que la voz está distorsionada. Cerca del final de la canción hay unos toques locos de sintetizador. Dura 1:32. "Superabound" la tengo que mencionar porque es una canción de la reconcha de la lora, empieza como una suerte de jazz contemplativo, donde Black susurra los versos y un estribillo absolutamente memorable con un excelente acompañamiento de teclado (el que toca los teclados aquí es el mismo que el de Trompe Le Monde).

¡Que delicia! Fuck Pixies! Viva Teenager Of The Year!

Pixies - Trompe Le Monde (1991) - 9

2009-06-06T18:38:00.001-07:00

Puntos altos: Motorway To Roswell, Trompe Le Monde, Letter To Memphis, Space (I Believe In), Alec Eiffel

Este disco es incluso más loco e impredecible que Surfer Rosa. La diferencia es que las canciones son MEJORES. Para algunos críticos éste, y no Doolittle, es EL disco de Pixies. Es abrasivo, las canciones no tienen pausa y estan super comprimidas, y es interminablemente creativo. Tiene un poco de relleno, y algunas canciones no me pegan tanto, pero se merece sin dudas el 9 que le estoy dando. De nuevo metiendo 15 canciones en 38 minutos (una formula ganadora, al parecer), este disco abre con "Trompe Le Monde" y es corta y rápida, y pega DURO. Montones de ruidos de guitarra, gran melodía, increíbles partes de batería. No sé como describir de manera coherente estas cosas, pero así son. Este disco es divertidisimo, energía punk aumentada y más "compleja" para los que no toleran a los Ramones. Si bien, canción por canción, este no puede resultar un gran disco, tiene muchísima cohesión, y el total es mayor que la suma de sus partes.

"Planet Of Sound" es considerada una de las mejores canciones del disco y aunque no coincido, es bien divertida y abrasiva. "Alec Eiffel" empieza como una canción punkoide a la cual una linea de sintetizador se le agrega y termina en una suerte de balada, pero sin realmente dejar el costado punk. Perfectas partes de guitarra, debería aclarar. Hay varios sintetizadores en este disco, cortesía de un sesionista. "U-Mass" tiene un riff estúpido y simple, pero superefectivo, y otro riff MUY, MUY similar del "Smell Like Teen Spirit", pero son canciones que, curiosamente, salieron en el mismo año, así que no sé. "Letter To Memphis" tiene una melodía excelente, de calidad beatlesca, solo que mezclada con una buena dosis punk. Está lleno de distorsión este disco, pero siempre camina la linea entre abrasivo y bello. "Space (I Believe In)", es abrasiva, creativa, pero melódica, es indescriptible.

Este disco es super recomendable y soy un mal crítico y creo que estoy siendo extremadamente redundante, pero no puedo cerrar esto sin mencionar otra canción más. "Motorway To Roswell" es casi una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, llena de partes diferentes, arreglos de guitarra geniales, un piano, y y unas entonaciones de Black bellisimas, melancólicas... la letra no es importante, lo que importa es como entona. Lo importante no es lo que se canta sino como se canta, y cuando Black canta "last night/he could not make it/he tried hard but he could not make it", sé perfectamente que en papel, o en la pantalla de tu computadora, no dice nada, pero si la escucharas como yo lo hago, te darías cuenta que es brillante. Bajate un mp3, no sé. Este es el último disco de Pixies, por cierto, aunque se han vuelto a reunir recientemente.

Pixies - Bossanova (1990) - 8,5

2009-06-06T18:28:00.000-07:00

Puntos altos: Ana, Velouria, Dig For Fire, Rock Music, Cecilia Ann, All Over The World

De todos los discos de Pixies, este es el que tiene la peor reputación. Es el disco más normal de Pixies. Si te gustaba Pixies por su imprevisibilidad y locura, entonces no te va a gustar. Pero, hablemos un rato de la llamada "Web Reviewing Community" (WRC para acortar), un grupo de sitios web de criticas amateur donde si bien no hay una conexión oficial (aunque hay un sitio que recolecta cuando se actualizan las paginas más conocidas, y sacaron un disco compilatorio, asi que quizá SI la haya), pululan las mismas personas y todos se conocen. La primer página de ellas debe de haber sido la de Mark Prindle (que tiene unos 10 años de antigüedad), pero después surgió la de George Starostin y la de Nick Karn (Music Junkies Anonymous, en la cual escriben montones de personas). Básicamente si entran en la de Mark, http://www.markprindle.com/, y van a la sección de links, encontrarán todo solitos.

Bueno, ¿que tiene que ver la WRC con Bossanova? Un comentador bastante proeficiente que pulula por toda la WRC, David Dickson, se dedicaba a hablar mal de Pixies. Su odio estaba dirigido más que nada al disco Surfer Rosa, pero Doolittle tampoco le gustaba mucho. Igual, compro Bossanova, más que nada para poder seguir criticandolos. Releyendo la pagina de comentarios de Mark Prindle, di cuenta de que Dickson dice, y cito: "Fui insultado brutalmente en el sitio de Starostin, y enojado decidí gastarme $13 en Bossanova y escucharlo para poder tener un contrataque al tonto de la sección de comentarios de Bossanova". El tonto ese soy yo, que puse que me molestaba ver a Dickson puteando a Pixies por todos lados, cuando después alababa a Smashing Pumpkins, una banda claramente influenciada por Pixies. Y el chabón, al escucharlo, SE CAYÓ DE CULO al darse cuenta de que el disco.... LE ENCANTABA!!!! Como dije, si te gustaba Pixies por su locura, este disco no te va a gustar, pero si odiabas a Pixies por su locura, este es el disco de Pixies para vos.

Ahora, esto se explica por una razón: Bossanova es un disco más normal. No es menos creativo, pero carece de ese humor bizarro y aleatorio que plagaba Surfer Rosa y partes de Doolittle. Como Dickson ese humor le irritaba las bolainas (además de que creía que era lo que atraía a la gente, lo cual es un error), se vio enamorado por este disco que es destacadamente más consciso que el resto. Suena más tipo rock alternativo de los '90, Dickson tiene razón al decir que no se ve realmente la influencia de Pixies en bandas tipo Soundgarden o Nirvana en los primeros dos discos; acá queda claramente destacada. "Velouria" es el tipico ejemplo de esto: Dickson dice que suena como Soundgarden, no sé mucho de Soundgarden, pero tiene esa onda medio grungey, solo que definitivamente más pop, con algunos sintetizadores ligeros de fondo, Black cantando con una voz más seria, más normal. La estructura sigue siendo excelente, y siguen siendo impredecibles, solo que acá no intentan machacarte la cabeza con bizarreadas. El resultado es excelente, creo yo.

El resto del disco sigue medio ese lineamiento. Por algun lado leí que esto era Pixies haciendo surf metal, y es bien posible; el disco suena más oscuro, casi metalero (o hardcore punk) por partes, y lo de surf... pues bien, el disco abre con un excelente cover de un instrumental de surf ("Cecilia Ann"), y tenés "Ana", una brillante composición propia, un rasgueo de guitarra y una linea melódica de guitarra, una atmosfera muy, muy surf-rock, pero oscura, tranquila, atrapante, bella. La estructura de acordes es genio puro. La melodía, también. Los numerosos cambios de escala, también. Como dije, es CONCISA; la atmosfera que intentan crear quedaría arruinada por cualquier vocalización maniatica, y no la intentan. Queda ultra groso.

No sé que más decir, no quiero empezar a describir canciones, pero les voy a dar una idea de los puntos altos, si quieren empezar a samplearse una idea del disco antes de bajarlo y quieren escuchar algun tema suelto (BTW, esa es precisamente la idea de poner los puntos altos, incluso si no siempre los describo): "All Over The World" es una épica multiparte de 5 minutos, con algunas lineas de guitarra semi metaleras, pero que son copadas. "Rock Music" es hardcore punk indistinguble y gritón, pero ultra pegadizo; Dickson dice que suena como Nirvana, a mi no me parece. "Dig For Fire" es una bonita y simple canción para los amantes del pop aquí presentes.

Pixies - Doolittle (1989) - 9,5

2009-06-06T18:27:00.000-07:00

Puntos altos: Hey, Debaser, Here Comes Your Man, Monkey Gone To Heaven, No. 13 Baby

15 canciones en 38 minutos, la más larga durando 3:49 y la más corta durando 1:21, este disco rebalsa de calidad, pero podriamos contar unas 2 o 3 canciones que no son espectaculares (no más que ello), pero son canciones más que disfrutables. Para empezar, la producción sonora del disco es perfecta. Mientras que la producción de Surfer Rosa era bien indie, en Doolittle se tiene un sonido bien pop, bien pulido, pero que mantiene toda la fuerza, un equilibrio bien logrado. El bajo, en particular, tiene un sonido muy perfecto (un poco funky, diría), y las lineas de bajo en todo el disco están extremadamente bien escritas. Y Kim Deal no solo toca el bajo muy bien aquí, sino que además toma un rol prominente como cantante secundaria, añadiendo un contrapunto perfecto a la voz generalmente abrasiva de Black.

Los temas que conte como puntos altos son super ultra increíbles, especialmente los primeros tres. "Here Comes Your Man", tema que aparece en la película "Dime que no es cierto" con Heather Graham y otro chabón que no me acuerdo, es la mejor canción de los '60 escrita en los '80, con una construcción pop perfecta y un riff simplista pero super efectivo. "Debaser" es una cancion con más energía que "Smell Like Teen Spirit" con una super progresión de acordes y un riff simple pero que suena como si existiera desde siempre. Kim Deal dice suavemente "debaser" por sobre los gritos maníacos de Black y es que se vuelve mucho más promiente que en los dos discos anteriores. La voz secundaria de Kim Deal es belleza pura. Es perfecta. Así nomás. Dota a las canciones de una belleza sublime. Y "Hey" es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos, y una canción, que al igual que "Brick Is Red" del disco anterior, no tiene la atención que se merece (aunque un crítico la llamó "molesta y masivamente sobrevalorada", así que quizá SI tenga mucha atención). Es una base de bajo muy bien pensada, con un rasgueo ritmico de guitarra muy reggae, y una construcción PERFECTA de tension hacia el estribillo que culmina con la entrada de la guitarra principal de tono perfecto, al igual que en "Brick Is Red" y con unos acordes brillantes y amargos y que culmina en el gancho más adictivo de Black: "We're chained" repetido una y otra vez, modificado para que suene diferente: "We're chaaaained", "We're Chaineiidn" "We're CHainjein" y así. combinado con todo lo anterior y un solo perfecto de guitarra en el medio, ah, y las increíbles partes de batería y la hermosa voz de Kim diciendo "chained". Mi descripción suena estúpida, pero lo considero uno de los mejores temas de todos los tiempos. "Monkey Gone To Heaven" fue un single, y es una suerte de balada con arreglos de cuerdas hermosos, pero que tiene mucha fuerza.

"No. 13 Baby" no es tan obviamente genial como las anteriores nombradas, pero con sucesivas escuchas se vuelve super pegadiza, completamente impredecible y con una base de bajo increíble. Dejando los puntos altos de lado, "La La Love You" es una canción escrita y cantada por David Lovering, el baterista, que cuenta con (duh) una buena base de batería, hermosas lineas de guitarra y cantos de toda la banda de "I Love You" que terminan con LOVEring cantando una boludez con voz grave. La descripción suena tonta, pero realmente suena genial, porque todas las partes, la estructura, las melodías, todo está muy bien pensado. "Mr. Grieves" empieza como reggae y luego se vuelve punk y es una canción multiparte muy comprimida que requiere muchas escuchas para absorber, y es completamente impredecible, siempre va para adelante. "Gouge Away" es similar en estructura, acordes, y cambios dinámicos a "Smell Like Teen Spirit", pero si a mi me preguntan, "Debaser" tiene más en común con esa canción que "Gouge Away". Pero es una gran canción en un disco que tiene montones de ellas. Bajo simple, pero efectivo, Black gritando como loco, lineas de guitarra perfectas. Es la canción que cierra el disco, y lo hace particularmente bien.

Pixies - Surfer Rosa (1988) - 8

2009-06-06T18:25:00.000-07:00

Puntos altos: Brick Is Red

Producido por Steve Albini (el mismo de In Utero de Nirvana, así como una millonada de otros discos, incluido uno de Page/Plant y uno de Fun People), que luego lo llamaría "mierda", este disco fue llamado por muchas personas el mejor disco de los '80, o del '88, o de Pixies simplemente. Un comentador en el sitio de Federico Fernandez lo compara con Ok Computer (¿¡!?). No es que se parezca. Ok Computer es una obra maestra superpulida, esto es una obra completamente impredecible, muy consistente, que toca el genio en solo algunas canciones, en mi opinión, pero es siempre divertido y entretenido. Es un 8 alto, pero podría llamar genial solo a una de las canciones, una canción injustamente subvalorada y llamada incluso "relleno" (QUE?!), "Brick Is Red", instrumental más que nada, con unas líneas de guitarra un tanto bluseras y un tono de guitarra increíble. Las voces, que ocupan menos de media canción, parecen agregadas después, pero funcionan, y bien. No sé como describirlo, solo digamos que me resulta increíble la poca atención dedicada a esta canción.

"Where Is My Mind" es la canción que el 99% nombra como mejor canción, y aunque para mí no está al nivel de "Brick Is Red", es ciertamente muy, muy buena, con una linea de guitarra de 3 notas espectacular, tétricas voces de fondo, un buen estribillo, et cetera, pero sin embargo no me pega TANTO como se supone que tendría que hacerlo. "I'm Amazed" dura 1:47, pero los primeros 25 segundos son un monologo de la bajista. Es muy corta, muy simple, muy pocas cosas suceden, pero sin embargo me fascina. No es una gran canción, creo, pero es muy muy buena. Lo mismo puede decirse de todas las canciones. "River Euphrates" combina "la la la" de Frank Black con un algo similar de Kim Deal en el estribillo con un griterío efectivo en una suerte de estribillo, supongo que es mi segunda cancion favorita del disco, me resulta increíble como algo tan bizarro puede ser tan pegadizo.

"Bone Machine" combina interesantes líneas de guitarra, poderosas baterías con un bonito estribillo, pero... ¿es realmente mejor que "Caribou" del disco anterior? No necesariamente, ¡pero es muy muy muy buena! ES un disco muy impredecible. Es consistente, pero no me vuela la cabeza. Supongo que es un 8 alto, pero debo advertir que es un disco abrasivo y díficil de adentrarse. "Gigantic" es la única canción escrita por Kim Deal sacada por Pixies, y es cantada por ella, y es tambien casi grandiosa, con un espectacular riff de bajo, pero por ejemplo, no me parece mejor que ninguna de las tres mejores canciones del EP. Bah, sigue siendo un muy buen disco de todas maneras, aunque CIERTAMENTE no es el mejor disco de Pixies (Doolittle), ni el mejor disco de 1988 (Daydream Nation) ni de los '80 (Daydream Nation). Ok, admito no estan tan seguro de estos dos últimos porque no soy un experto en los '80, menos que menos, pero si estoy seguro de que son lo mejor (en mi opinión, claro está) dentro de lo que YO conozco. En fin, probablemente no me hagan caso y lo consigan igual, así que...

Pixies - Come To Pilgrim EP (1987) - 8

2009-06-06T18:24:00.001-07:00

Puntos altos: Caribou, Levitate Me, The Holiday Song

Lo más gracioso de este disco es que es una DEMO. Media demo, más precisamente. Los tipos grabaron una demo y la discográfica publicó parte de la demo en este EP de 20 minutos llamado Come To Pilgrim, e insertado al final de Surfer Rosa en muchas ediciones. Pero... es good? es bueno! Muestra a Pixies ya con un estilo propio, y no creo que mi ignorancia indie me esté engañando.

"Caribou" abre el disco, y es hermosa, oscura, y la siempre versátil voz de Frank Black se mueve para todos lados, entonando como una niña gimoteando en un momento, cantando suavemente el estribillo, o arrancando un grito con fuerza, pero siempre manteniendo un sentido, una melodía, y siempre siendo interesante. El fondo musical de la canción no es menos interesante, un rasgeo muy español pero tocando en eléctrica distorsionada, batería adecuada y potente, tensión que se construye, desarrollo de los temas musicales, ruido de guitarra principal añadiendo tonos agudos...¡Es una gran canción!

La sigue "Vamos", que sería regrabada en el próximo disco. Son versiones similares y no tengo una favorita, pero es notable que esta versión es más corta. Es un rasgueo típicamente español, más un riff manipulado de alguna forma loca que es positivamente bizarro, tiene ruido abstracto muy a la Sonic Youth. "I've Been Tired" es básicamente una graciosa letra con una melodía vocal de una nota, pero no son de la clase de personas que evaluen demasiado las letras, y en realidad el fondo musical es muy groovy, y tiene un estribillo ultrapegadizo que es básicamente el título de la canción.

"The Holiday Song" es relativamente simple, pero de mucha fuerza melódica, si no fuera por la voz de Black podría ser muy accesible. "Levitate Me" cierra el disco, y no sé como, con un simple cántico de "elevator lady", y una atmósfera rara, puede sonar EXACTAMENTE como el ascenso a los cielos, o al menos en partes. Básicamente, no sé como redondearlo porque es un set de canciones muy corto: es un EP más que meritorio, y no un simple comienzo. En general, no lo veo notablemente peor que el más aclamado primer LP de Pixies. De hecho, a veces lo noto mejor.

Gwen Stefani - Love Angel Music Baby (2004) - 9

2009-06-06T18:18:00.000-07:00

"Fuckin' disco mainstream a la Britney Spears con toques de Hip Hop".

¡¡¡NO!!! ¡No es eso! Cuando escuché "What You Waiting For?" por primera vez pensé que era un disco pop normal, pero cuando escuche "Rich Girl" (video del barco) y luego "Hollaback Girl" (video de las porristas); pensé que era una pelotudez sin melodía de esas que hace Britney Spears o algo así. Eso es incorrecto. Hay una mina que rapea en un tema, y participan Dr. Dre y Andre 3000 (de OutKast), pero es más pop que otra cosa; pop moderno, si no fuera por las fuertes presencias ochentosas, pero pop al fin.

El disco, aunque admito que me tomó unas cuantas escuchas darme cuenta, es extremadamente divertido, consistente, pegadizo, melódico (de a ratos) y creativo: Con partes instrumentales bien pensadas, estructuras pop bien delineadas, interludios que van más allá del verso estribillo y que en general rulean, montones de overdubs vocales con millones de personalidades diferentes, aunque en realidad es solo una: la ultracarismática Gwen. Las canciones, salvo una notable excepción, son TODAS recomendables.Esto no tiene NADA que ver con un disco de Britney Spears, puedo decirlo porque he escuchado un disco de Britney Spears. Es cierto que hay muchos productores; pero Gwen dirige todo los arreglos y boludeces. Piensenlo como que cada canción es un dueto entre el productor de la canción y Gwen; entonces "Rich Girl" es un dueto entre Dr. Dre y Gwen; "Hollaback Girl" es un dueto entre Gwen y The Neptunes.

En cualquier caso, no tiene nada que ver con la música quien hizo que, y pienso que si te gusta el pop o el dance pop, y te acercas al disco con una mente abierta, vas a encontrar mucho material interesante. Dentro de todo es muy diverso y entretenido, aunque debo quejarme de algo: Está asquerosamente secuenciado. Se nota que quien lo secuenció (probablemente Stefani) eligió primero la primer canción, después la segunda cancion, después la tercera (las primeras cuatro canciones son los primeros cuatro singles...y el quinto track haría un bonito quinto single si me preguntan)... esto trae como consecuencia de que el primer "lado" del disco esté muy bien secuenciado y sea muy sólido, pero los tracks del 8 al 11 son estilisticamente muy similares (tracks tipo '80, muy a lo Madonna), y el track 12 apesta, en mi humilde opinión (un dueto VOCAL entre Gwen y Andre 3000 que incluye un scratch de samples de Martin Luther King); aunque en realidad como último track esta muy bien, ya que de todos modos ibas a tener que pararlo manualmente si no querías escuchar los últimos dos remixes. Pero no os preocupéis! Si lo ponen en shuffle todo irá bien (salteando los remixes), o si no, podéis usar la secuencia que yo ideé:

1. What You Waiting For?
2. Rich Girl
3. Crash
4. Bubble Pop Electric
5. Serious
6. Hollaback Girl
7. Luxurious
8. The Real Thing
9. Harajuku Girls
10. Danger Zone
11. Cool

No pretendo que sea la mejor secuencia posible (ni tampoco estuve mucho tiempo pensandola), pero personalmente aprecio mucho mejor todas las canciones de esta manera, a tal punto que casi ni parece que hubiera relleno (y quizá no lo haya). Elijo "Cool" para que cierre el disco porque es una baladas sintetizada con una excelente melodía que considero la mejor canción del disco (aunque no por mucha ventaja que digamos), aunque es más bien un reflejo de mi gusto musical más que de la calidad de los temas. Supongo que será un gran disco de fiesta, pero escuchandolo en mi compu es realmente intrigante y pegadizo, incluso las canciones menos melódicas ("Hollaback Girl" es una canción muy adictiva si le das una oportunidad). Hay una razón por la cual ultimamente estuve escuchando mucho este disco. ¡Aguante el mainstream, loco!

Ah, y usualmente no suelo mencionar las letras de un disco, pero estas me intrigaban:

Like an echo pedal you're repeating yourself
You know it all by heart, why are you standing in one place?
Born to blossom, bloom to perish
Your moment will run out 'cause of your sex chromosome
I know its so messed how our society all thinks
Life is short, your capable
(...)
You Harajuku Girls
Damn, you've got some wicked style"

-"What You Waiting For?"

Let me hear you say
'This shit is bananas,
Bi-Ai-En-Ai-En-Ai-Es'"
-"Hollaback Girls"

My boyfriend bought me a Hysteric Glamour shirt
(...)
Is it Comme Des Garcons
A Vivienne Westwood can't go wrong
Mixed up with second-hand clothes
(Let's not forget about John Galliano, no)
(...)I've got expensive taste
Guess I'm better save up
(...)You bring style and color all around the world (you harajuku girls)
Did you see your inspiration in my latest collection
Just wait til you get your little hands on L.A.M.B.
Cause it's (super kawaii), that means (super cute in Japanese)
(...)Style detached from content
A fatal attraction to cuteness
Style is style
Fashion is fashion.

-"Harajuku Girls"

Fuckin' bitch!

No Doubt - Tragic Kingdom (1995) - 8,5

2009-06-06T18:16:00.000-07:00

Puntos altos: The Climb, Don't Speak, Sunday Morning, Spiderwebs, Tragic Kingdom, End It On This

Me gusta No Doubt. Es una banda que me puse a escuchar muy recientemente. Consegui muchos discos gracias a un compañero mío (gracias Antin!), y estaba escuchando un disco The Cardigans no muy entretenido por primera vez, y, decepcionado (Cardigans tiene algunos singles excelentes), puse Tragic Kingdom de No Doubt (otra banda de la que me encantaban los singles), el disco con "Don't Speak" en él. ¡Me encantó! Era divertido, pegadizo, original, pero lo que más me sorprendió era que No Doubt era una banda de SKA-REGGAE!!! Después de haber escuchado varios singles de No Doubt, jamás hubiera imaginado que hacian Ska-Reggae (quizá excepto "Bathwater", pero supuse que era una excepción a la regla). Para ser más preciso, No Doubt es una banda pop con fuertes raíces en el Ska y el Reggae, lo que le ha ganado el mote de banda "New Wave", pero no me parece un titulo que realmente describa el estilo de No Doubt. Para mí "New Wave" es algo como el primer disco de The Cure o Los Redondos; esto es ska-pop-reggae con toques de ligero hardrock. Dicho eso, no son los únicos géneros que tocan, si has escuchado temas como "Don't Speak", "Ex-Girlfriend", o "Hella Good".

Hablemos de los integrantes de No Doubt un rato. Primero está la fotogénica cantante Gwen Stefani. Más allá de su belleza física o no (a mi me parece bonita pero de ratos), la minita tiene una voz TREMENDA, extremadamente expresiva, que encima suple con montones de coros hechos por ella misma (habrá aprendido un par de truquitos de Freddy Mercury) que son simplemente hermosos. Creo que si no adorara tanto la voz de Gwen, la banda no me gustaría tanto como lo hace, pero es que los trucos vocales, las intonaciones, la emoción que pone en todo lo que hace me mata. No me gusta tanto como Björk, pero casi. Una de mis cantantes favoritas.

Pero es un error creer que No Doubt no es una banda, porque SI lo es (es más, en muchos temas la voz de Gwen esta mezclada relativamente baja). Por un lado tenemos a Tony Kanal, el bajista, y como uno sabe, en una banda de Ska-Reggae el bajo suele ser el centro del sonido, y esta banda no es la excepción, aunque suele ser opacado por el guitarrista Tom Dumont, de influencia metalera, y sin duda responsable por el sonido hardrock de la banda. El baterista Adrian Young es el baterista, digamos que esta OK, y que es increiblemente bueno para alguien que empezo a tocar la batería a los 18 años (probablemente practicó pelotudeando hasta que los viejos se dignaron a comprarle una bata). Supongo que otro miembro relativamente importante es el tecladista Eric Stefani, que se fue antes de completar Tragic Kingdom.

Tragic Kingdom no es exactamente el debut de No Doubt (No Debut!! hahaha!! que imbécil que soy), es su segundo disco. No poseo el primer disco de No Doubt, llamado No Doubt, pero puedo decir que "está". Se me ocurren muchas cosas para decir de este disco: Se hizo re contramil ultra platino (vendió más de 10 millones de copias), es el disco con "Don't Speak" (uno de los singles más importantes de los '90), y me encanta. Señale SEIS canciones como punto alto. Eso son 29 minutos. Esas canciones rulean. ¡Y el resto de las canciones son bastante buenas!

Hablemos un poco de "Don't Speak". Casi la marco como punto alto del disco porque francamente creo que es un muy merecido hit. Una balada que pega duro, con toques españoles, una estructura interesante, un excelente solo acústico, Gwen Stefani. Notese que el resto del disco no suena un pedo como "Don't Speak", así que aunque te guste el single no significa que te vaya a gustar el disco, y viceversa. En cualquier caso, INJUSTICIA hubiera sido que "Don't Speak" no fuera un gran single. Lo fue. Se hizo justicia. Dicho eso, quizá la canción que más me gusta del disco es la larga (6:38) "The Climb", una balada lenta con muy, muy sutiles toques jazzeros, teclados que suenan como mellotrones salidos de "Strawberry Fields Forever", una performance de Gwen DEMOLEDORA, la guitarra con muchos efectos tocando lineas de guitarras rompecorazones, un estribillo con Gwen cantando y su coro de multiples Gwens regrabadas contestando, y un final excitante donde la batería toma el centro de atención. ¡EXCELENTE CANCIÓN!

Sigamos hablando de los puntos altos, que son muchos. "Sunday Morning" es una cancion reggae que también se beneficia de tener a Gwen Stefani como cantante, especialmente en las entonaciones de Gwen en el estribillo, "Soun-daaaaaay MOGNIIIIN!". Para lograr esas cosas inhumanas se regraba varias veces. En cualquier caso el efecto es increíble. "Spiderwebs" abre el disco y es una canción tipo ska-reggae normalita, pero insanamente pegadiza. "End It On This" es también ska-reggae pero con una atmosfera oscura y muy interesante trabajo de teclados. El tema que da titulo al disco "Tragic Kingdom", es un tema también con toques Ska, con toques metaleros, con toques hard rock, con percusión acústica, y un estribillo cuasi lirico, y una coda bizarrisima donde una frase se toca cada vez más rápida y cada vez más aguda. Obviamente, rulea incesantemente.

Después de esta media hora, ¿que puedo decir de la media hora restante? Obviamente no se compara, pero es entretenida y pegadiza, llena de hermosos coros Gwenescos, y buenas performances. Es más, el primer corte de difusión del disco, "Just A Girl", pertenece a esa mitad, aunque en mi opinión no es tan buena como la mencionada parte. Lo bueno de esta mitad es que es muy DIVERTIDA, a diferencia de la otra mitad que es un poco más oscura. No quita, añade (no quiero que se piense que no me gusta, porque no es así). Además, hay varios toques creativos, como por ejemplo un solo de clavicordio en medio de "Hey You" o el funk a la Jamiroquai de "You Can Do It".

En general es un excelente disco, muy bien redondeado; si tuviera que mencionar una falla, es que el disco es demasiado monotono para durar una hora, lo cual dificulta las primeras escuchas; para solucionar ese problema, yo lo que hacía era poner el disco en shuffle y detenerlo cuando me cansara, aunque ahora ya lo puedo escuchar entero sin problemas. ¡Aguante el mainstream, loco!.

Ah, y de yapa... ¿se acuerdan del Eric Stefani que nombre antes? Bueno, él se fue antes de completar el disco, pero tiene créditos de autoría en 7 de los temas, de los cuales 5 de los temas son los dichosos puntos altos que nombre. Más aún, es señalado como el único autor de "Tragic Kingdom" (el tema) y de "The Climb", y comparte los créditos de "Don't Speak" con su hermana, aunque podría apostar que ella simplemente escribió la letra (de hecho, escribió la letra, estoy tratando de especular que no tuvo nada que ver con la música). En sintesis, el miembro más importante de la banda, se fue antes de completar el disco, para seguir su carrera de animador de Los Simpsons (posta). Viendo los créditos de su primer disco, era el miembro más importante en terminos de contribuciones compositivas (créditos en todos los temas, varios temas con él solo como autor).

Metallica - Load (1996) - 7,5

2009-06-06T18:13:00.000-07:00

Puntos altos: Hero Of The Day, Bleeding Me, Until It Sleeps, The Outlaw Torn, Mama Said

¡Oh! ¡Se cortaron el pelo! ¡Abandonaron el trash metal! ¡Metallica apesta!

¡CLARO QUE NO! Load fue mi introducción a Metallica, y quizá por eso esté ligeramente influenciado por un cierto componente de nostalgia, pero no creo. Francamente pienso que este disco es más sólido que el Albúm Negro, a pesar de con 79 minutos de duración y 14 canciones los gritos de "inconsistencia!" retumaron por varios lares. Nah.

En este disco Metallica enlentecio su música y se puso a tocar hardrock con toques de blues, pero con un cierto tono metalero que francamente no sé como se puede pasar por alto. Si, algunos temas pudieron haber salido en los '70, pero no todos. Como dije, es un disco consistente, el único problema es que varios temas son más largos de los que tendrían que ser. Algunos como por ejemplo "Bleeding Me" (que dura más de 8 minutos) estan OK en su duración, pero otras canciones no se merecen una longitud de más de 5 minutos. ESO si que estira al disco. Eso y un par de canciones de relleno, pero son un par, no es un disco lleno de inconsistencia. De hecho, no veo un tropiezo en los primeros 7 tracks (la mejor mitad del disco, a aguas claras). "Ain't My Bitch" y "2x4" son tracks bien potentes y rockeros, pero no son de mis favoritos; definitivamente duran demasiado (no sé si tanto "2x4"). Pero a partir del 3 track, maaamita. "The House That Jack Built" es una cancion lenta y melódica que me place en demasía, y tiene un solo con vocoder en el medio bastante loco.

El cuarto track (NOTA: El cuarto track de Metallica suele ser "la balada", y uno de los mejores temas/hits sus discos: Fade To Black, Welcome Home, The Unforgiven, etc..) es "Until It Sleeps" y mezcla el crunch de Metallica con una onda surf rock. Está bastante buena, diría yo. "Hero Of The Day" es medio loca porque combina una linea de guitarra bastante pop (teóricamente afanada de una canción de Fleetwood Mac) con interludios heavys y un solo de guitarra revitalizante; y muestra la madurez de la voz de Hetfield que coincide con la música de manera perfecta. Quizá sea la mejor canción del disco, quizá no (wait a little bit...). "King Nothing" es la más metalera de las canciones hasta ahora, pero sigue siendo "hardrockmetalbluesgroovy", solo que con el metal más enfatizado. Y para continuar el estrecho de canciones ganadoras, el track 7, "Bleeding Me" (un single, por cierto) es como ya dije una canción larga que merece su duración, y quizá sea la mejor canción del disco, enfatizando el costado groovy del estilo del disco, y es realmente genial.

Lamentablemente, el disco se detiene aquí, porque los tres tracks siguientes son un poco pobres, aunque no son tan malos, eh (y son los más cortos del disco, relativamente)... Después tenemos una balada folk (algunos dirian country western) bastante bonita, sin la más mínima influencia de metal, llamada "Mama Said". Si, Load es un disco bastante diverso, al menos comparado con el resto de los discos de Metallica. "Thorn Within" no me cautiva (es casi tan bueno como los tres tracks ya mencionados), pero "Ronnie" tiene un riff bastante copado y groovy; mientras que "The Outlaw Torn" dura más de 9 minutos y es similar a "Bleeding Me", pero tiene más partes instrumentales y es menos pulida, pero en el buen sentido.

¿Así que Load es una poronga? Puede ser que tenga partes innecesarias y largas, pero no puedo evitar pensar que ha sido tremendamente despreciado por el simple hecho de traicionar el género básico de Metallica, el thash metal; pero personalmente pienso que es un poco tonto: después de baladas españolas como "Fade To Black", no se que tiene de raro una canción como "Mama Said"; después de "Escape" no se que tiene de raro algo como "Until It Sleeps", después de "Sad But True" no se que es lo raro en este hard rock blues metal groovy, si eso es exactamente lo que es "Sad But True", solo que con más presencia del elemento metal. Podría recortarse un poco, si yo tuviera que editarlo, le sacaria un par de trackasy acortaria un poco "Ain't My Bitch" y "Ronnie". Además es un disco monótono, no necesita durar 80 minutos, y Reload dura lo mismo y tiene también su rellenito. Ah, y la producción sonora de este disco es absolutamente excelente. No estoy seguro de que puntaje ponerle, dejemoslo así, más que nada porque no me figuro dandole el mismo puntaje que Ride The Lightning.

Metallica - Master Of Puppets (1986) - 8

2009-06-06T18:12:00.000-07:00

Puntos altos: Master Of Puppets, Welcome Home (Sanitarium), Orion

El disco más alabado de Metallica, si bien me gusta, y cuando está puesto lo disfruto, palidece frente al anterior. En primer lugar, la producción es más clara, pero a las baterías le falta potencia, y el tono de guitarra no me convence del todo... creo que es porque tiene demasiadas frecuencias medias, lo cual lo hace menos heavy... Igual, es solo cuestión de acostumbrar el oído.

Palidece, en mi opinión, porque no tiene tantas canciones grosas, y no gana en consistencia. Dicho eso, hay mucho para disfrutar en este disco, que por cierto es más largo y más progresivo que el anterior, aunque solo en 4 de los temas. Tomemos por ejemplo a la pista titular, un tema que esta ahí nomás de ser uno de mis favoritos de todos los tiempos. Esta gema del thrash metal progresivo dura más o menos lo mismo que "Roundabout" o "Stairway To Heaven", solo que con más distorsión, más energía y es INCLUSO mejor que ambos temas (en realidad lo comparo con "Roundabout" pero es más probable que ustedes conozcan "Escaleras al cielo" de Led Zeppelin y no el temazo de Yes). Puede ser que haya mejores canciones de metal, en ese caso, yo no las he escuchado - tampoco soy un experto en la materia. Todo sobre el tema es groso, la melodía vocal, los dos solos (uno melódico de Hetfield, uno rápido y vicioso de Hammett), la estructura que aumenta todo, la bellísima sección melódica, los riffs, OH MY GOD... LOS RIFFS (especialmente el segundo al principio y el del puente - mención de honor al riff que aparece después del segundo solo). It rules, baby!!!!

Después, dignos de mención son "Welcome Home (Sanitarium)" y "Orion", el primero una creativa y bella reescritura de "Fade To Black" (me encantan los tonos de guitarra del principio! yeah!), y "Orion", un instrumental que bien podría ser superior a "Call of Ktulu", con una memorable sección melódica donde o usan un slide o usan la tremolo bar al revés con infinita creatividad - es genial, y los solos excelentes. ¡Las partes thrasheras suenan industriales! Pero, a partir de allí, el disco no se compara con Ride The Lightning en calidad de canciones - y aquí termina mi crítica si no has escuchado el disco, si lo has escuchado, ahora me voy a poner a explicar por que me parece ello.

"Battery", la reescritura de "Fight Fire With Fire", me parece superior, al principio la encontraba ruidosa, ahora me parece energética, y el riff de "Lepper Messiah" (aparentemente escrito por Mustaine) es genial, y es pegadiza además. Pero "Damage Inc", con su unico acorde y unica nota, es bastante pedorra, quizá excepto por el estribillo. Lola, no me gusta. "Disposable Heroes" es también aburrida para durar lo que dura, o sea... ¿8 minutos? Es una favorita de los fans, pero yo paso - tiene sus momentos, pero son solo eso: momentos. "The Thing That Should Not Be", la canción favorita de Metallica de Hetfield, es interesante en su estructura y es buena canción, pero no es la gran cosa. Eso nos deja que tanto Ride como Master tienen 6 canciones interesantes, pero Ride es superior en esas 6 canciones, además, prefiero "Fight Fire With Fire" por sobre "Damage Inc" cualquier día de la semana, e incluso "Trapped Under Ice" por sobre "Disposable Heores" - "Trapped" TIENE un middle eight interesante y dura la mitad.

Metallica - Ride The Lightning (1984) - 8,5

2009-06-06T18:10:00.000-07:00

Puntos altos: Fade To Black, For Whom The Bell Tolls, Creeping Death, The Call Of Ktulu

Aunque no fue mi introducción a la banda, Ride The Ligthning si fue mi introducción al estilo "original" de Metallica, aunque ya tenía una idea por el Album Negro. Después de los Beatles medio como que le di la espalda a esta banda (y al metal en general), pero este disco es muy, muy groso. Un disco de "thrash metal". Esto es, metal rápido, con riffeos heavys, rapidos, y groovys, mezclado con solos más o menos agudos. Eso es thrash metal for you! Pero, las estructuras de las canciones son definitivamente progresivas, en varios temas.

La producción sonora de este disco es un poco pedorra. Ochentosa, con reverb horrible en la batería, le quita potencia (aunque no demasiada) a las canciones, es una bosta; aunque personalmente la prefiero por sobre la producción más clara de Master Of Puppets - antes la odiaba, ahora no. Por suerte, las canciones son geniales. Nunca fui un gran fanático de la canción que abre el disco, "Fight Fire With Fire", aunque es para muchos un clásico de la banda, es un tema que pone la energía por sobre la melodía. Si bien tiene MUCHA energía, no hace que el tema no este entre los que menos me gustan del disco, aunque tiene una intro acústica que es muy cool. Tampoco me gusta "Trapped Under Ice", es un poco genérico y rápido, no muy memorable.

Pero los seis tracks restantes HUMEAN. Los cuatro temas que nombre como puntos altos son bien diferentes: "Creeping Death" es el más thrash de todos los temas, con una multitud de riffs copados y una estructura muy bien pensada. "The Call Of Ktulu" es un instrumental de 9 minutos lleno de arpegios bonitos y de riffos potentes y está muy influenciado por una onda clásica. Es largo, pero ni parece, y eso que es bastante repetitivo. "Fade To Black" es una suerte de balada metalera, la primera de este estilo de Metallica, y es excelente. Empieza con una melodía que es similar, pero no copia, de "Goodbye Blue Sky" de Pink Floyd (personalmente me gusta más), sobre el cual Hammett toca un solo bien melódico, luego empieza la parte de los versos, y luego se alterna con una parte metalera, hasta llegar a un ending que es thrashero pero emotivo a la vez. A este punto, es mi segundo track favorito de Metallica, incluso por encima de otros tracks similares como "The Unforgiven" o "One"; aunque probablemente esto refleje mi preferencia por las canciones catarquicas. "For Whom The Bell Tolls" es relativamente lenta para Metallica, patea traseros, pero es hermosa a la vez - hoy es mi tercer track favorito de Metallica. La adoro. Esas 4 canciones no tienen mucho orden, son las 4 tremendas canciones.

Las otras dos consisten en el tema que da el titulo al disco, que es similar en estilo a "Creeping Death", aunque no tan buena, y la casi-pop (¿¡!?)"Escape", que es bastante pegadiza. En fin, un disco bien redondeado, y si bien no me gusta mucho 1/4 de él (en terminos de canciones.. no de duración), los otros 3/4 son lo suficientemente poderosos como para hacer de Ride The Lightning una gran experiencia.

Paul McCartney (y Wings) - Band On The Run (1973) - 9

2009-06-06T18:08:00.000-07:00

Puntos altos: Mrs Vandebilt, Bluebird, Let Me Roll It, Band On The Run, Picasso's Last Words

Creo que Band On The Run lo sacaron bajo el nombre "Paul McCartney & Wings". El primer disco de Wings, que no es este (este creo que es el tercero), lo sacaron bajo el nombre "Wings", y nadie le dió pelota. Este es el disco más popular de Paul solista, ya sea entre la gente o entre los críticos. Y con buena razón. ¡Está lleno de temazos! Y es un sonido muy bien hecho, que pega de una. Ram es un disco mucho más sutil que a mi personalmente me tomo más tiempo de digerir, así que harías muy bien empezando por acá.

El sonido es pop, pero no onda beatles, más bien... rock comercial de mediados de los '70? Tiene una onda. Hay bastantes solos de saxofon y una buena dosis de sintetizadores, los cuales apenas si habian aparecido en Abbey Road. Hay un tema influenciado por el reggae, otros con un poco de percusión africana (el disco lo grabaron en sudafrica, creo); pero básicamente es rockpop profesional. Así suena el disco. Excepto en "Picasso's Last Words", que es una mezcla entre canción de borrachos (onda tipica canción de taverna inglesa, me imagino, ya que nunca fui a una taverna inglesa), más partes de bronce con samples encima que me recuerdan a "Yellow Submarine", más reprises de un tema con la percusion de otro y el estribillo de otro tema cantado totalmente distinto al anterior. Ah y la parte de cancion de borrachas interpretado con música clásica/ balada con instrumentación clásica. Evidentemente el tema es o un desastre o una canción brillante, yo voto por la segunda.

El primer lado del disco es virtualmente perfecto. Si no me equivoco las tres primeras canciones fueron hits pero las otras dos son incluso mejores. "Band On The Run" es un tema multiparte que la rompe, "Bluebird" (cuyo nombre recuerda a "Blackbird" y ahi termina la comparación, excepto por el hecho de que son dos baladas acústicas) es una de las mejores baladas de Macca. "Mrs. Vandebilt" es simplemente sublime, una canción de pop rock perfecta, un ritmo saltarín pero no trivial con cantos de "Ho hey Ho" tan inspirador como el de "Blitzkrieg Bop" (y dado que es anterior, me atrevería a decir que los Ramones se inspiraron en esta canción)... Bah, má si, escuchenlo, ni voy a mencionar a el resto del disco. Aviso que aunque el segundo lado no es tan brillante, es *muy* solido de todas maneras.

Ah y tambien aviso que NO SOS UN FAN DE LOS BEATLES SI NO TENES ESTE DISCO, ENTIENDO QUE NO TE GUSTE RAM PORQUE EL ESTILO ES MUY DISTINTO PERO... ¡Band On The Run! M3n, escuchatelo YA.

Paul McCartney - Ram (1971) - 9,5

2009-06-06T18:07:00.000-07:00

Puntos altos: Back Seat Of My Car, Uncle Albert/Admiral Halsey, Ram On, Long Haired Lady, Dear Boy, Monkberry Moon Delight

Ram es un disco, que si bien comparte el tono casual del primer disco, es mucho más profesional. Algunos temas están orquestados, no toca todos los instrumentos, hay mucha orquestación. Esta lleno de armonías vocales, con el mismo y con Linda McCartney (de hecho el disco es de "Paul & Linda McCartney"), la mayoría de las cuales suenan más parecidas a los Beach Boys que a Los Beatles. Es un disco vocalmente muy fuerte, Paul es un gran cantante, y utiliza una gran variedad de voces y entonaciones, más incluso que en los Beatles. "Monkberry Moon Delight" es McCartney gritando como nunca (una voz similar a la de la parte del medio de "Golden Slumbers"), a puro pulmon, sin preocuparse demasiado por la melodía. El tema no tiene uno sino DOS estribillos ultrapegadizos, a pesar de la falta de melodía. Es un tema muy limado, pero muy entretenido. Otros temás son más normales. "Ram On" es una simple guitarrita de frente. Es melodica y armonicamente una joya. Pero McCartney le pone montones de voces de fondo y logra una ambientación reminiscente de Pet Sounds que simplemente la rompe.

El disco, como ya dije, esta lleno de joyas. Solo dos o tres temas son más simples y "mortales", pero siguen siendo cool :). "Too Many People" rockea con su mezcla de guitarras electricas y acustica, y tiene unos solos de guitarra geniales. "Long Haired Lady" es un tema compuesto de varias partes, el tema con más presencia de Linda, dura unos seis minutitos y tiene bastante orquestación. Hablando de orquestación, "Uncle Albert/Admiral Halsey" empieza con una parte lenta orquestada bellisima. Después... de repente, el tema se vuelve un tema rápido, y cambia de onda. Un estribillo cantado de una manera muy aguda, ni siquiera suena a McCartney. Es ultra pegadizo, y a la vez complejo. Y de repente... el tema se vuelve MÁS rápido. Y luego vuelve a ser lento... y luego VUELVE A SER RÁPIDO. No queda muy bien lo que estoy diciendo pero es un tema totalmente genial, de los mejores de McCartney.

"Back Seat Of My Car" es incluso mejor, un tema altamente emocional. Como otros temas de Macca, es una amalgama de temas, la diferencia aca esta en que alterna entre un tema más lento y melódico y otro más rápido, pero el rápido sigue con voces de fondo baladescas, y luego vuelve a la parte de balada, y asi cada dos por tres. Después inserta otro tema melodico más que terminará siendo una coda, que es bastante simple, pero con un arreglo de voces que me hace llorar. No se de que otra forma describirlo. El resto del disco tambien es genial, "Dear Boy" suena como una tipica balada de Paul onda años veinte, una de sus mejores. Ya fue, me voy a escuchar el disco, sorry :)

Paul McCartney - McCartney (1970) - 7,5

2009-06-06T18:05:00.000-07:00

Puntos altos: Junk, Maybe I'm Amazed, Man We Was Lonely, Every Night, Hot As Sun/Glasses

Un disco que McCartney grabo antes de que la separación de los Beatles fuera oficial, de manera cuasi casera y en secreto, tocando practicamente todos los instrumentos. Es un disco sin grandes pretenciones, pero que resulta más que disfrutable, en mi humilde opinión. De los 12 tracks, solo 6 son canciones hechas y derechas. Después nos quedan cinco instrumentales, uno de los cuales es un reprise instrumental de otro de los temas, y un tema de 45 segundos.

Hay relleno, si. Pero las canciones son muy lindas, y los instrumentales son pasables... incluso el solo de batería. "Junk", escrita durante la época del Album Blanco es tan buena como las canciones de ese disco. "Maybe I'm Amazed" es la cancion más "seria" del disco, pero no sé si es realemnte tanto mejor que el resto del disco. "Hot As Sun/Glasses" es un instrumental divertido y adictivo. Como dije, el sonido es muy casero pero suena muy, muy lindo.

Bob Dylan - Blonde On Blonde (1966) - 8,5

2009-06-06T18:04:00.000-07:00

Puntos altos: Sad Eyed Lady Of The Lowlands, Visions Of Johanna, Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again

Es dificil escuchar este disco sin figurarse a dos rubias teniendo s

Es dificil escuchar Blonde On Blonde sin notar que dura 71 minutos, una duración inusitada, si bien no para un cd, si para 1966. Es que Blonde On Blonde es el primer disco doble de rock de todos los tiempos, ganando ante Freak Out! de Frank Zappa por un par de meses. Pero Rubia en Rubia es mejor disco en mi humilde opinión que Freak Out! y eso es lo que cuenta (aunque es una pelotudez porque son incomparables). Aunque la mayoria de los críticos suele ver a este disco como mejor que el anterior, a mi no me parece. No es que sea malo ni mucho menos, pero cuando se tiene algo tan perfectasmagorico, no se puede sino caer. De los 14 tracks que aparecen aquí, una seleccion de 9 tracks y 51 minutos para mi no hace a la calidad del disco anterior, aunque se acerca peligrosamente. Hay eso si, pedacitos de relleno. "Leopard-skin Pill-box Hat" es un rock genérico. Punto. A pesar de lo que digan los detractores de Dylan, sus rockers genéricos no eran genéricos, al menos no los de Highway.

"Absolutely Sweet Marie" no es relleno, y tiene una linea de órgano original, pero me resulta un poquito irritante. ¡El resto de las canciones me encantan! "Pledging My Time" y "Obviously 5 Believers" son como los rockers "genéricos" de Highway, pegadizos, saltarínes, con mucha armónica. "Pledging My Time" en particular toma la progresion de blues básica pero estirando un poco un acorde y recortando otro. "I Want You" dura 7 minutos y

"I Want You" dura 3 minutos y a diferencia de la masoquista cancion de los Beatles, es una canción absolutamente tierna. "Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again" SI dura 7 minutos, y es tan buena como las mejores canciones de Highway 61, si queremos ver a ese disco como termino de "mejores" y "peores" canciones. Es una canción tipo blues movediza, sin acordes obvios, partes instrumentales matadoras, ah... es cielo. ¿O que tal "Visions Of Johanna", que es incluso mejor? Estoy hablando en terminos relativos. Si me dijeras que para vos la otra canción es mejor es completamente comprensible. Pero tiene un tono blusero en un riff excelente de armónica, una DEVASTADORAMENTE tranquila performance de Dylan, partes geniales de organo de volumen bajito, un bajo por ahi atrás. Es tranquilita la canción. En este disco las canciones tienen arreglos más esparcidos. 7:32 y me encanta.

¿O que tal "Sad Eyed Lady Of The Lowlands", que es incluso mejor a tal punto que es mi canción favorita de todos los tiempos? Ya explique mis sentimientos respecto de la canción en la sección de canciones favoritas de todos los tiempos, pero digamos que es una canción de estructura y longitud idénticas a las de "Desolation Row" (una parte musical repetida), y me rompe el corazón cada vez que la escuchó. Esta muy bien pensada, todos los arreglos, los acordes, la melodía vocal, Dylan se rompió los sesos (o el alma) para hacer esta canción. La primera vez que la escuché, la tuve que poner de nuevo y me puse a llorar mal. La escuche 4 veces seguidas. Son 11 minutos de una cancion repetida ad infinitum. Es absolutamente PERFECTA. Uso esa palabra muy seguido pero aquí se encuentra completamente justificado. No me da para escucharla en todo momento, es muy abrumante, pero cuando puedo escucharla entera, lo hago con placer. Es un disco bien sólido, solo que no posee la consistencia de Ruta 61, pero Dos rubias teniendo sexo lésbico es un disco perfectamente sólido y muy, muy, muy recomendable. Especialmente "Sad Eyed".

Bob Dylan - Highway 61 Revisited (1965) - 10

2009-06-06T17:59:00.000-07:00

Dylan es un groso. ¿Que hace exactamente Bob Dylan? El tipo básicamente hace folk/blues/rock, y no se necesita mucho más que esa definición. Sus canciones pueden llegar a caer en estructuras de acordes o melódicas genéricas (aunque en general las melodías no son génericas, aunque si lo sean los acordes), pero están definitivamente salvadas por las excelentes partes instrumentales (si es mérito de Dylan o de la banda que lo acompaña, realmente no sé, pero eso no quita valor a la música) y la voz de Dylan, que personalmente adoro. Si no te gusta la voz de Dylan, no te va a gustar la música de Dylan, así nomás te digo, salvo excepto en covers de otras bandas. Para la opinión común, Dylan es inescuchable, tiene una voz horrible, y técnicamente lo es, es más, muchas veces canta sin pegarle a las notas. Pero ya he dicho en alguna otra parte del sitio que me encantan los cantantes con personalidad, y es junto a Bjork uno de los cantantes más emotivos que he tenido la gracia de escuchar. Además toca la armónica excelentemente.

Dicho eso, lo fui a ver en vivo y hoy en dia no le da para cantar en vivo. Ni a palos.

Este disco y el próximo tienen la reputación de ser los mejores de Dylan, es más se dice que cuando Dylan terminó este disco dijo "jamás haré un disco mejor que este". Blonde On Blonde quizá tenga "esa" canción, pero este disco es extremadamente consistente. 9 tracks, de los cuales 3 son clásicos absolutos, 3 son temas lentos excelentes, y 3 son una suerte de relleno groovy. Todos rulean. "Like A Rolling Stone", que quizá lo hayan escuchado, es impresionante. No tiene una estructura de acordes con mil cambios de escala, pero en su simpleza es bastante única y reconocible. La parte principal de la canción es un órgano tocado por alguien que jamás había tocado el órgano antes. ¿QUE? Es que de hecho, el tipo (Al Kooper se llamaba), si bien no tocaba el órgano, tocaba el acordeon/bandoneon (siempre me los confundo) y sabía como tocar un teclado tipo piano de teclas blancas y negras. Así que en lugar de sonar como una masa incoherente, suena único. Excelente decisión de Dylan. "From A Buick 6" es un tema groovy movedizo, con una progresion de acordes basica de I-IV-V para los músicos del público, pero tiene una base de bajo muy, muy buena y una parte para nada genérica de órgano. ¡El resultado es un rock de acordes genéricos que es cualquier cosa menos genérico! Algo similar ocurre con "Tombstone Blues" y "Highway 61 Revisited", que tienen las mismas progresiones genéricas, pero son salvadas por excelentes partes instrumentales. "Highway 61" en particular tiene una linea de piano que me vuela la cabeza y ¡silbatos! ¡ja!. Las tres canciones (que son el "relleno" del disco) tienen todas las mismas progresiones de acordes, pero son distintas. Los arreglos y las entonaciones de Dylan hacen mucha diferencia.

"It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry" y "Just Like Tom Thumb Blues" son temas bluseros LENTOS basados en piano y otros instrumentos varios, no son temas de instrumentacion dispersa, en la mayoria de los temas es toda la banda tocando, con una excepción. Me quedo sin adjetivos. Me dan ganas de revolcarme en el barro de alegría cuando los escucho. Ok, esa frase la robe de Adrian Denning y su critica de Fragile. Es que conseguí varios discos de Yes. Wi! "Queen Jane Approximately" tiene la misma instrumentación que "Like A Rolling Stone"; y ya mencioné todas las canciones excepto dos: "Ballad Of A Thin Man" y "Desolation Row", que deben ser desmenuzadas. "Ballad Of A Thin Man" es la primer canción que me atrapó del disco, y es también la más oscura de todo el disco. Un piano de bajo descendente, unas partes de organo del otro mundo, awww.... la atmósfera que genera es increíble, similar a la de "Gimmie Shelter" y me gusta casi tanto como ese tema, lo cual debería decirte mucho; ah, y para colmo, las entonaciones de Dylan son positivamente paranoicas.

¡¡¡Pero "Desolation Row" puede ser incluso mejor!!! "Desolation Row" es la canción folk excepción que mencioné anteriormente, posee solamente unas guitarras de rasgeo y unas bellísimas guitarras de punteo (que siempre tocan cosas parecidas pero diferentes), así como un bajo (si mi oído no me miente), y Dylan en voz y ocasionalmente en armónica. Es básicamente una parte de un minuto repetida hasta llenar 11 minutos. Aunque no es tan así, hay una cierta construcción de tensión, donde la canción toma potencia, y un solo de armónica. Increíblemente, no aburre durante esos 11 minutos. No es ninguna suite: es UNA idea musical en 11 minutos. Es absolutamente perfecta, y ¿saben por que? Pues bueno, la respuesta es sencilla: las partes instrumentales (tanto de rasgueo ritmico como de guitarra principal) son sgaarggsdfgxberg (inventate una palabra!) y la melodía vocal es gorgueosa (spanglish??). Básicamente soy muy mal crítico, y solamente vi que George Starostin le dio el máximo puntaje posible (cosa absolutamente rara) a este disco (por eso la decisión de conseguirlo), que es monótono en sus 51 minutos, pero tambien es brillantisimasdasedentemente excelente. Ah y tambien tiene letras que hablan de yadadadada...

Si, teóricamente las letras de Dylan son muy, muy buenas, pero la mayor parte del tiempo no entiendo lo que dice, excepto en "Like A Rolling Stone", que parece hablar de alguien que ha caido de su gloria ("You used to talk about/when everybody else was hanging out/now you don't talk so loud/now you don't seem so proud", "How does it feels/to be on your own/like a complete unknown/like a rolling stone"), en "Desolation Row", al parecer acerca de una sala de espera de ejecución (la primer linea es "They were selling postcards of the hanging"), y en "Tombstone blues", que no entiendo un carajo pero tiene la frase "The sun is not yellow, is chicken!". PERO, las letras no hacen ni un poquito al puntaje de este disco, o cualquier otro puntaje en este sitio web, porque yo soy músico, no poeta, ni se más de 5 palabras. WOOOOOOOOOOOOOOPEEEEEEEEEEEEE!!!!!!!!!

Dream Theater - Octavarium (2005) - 7

2009-06-06T17:56:00.000-07:00

Puntos altos: The Root Of All Evil

Oootro disco de DT. No sé como carajo empezar esta critica, solo voy a decir que no me convence mucho el disco. Tiene algunas cositas lindas, pero en general me entretiene solo a medias. Es menos metalero que el disco anterior, en general mantiene el estilo del primer disco de Six Degrees, un poco más Pink Floydescamente, supongo. El primer tema, "The Root Of All Evil", rulea, sin embargo. Es la continuación de la saga del alcohol: "The Glass Prison", "This Dying Soul" y ahora este tema. Así como "This Dying Soul" tenía reprises de "Glass Prison", hay reprises de partes de "This Dying Soul". Partes copadas. De nuevo, es increíble como hace Rudess para integrar los teclados en un tema que rockea... tanto. Hay una parte donde mientras la guitarra te arranca la cabeza, se escuchan notas graves de piano por detrás, o tonos ambientales por detrás del riffeo. Muy bien Rudess! Quiza haya que darle algun premio de tecladista del año o algo así. Oh, el tema dura más de ocho minutos, y salvo por un solo medio insipido de Rudess (salvado por el riffeo monstruoso) es la hostia. El estribillo es lento, melodico y bello, y los versos rompen con todo. Wow.

El resto del disco no es la gran cosa, y son 67 minutos los que quedan. "The Answer Lies Within" y "I Walk Beside You" son los temas pop, realmente, nada que Dream no haya hecho ya con temas como "Another Day", "Wait For Sleep" o "Hollow Years". "I Walk Beside You" es, mal que les pese a los fans, un tema pop meramente decente. No puede competir con The Real Stuff (TM). Que es The Real Stuff (TM) lo dejo para cada uno, digamos simplemente que el hit ese de Keane es mejor tema. "The Answer Lies Within" es una excelente balada, sin embargo.

Despues tenes un par de temas metaleros que no me estimulan lo suficiente y me embolan terriblemente, salvo por el estribillo de "Never Enough". "Sacrificed Sons" es una balada sobre el 11 de septiembre competente, pero demasiado larga en 10 minutos. Y el plato fuerte, el track titular de 24 minutos, "Octavarium". A ver... en primer lugar debe decirse que "Octavarium" no tiene un pedo que ver con la (superior) canción de 23 minutos "A Change Of Seasons", salvo por el hecho de que parece la sumatoria de canciones cortas. "Octavarium" es, salvo algunas partes, bastante lenta, onda Pink Floyd, y melódica sin ser orquestada, con relativamente poco metal. Claro que esto de "onda Pink Floyd" que estoy diciendo suena medio huevón, ya que el tema empieza con "homenaje" a "Shine On". En este caso "homenaje" quiere decir casi un choreo, pero es OBVIO que conocen la canción que estan choreando asi que no es un choreo porque al ser tan explicito es un "homenaje". Lo mismo corre para el riff principal de "Home".

Después del choreo de "Shine On" nos aparece una flauta. UNA FUCKING FLAUTA. Ok, ya no es onda Pink Floyd, es onda Peter Gabriel's Genesis (la flauta es demasiado tranqui para pasar por algo onda Tull). La canción sigue así, como una mezcla entre prog setentoso muy melódico y Beach Boys onda Pet Sounds/Smile. Después seguirá más movida pero sigue siendo eso... Una cosa muy melódica, muy mellow. No tengo nada en contra de eso pero la cosa es que las melodías simplemente no son lo suficientemente atrapantes para mí. Es más, ya me aburrí de seguirle el ritmo a la canción. Voy a repasar lo que viene después:

* Un jam movido que admito es ligeramente entretenido con un solo de Rudess muy Wakeman. Lo admito, es un buen solo.
* Partes flasheras ultra rápidas.
* LaBrie gritando "TRAPPED INSIDE THIS OCTAVARIUM" de una manera muy similar al "PRYING OPEN MY THIRD EYE" de "Third Eye" de Tool.
* Un final muy emotivo y orquestado.

I'm fucking bored. Me voy a escuchar Tool.

Dream Theater - Train Of Thought (2003) - 8

2009-06-06T17:53:00.000-07:00

Puntos altos: As I Am, This Dying Soul, Stream Of Consciousness

Este es, lejos, el disco más metalero de Dream Theater. Y aunque a veces pareciera que prefiero el costado pop o prog de Dream por sobre el costado metalero, en realidad, si me gusta su costado metalero cuando esta bien hecho, y este disco esta bien hecho. Mucho más cercano a Metallica (y un poco, solo un poco, a Tool) que nunca, especialmente en la canción que abre el disco "As I Am", en la cual hasta James LaBrie se manda un par de entonaciones a la Hetfield. "AS I AM, YEAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHHHHHHHH". Se, bien Hetfield. Gran canción.

Ah, otro aspecto de este disco es que las canciones son más largas que nunca. Son 7 canciones en 69 minutos, pero "As I Am" dura "solo" 7:46, y "Vacant" (muy similar a "Wait For Sleep" por como funciona en el contexto del disco) dura 2:56 y su melodía forma parte de "Stream Of Consciousness" (un instrumental sumamente entretenido, como algo de Liquid Tension pero con el sonido y atmósfera de este disco). Cuando uno saca ambas canciones, resulta que hay 5 canciones en 58 minutos, incluso más alucinante que el primer cd de Six Degrees. Pero yo no aprecio las canciones por su duración, y la verdad es que están muy buenas, y a pesar de durar más de 10 minutos, rara vez me pierden como suele hacer Dream Theater en otros temas, si de a momentos, pero no es muy grave que digamos. No voy a decir que me quedo pegado a todo el disco, pero si a una GRAN porción del disco, así que digamos que es bastante bueno. Y no piensen que escuché este disco más veces que Scenes From A Memory, porque no lo hice, de hecho escuché Scenes From A Memory tantas o más veces que los otros discos. Pero este disco es realmente mejor. O eso creo yo.

No hay mucho sentido en describir todas las canciones ya que es un disco un tanto monótono, así que voy a hacer algunas aclaraciones sobre el sonido general del disco: La producción es muy buena (en realidad todos los discos de Dream post-Images tienen muy buena producción), pero me impresiona la FUERZA que tiene la guitarra ritmica de Petrucci. También me impresiona lo bien que se integran los teclados de Rudess a un estilo en el cual no pertenecen, y a decir verdad, en muchos momentos no toca nada, o lo toca por debajo, o se manda partes que encajan, o hermosas decoraciones de piano. Por ejemplo en una parte de "Honor Thy Father" donde LaBrie rapea y Petrucci se manda una sencilla parte ritmica, de fondo se escuchan unos tonos muy atmosfericos, muy inusuales, y geniales. Petrucci en este disco se manda sus partes rítmicas más elaboradas, y Portnoy, no sé por que, tiene un mejor tono. O quizá simplemente sea que su tono pega más con este estilo. Por momentos suena similar a Silveria de Korn. Posta. De hecho, varias partes de este disco suenan un toque Nü-Metal (onda Deftones), pero no es para asustarse porque Dream Theater obviamente hace Nü-Metal mejor que el 99,99% del Nü-metal existente, además no es un género completamente al pedo (Korn tiene unos cuantos temas bastante buenos y quizá incluso discos, Deftones tiene un par de buenos singles).

Dream Theater - Six Degrees Of Inner Turbulence (2002) - 8

2009-06-06T17:50:00.000-07:00

Puntos altos: About To Crash, Overture, Dissapear, Blind Faith

Mi primer critica de este disco era malísima, asi que por el tacho se fue. Six Degrees Of Inner Turbulence es un curioso disco doble por accidente. Dream había hecho unas cinco canciones bastante largas, que sumaban más de veinte minutos. Su idea fue terminarlo con una suite, una canción épica de 20 minutos. El problema es que esta épica, titulada, precisamente, "Six Degrees Of Inner Turbulence", paso de durar 20 minutos a durar 40, así que la tuvieron que poner en el segundo disco.

No hay realmente cohesión entre ambos discos, y son dignos de ser analizados por separado. A pesar de ser notablemente largas, las canciones sueltas del primer disco entretienen por la mayor parte de su duración. Me pierden de a ratos, pero ese es un problema con el que yo personalmente tengo que lidiar con la mayoría de la producción de Dream post-I&W. Cosa que en cambio no sucede con la suite del segundo disco, que cada vez me gusta más y voy a nominarlo mi segundo disco favorito de Dream Theater (obviando a LTE).

Como suite, tiene bastante unidad, especialmente por la reutilización de diversos temas musicales y el hecho de que el primer track, el instrumental "Overture", haga un display de casi todos los temas musicales que se avecinan. Dicho eso, quizá sea por el hecho de que se encuentre separado por tracks y titulado, cuesta verlo como un solo tema (comparaciones con "Thick As A Brick" salen naturalmente). Lo que en mi opinión pone a la suite por encima de muchas cosas de Dream Theater es que es CONCISA: Me gusta de principio a fin (incluso ahora puedo tolerar el tema "The Test That Stumped Them All"), no hay partes muy flasheras, y en cambio los breaks instrumentales tienen todos un punto, son grosos sin ser ultra rapidos sin sentido. También es bastante orquestada, los teclados de Rudess estan por toda la suite, pero yo no me quejo esta vez. Very, very good.

Ya mencioné "Overture", pero el tema que le sigue, "About To Crash" debe de ser uno de los mejores temas pop de Dream Theater, con una melodía matadora, y algunos pasajes más oscuros a medida que la canción avanza. También puedo mencionar "Solitary Shell", que empieza con rasgueos acústicos y unos sintetizadores con fuertes reminisencias del tema de Yes "And You And I", aunque supuestamente es un plagio de un tema de Peter Gabriel, que no conozco (por ende no me importa). La suite termina con un acorde de sintetizador de dos minutos que supongo que pretende evocar al acorde de piano de treinta segundos de "A Day In The Life", pero por tonto que parezca funciona bien porque tiene un fadeout bien hecho. En sí, la suite es muy recomendable.

El disco primero, o el disco de "temas sueltos", no es tan satisfactorio pero es bastante bueno en merito propio. De las cinco canciones, probablemente la menos satisfactoria es "Misunderstood", que a pesar de algunos pasajes interesantes (el estribillo, la intro, la outro) no es muy recalcable en sus 9 minutos de duración. "The Glass Prison" y "The Great Debate", dos canciones de más de 13 minutos, son bastante entretenidas, aunque "The Great Debate" esta sobrecargada de samples en varios pasajes. "The Glass Prison" es puro metal, un tema bastante groovy y que no se hace tan largo, aunque no me parezca tan espectacular como a otros fans de Dream. Lo cual nos deja las dos mejores canciones de este disco, "Blind Faith" y "Dissapear". "Dissapear" es un tema medio atmosferico de piano con unos arreglos excelentes y absolutamente complicados, donde no se que es exactamente lo que pasa, pero lo que se es que el riff principal con tremolos es brillante. "Blind Faith" es sorprendentemente entretenida en sus 10 minutos de duración, con unas partes medio pop y una sección de jam que encuentro curiosamente entretenida, salvo por un solo de Petrucci que es demasiado flashero y un solo de organo de Rudess que se parece a los solos de Wakeman en "Roundabout" y en "Close To The Edge", pero sin la sustancia del tecladista de Yes. En sí, tenemos un disco muy bonito, muy entretenido, muy conciso, que se lleva un fuerte 8, pero sin ser 9. Muy recomendable.

Dream Theater - Metropolis Part 2: Scenes From A Memory (1999) - 7

2009-06-06T17:48:00.000-07:00

Puntos altos: Finally Free, Strange Deja Vû, Overture 1928

Si leyeron la crítica del Images & Words seguramente habrán notado que nombré una canción llamada "Metropolis Part 1", cuyo título completo es "Metropolis Part 1: The Miracle And The Sleeper". Básicamente la idea de Portnoy y Petrucci fue hacer un disco conceptual con una historia bizarra sobre un chabón, Nicholas, que en vida previa fue una chica llamada Victoria, asesinada en 1928 y que estaba siendo cortejada por dos hermanos, "The Miracle" y "The Sleeper". El concepto en si es medio tonto y no esta muy bien llevado a cabo, pero es intrigante, y el final es divertido. Igual, por si no se noto todavía, las letras me importan casi tanto como la tapa del disco o el año en el que salió (o sea, nada).

Técnicamente es fácil el mejor disco de Dream Theater, pero para mí la técnica no es importante. Aunque señale unos "mejores temas" (que en SI, son excelentes, ojo), en realidad el disco es toda una unidad, y pedacitos de temas y melodias aparecen en otros temas, muchos temas estan pegados, aparecen pedazos de "Metropolis Part 1", etc. Es por eso que es dificil señalar exactamente que es lo que no me gusta del disco. Por ejemplo, "Beyond This Life", es una canción que dura más de once minutos, y aunque la parte principal de la canción es interesante, el largo jam del medio es increiblemente aburrido e irritante. Si me preguntás, te diría que me gusta la canción, pero a medias.

Y casos así hay en todo el disco. "Home" es una mezcla de música hindu con Tool (copia la base de bajo de "Forty Six & Two" de manera idéntica, así que incluso aunque no conozcas dicho tema te sonara toolero), y aunque es bastante buena y tiene algunas melodías muy grosas (hay una reescritura importante de "Metropolis Part 1", más que nada en la melodía vocal); es un poco larga en casi 13 minutos. Muchas partes instrumentales están al pedo, en mi humilde opinión, y el instrumental "The Dance Of Eternity", no me atrapa demasiado, aunque técnicamente sea impresionante.

Por otro lado tenemos las baladas, que también me gustan solo de a ratos. "Through Her Eyes" y "The Spirit Carries On" son baladas llenas de voces femeninas ala Dark Side Of The Moon (completado con Petrucci en modo Gilmour), y aunque melódicamente son bonitas no me mueven un pelo, justamente cuando lo que intentan hacer es generar una atmosfera emotiva. No funciona, al menos para mí, lo cual es casi rídiculo, porque varios instrumentales de Liquid Tension me parecen emotivos. "One Last Time" esta buena pero no me gustan las entonaciones del estribillo, me gusta más como se reúsa en "Finally Free", posiblemente la mejor canción del disco, con un estribillo poderoso y la reutilizacion de partes con diferentes arreglos en esta canción esta impecablemente lograda. Tiene un riff que evoca a "I Want You" de los Beatles (según tengo entendido Portnoy toca en una banda que hace covers progresivos de los Beatles, "Yellow Matter Custard"), y que ¡incluso se corta de golpe! Termina con unos efectos sonoros y una curiosa vuelta de trama, si estuviste siguiendo el concepto.

En general el disco me gustó pero sus fallas me parecen inevitables (solo TRES temas que aceptaría por completo, "Finally Free" más el opening de "Overture 1982/Strange Deja Vû" que es realmente copado), al tal punto de que es un 7 no muy sólido, pero la cantidad de partes geniales amerita tal puntaje.

Liquid Tension Experiment - Liquid Tension Experiment (1998) - 8,5

2009-06-06T17:47:00.001-07:00

Un supergrupo instrumental de rock progresivo formado por John Petrucci, Mike Portnoy, Jordan Rudess, y Tony Levin (bajista de una de las encarnaciones de King Crimson). Jordan Rudess no era el tecladista de Dream Theater para cuando se formó LTE, por eso el diferente nombre: No era Dream Theater. Solo la mitad de la banda lo era. Básicamente, es un disco instrumental estructurado en varias canciones progresivas largas, con pequeños interludios entre cancion y canción, podríamos llamarlos... ¿humorísticos?, y una canción ("State Of Mind") que es demasiado larga y seria como para ser un interludio, pero es mucho más melodica y menos progresiva que el resto. Como es de suponerse, esto no es muy diferente de Dream Theater, pero Tony Levin es un bajista muy particular y muy diferente a John Myung. Tiene un tono dificil de describir, tiende a ligar mucho las notas, toca el bajo sin trastes creo o un stick. Yo lo prefiero, pero quizá tenga que ver con el hecho de el bajo en las canciones de Dream Theater está muy en el fondo.

Como puede verse por el puntaje, me gusta mucho este disco. Puede resultar contradictorio ya que muchas veces me gustan las partes vocales de Dream pero no sus jams; aunque esa contradicción se resuelve al ver que los instrumentales de Dream no tienen construcción de improvisaciones.Es un disco muy entretenido y rara vez aburre, no tiene un puntaje más alto porque me vuela la cabeza solo por momentos. Es bastante corto para un disco de Dream Theater (unos 45 minutos), pero debe tenerse en cuenta de que se compuso y se grabó EN UNA SOLA SEMANA. Y estamos hablando de música progresiva.

Aunque, lo acepto, estoy mintiendo un poco. El disco dura unos 45 minutos, pero termina con una "composición" completamente improvisada llamada "Three Minute Warning", que a decir verdad, tomo como una suerte de bonus track (incluso hay una advertencia en la caja), y aunque es bastante interesante teniendo en cuenta que esta completamente improvisada, no es atrapante como las canciones pensadas y algunas partes son aburridas, y francamente, rara vez lo escucho, especialmente teniendo en cuenta que dura más de 20 minutos... Pero como dije, es un bonus track, y no le quite puntos por existir. Recomendado para cualquier fanático del rock que crea (como yo creí alguna vez, cuando era joven y tonto) que 45 minutos puramente instrumentales pueden ser aburridos como para tomar de una sola vez.

Dream Theater - A Change Of Seasons (1995) - 9

2009-06-06T17:45:00.000-07:00

Compuesto por la época de Images & Words con Moore, grabado con Derek Sherinian, es una de las piezas más injustamente pasadas por alto por los fans de Dream Theater. Simplemente NO es lo sufientemente alabada. "A Change Of Seasons" es una canción de 23 minutos que tira mucho más para el progresivo que para el metal. El estilo de la canción es más onda "Thick As A Brick" que "Close To The Edge" o "Shine On", en lugar de hacer una pieza que se siente como una canción indivisible, es una pieza que se siente como un montón de partes pegadas. De hecho las partes tienen subtitulos y todo, y las han tocado por separado y cosas por el estilo (algo similar a lo que suele hacer Jethro Tull con "Thick As A Brick"). Más allá de este detalle, la pieza simplemente rulea. No es un "Close To The Edge" pero no tiene un solo segundo de aburrida, y es un viaje orgasmico por un montón de sensaciones y partes instrumentales copadas como solo DT puede hacerlo! Ok eso sonó medio huevón.

Las melodías vocales son increíbles. De los 7 movimientos listados, 3 son puramente instrumentales. Los otros 4 son mini cancioncitas, especialmente "Innocence", que hasta tiene verso y estribillo. Es una canción tremenda "Innocence". La producción del disco por cierto es medio pedorra, especialmente en la batería, pero es dificil luchar contra canciones tan buenas. "Innocence" no es muy metalera, es simplemente un verso estribillo verso estribillo. Salvo que el verso tiene un timing particularmente raro pero que encaja a la perfección, el segundo verso esta tocado totalmente distinto del primero y que el estribillo vuela con todo. Podría también mencionar "Another Day", otra mini cancioncita, que me hace llorar. Es una balada totalmente poderosa, que arrastra con todo, con una performance de LaBrie impecable. Simplemente... Awwwesome!!

De las partes instrumentales cabe señalar "The Darkest Of Winters", una sumatoria de solos y partes flasheras que es 10000 veces más cohererente que cualquier jam de Scenes. Es flashero, pero no demasiado, e intercalado con unos riffs excelentes que mantienen el groove, y la manera en que desemboca en "Another Day" es voladora de sesos. "A Change Of Seasons" es una sumatoria de cancioncitas con poco o ningun reprise (creo que tiene dos, un mini riff de unas notitas de bajo que aparece en dos partes y la guitarra acústica que aparece al principio y al final), pero el flujo de la pieza esta totalmente calculado y el impacto emocional de la pieza es genial. De lo mejorcito de DT.

Oh, por cierto, este EP tiene algunos tracks que son covers en vivo. Me chupan un huevo.

Dream Theater - Images & Words (1992) - 9,5

2009-06-06T17:39:00.000-07:00

Puntos altos: Learning To Live, Take The Time, Surrounded, Another Day

Esta es una banda capaz de mezclar excelentes melodías y excelente técnica, pero a decir verdad, no me interesa la proeficiencia técnica per se, sino que me gusta cuando la considero interesante y adecuada. Mi opinión de Dream Theater está dirigida a cualquier persona que disfrute como yo, de alguna que otra zapada, pero gusta de la melodía y de la música pop, también. Dream Theater, si bien es una banda influenciada por el thrash metal y el rock progresivo, tiene mucho de influencia pop. Si te gusta escuchar a un par de dioses en sus intrumentos a tocar como nadie, entonces estas críticas no son para vos. Tendrías que ir y salir corriendo a conseguir todos los discos de Dream Theater, quizá excepto el más pop Falling Into Infinity. Yo gusto de esas cosas, por eso, por ejemplo, prefiero al tecladista Kevin Moore, de este disco, que al nuevo pero infinitamente mejor técnicamente Jordan Rudess. Todo lo que toca tiene un sentido, una melodía, un punto, encaja en la música. Y en cambio, Rudess a veces toca... por tocar, si se entiende. Toca para mostrar cuan bien toca. Esto es una exageración, claro que Rudess también sabe tocar cosas más bien sencillas... pero le falta... adecuación, digamos. Las partes de Moore son más simples (técnicamente), pero mejores. Además, se ve que era un miembro de peso en el grupo. En cualquier caso, pienso que la razón de que jamás Dream Theater me volverá a atrapar como en este disco es la ausencia de Moore; aunque claro, tampoco soy muy fanático de Awake... bah. No me hagan caso.

En 57 minutos, es más corto que la mayoría de sus discos (todos excepto el EP de A Change Of Seasons y el debut duran más de 70 o por ahi). Tiene ocho canciones, de las cuales dos son baladas pop, con poco y nada de progresivas. "Wait For Sleep" es una composición que es básicamente un dueto de Moore y LaBrie, piano y violin/viola/cello/strings sintetizados, y es brillante. Supongo que podría decirse que suena más clásica que pop, pero para mí sigue siendolo. "Another Day" fue la primera canción de la que me enamore de Dream Theater, despues de escuchar sus primeros cinco segundos por primera vez: un piano haciendo un pequeño riff de tres notas, con una pequeña guitarra de fondo y un "uuuuh" de James LaBrie. La canción sigue adelante despues de ahí, agregando un poco de metal y un saxofón, pero sin dejar nunca de ser una balada. Quizá soy solo yo, pero esa canción es casi tan buena como cualquiera que haya hecho los Beatles, y no me imagino un mejor cumplido. Por qué no fue un hit, no lo sé, ¿quizá por los tonos agudos de LaBrie que aparecen después?

"Surrounded", empieza también como una balada pop, piano acompañado por otros tonos de teclado, y no es menos buena, después deja de ser balada y es una canción muy movida y emotiva, que construye, construye y construye hasta llegar a un climax que retorna a la parte inicial. No tiene mucho de metal.

Las otras canciones SÍ son metal progresivo, definitivamente. "Take The Time" quizá sea la más acabada de ellas, a mi humilde opinión, con pedacitos de ambient, trash, pop, funk, y balada, todo pegado magnificamente con una estructura bien prog, pero simple: Las partes tienen poco en común, pero el estribillo se repite y se forma una unidad. La outro es increíble: unas partes revitalizantes de piano que se vuelven más metalicas al final, pero siempre manteniendo el optimismo. Incluso el jam del medio es increíble, hay unas partes rápidas, y empiezan a jugar con los tempos y hacer unas cosas locas, pero en ningún momento parece puro flash. En este momento, voy a decir que la canción me gusta tanto como un "Roundabout" de Yes. El cierre del disco, "Learning To Live" es una canción un tanto baladesca en el tono oscuro, pero bien melódico, de la canción, pero después del primer estribillo, la canción se vuelve más agresiva, desde la guitarra distorsionada que acaba de entrar, LaBrie poniendole furia a la misma melodía que había cantado antes. Los tiempos se vuelven distintos, la misma forma de tocar una sección dos veces pero de manera diferente que Yes utilizó tantas veces. Cerca de los 5 minutos, la canción se vuelve un jam extendido, posiblemente el mejor jamás hecho por Dream Theater, que cambia constantemente de base, incluso tiene un solo acústico tipo flamenco, un reprise de "Wait To Sleep", pero en general es bien melódico. Y cuando vuelve el estribillo al final de la canción (que dura 11:30, por cierto), ah... que climático, my goddess. Y el fadeout del final.... amazing. Esos casi 7 minutos finales son probablemente la mejor parte del disco, que digo, lo mejor de Dream.

El resto de los temas son prog metallico, de estructuras copadas y melodías muy grosas. "Metropolis Part I" tiene un interludio bien flashero, bien limado, y si bien a veces me resulta cansador es mejor que la mayoría de sus jams. "Under A Glass Moon" tiene un solo de Petrucci que debe de estar de entre lo mejor del chabón. Rápido, pero con muchísimo sentido: no es una simple muestra de virtuosismo/velocidad.

La producción del disco no es la mejor jamás hecha, y hay un poco de reverb en las baterías, lo cual las hace un poco ochentosas. Los tonos de teclados son un poco a la "midi", si se entiende, no suenan muy "realistas". Pero a mi no me molesta y me parecen siempre adecuados, y el tono de batería tiene potencia y no suena como una lata, a diferencia de los discos subsiguientes que tienen "mejor producción". Y ahí tienes. 7 de las 8 canciones son clásicas, solo "Pull Me Under" (el single del disco de... 8 minutos de duración) no me resulta fantástico. Recomendado para cualquiera que guste del metal, rock progresivo o pop; no recomendado a los fanaticos del grindcore que piensan que Queen es marica.

Ella Fitzgerald - Sings The George And Ira Gershwin Songbook (1959)

2009-04-30T21:36:00.000-07:00

Este es un disco masivo, tan masivo que algo como Mellon collie parece tan pero tan chiquito en comparación: 3 horas 16 minutos, o bien 196 minutos. 55 canciones. Si, es masivo. Ante todo, aclaro que esa es la razón por la cual me niego a ponerle un puntaje, por su longitud me resulta totalmente incomparable con otros discos mucho más cortos (entran 6 discos de los ramones en la longitud de este disco, maomenos).

¿Y que es esto que hay acá? Básicamente, musica de musicales. Los hermanos Gershwin hacían musicales, y lo que van a encontrar acá no difiere estilisticamente gran cosa de lo que puedan llegar a encontrar en la banda sonora de Chicago. Esto es jazz, pero jazz en forma de canción, no es algo improvisado, esto son canciones, como las que puedan llegar a encontrar en una peli de woody allen. Y dios, los Gershwin si que sabían escribir, porque, ¿saben? soy un fan de la música pop, de la canción pop. Y algunas cuantas de estas son perfectas. Piensen en este disco como en un compilado de canciones de grandes creadores de canciones pop. Que resulta que tienen un tanto de jazz, y un tantito de clásico (y un poco de rumba, y un poco de rag :). Las canciones no son estilisticamente muy diversas en ese sentido, se dividen básicamente en baladas y canciones saltarinas.

Y si vamos a hacer un compilado, vamos a poner las mejores versiones de estas canciones, ¿verdad? Y dudo que haya versiones más definitivas que las que interpreta Ella Fitzgerald acá, ya que es una cantante increíble, con una voz totalmente versátil, con un rango que va desde la suavidad hasta la abrasividad, pero siempre teniendo tanto una gran técnica como un gran feeling(sea lo que quiera decir eso). Ella Fitzerald simplemente la rompe.

Entonces, tenemos 55 canciones de jazz escritas por un groso como era Gershwin, interpretadas por una negra bárbara llamada Ella y bien acompañada por una orquestita, lo que sale de acá es magia pura. Hay muchos temas, y claramente no voy a hacer demasiadas menciones particulares, pero debo decir que el tema "Let's Call The Whole Thing Off" me rompe el bocho, mal, es una canción pop perfecta, desde la música, la voz de Ella, y la letra graciosa, fantástico. Si escucharon otras versiones, como la de la peli Shall We Dance, OLVIDENSE, ni se acerca a esta versión de la mágica Fitzgerald

Mozart - Sinfonía nro 40 (1924) - 8,5

2009-04-30T21:35:00.000-07:00

Puntos Altos: Primer movimiento, Segundo movimiento
En primer lugar, aclaro que me doy el lujo de darle puntaje a esta pieza y no a rhapsody porque escuche varias versiones de esta pieza y salvo una horrible versión enlentencida suenan todas mas o menos igual. En segundo lugar, esta sinfonía la pueden bajar gratis y legal de acá: http://en.wikipedia.org/wiki/Symphony_No._40_%28Mozart%29, al final de la página hay unos bonitos links de descarga.

Esta sinfonía tiene 4 movimientos, el primero es ultra conocido (again, youtube it en caso de descreerme), y es una de mis piezas de música clásica favoritas. Posee una oscuridad escalofriante, que no se que quiere decir pero suena re misterioso, y haría llorar a Ricardo Iorio, lo que no es poco. La melodía es extremadamente compleja, y sin embargo, comprensible, hermosa, accesible. A vos pebete, que te la pasas escuchando los ramones y te dormis escuchando clásico, pegale una escucha y vas a entender porque dicen que este pibe era un "genio".

El segundo movimiento es casi igual de fantastico. Es mucho más tranquilo, pero bellísimo y poderoso. La unica "pega" es que quiza es, para mis oídos del siglo XX arruinados de tanto rock, demasiado largo, ya que repite exactamente partes anteriores, y no se si da para 12 minutos. Pero que más da, es una pieza brillante, las cosas que hacen las cuerdas acá me hacen volar. Tie me, miss Jones. Harder. ooooh, that's it. Strings... LOVE THEM! HARDER, AHHHHHHH!!

Why not a 10? Como dije tengo los oídos arruinados de tanto rock asi que solo puedo escuchar esto en momentos especiales. Igualmente los primeros dos movimientos ameritan un 9,5 mínimo en mi escala de disfrute (al fin y al cabo más o menos lo mismo me pasa con Red sin embargo ahi puse un 10), la realidad es que los ultimos dos movimientos estan ok, no me fascinan. Pero los dos primeros, awww m3n.

George Gershwin - Rhapsody In Blue (1924)

2009-04-30T21:33:00.000-07:00

Rhapsody In Blue no es, a diferencia de la mayoría de las cosas que aparecen en esta sección del sitio web, un disco. Es una composición musical, supongo que mezcla de jazz y clasico, muy, muy popular y que puedo asegurarte, mi querido lector, que la has escuchado. Tal vez no asocies las divinas melodías con el título de la pieza, pero seguramente la has escuchado por partecitas en algún lado. Si no me crees, entrá a youtube, pone "rhapsody in blue" en el buscador y escuchá un toque.

En cualquier caso, como dije, las melodías son fantásticas. Las versiones de esta pieza son muchas y distintas, yo tengo una orquestada de 18 minutos y soy feliz con ella. Rhapsody In Blue es una sumatoria de temas musicales pegoteados entre sí, como dije ya, un poco jazz (¿puede el jazz ser escrito por un judío como era nuestro buen amigo Jacob "George" Gershwin, o es patrimonio exclusivo del hombre negro?), un poquitititio rumba, un poco clásico. Dudo que te aburras de la pieza, y te recomiendo plenamente que la escuches. Podes conseguir una interpretación de cualquier lado, youtube por ejemplo. Si no te gusta claramente viniste fallado de fábrica, recomiendo una operación de oídos urgente y altas dosis de woody allen.

BTW, sin puntaje ya que no tiene sentido contar la pieza a la misma altura que un "disco", ya que hay un montón de versiones totalmente distintas... si querés saber que pienso de la versión orquestada de 18 minutos que yo tengo, le doy un 9. Happy?

Miles Davis - Kind Of Blue (1959) - 8

2009-04-30T21:31:00.000-07:00

No puedo mentir. Conseguí Kind Of Blue y A Love Supreme porque soy un total ignorante de este estilo de música y quería empezar por algún lado, busque nombres y esto fue lo que encontré (UPDATE: Ya escuché más jazz. mi veredicto es Charles Mingus pwns). Y me gustó este Kind Of Blue. Es un disco muy relajado, pero las melodías (compuestas? improvisadas? no sé ni me interesa) son atrapantes. No me puedo aburrir del disco en ese sentido, por más tranquilo que sea. La dulzura de los temas es realmente fascinantes, y no sé que más puedo decir, no son para nada sencillo musicalmente hablando pero no es impenetrable, creo que cualquiera puede disfrutar este disco, no hace falta ser un sabio experto del jazz para cazar lo que está pasando. I'm liking this jazz stuff, that's my opinion and I'm sticking to it.

John Coltrane - A Love Supreme (1965) - 6

2009-04-30T21:29:00.000-07:00

Bajo esta etiqueta, _Destripando la musica culta_, me voy a dedicar pura y exclusivamente a insultar a musica de la que no tengo ni idea, es decir que voy a destripar la música culta, que los snobs escuchan tan tranquilamente. Porque es bien sabido que la música que yo escuchó es de ignorantes, totalmente comercial, trite, en fin, es una traición capitalista: No es arte. I don't give a fuck. Y mira como me cago en la música culta.

Y empiezo cagandome en Coltrane

Puntos Altos: Resolution

No suelo hacer estas concesiones a mis enemigos, pero debo revelarles algo: El parrafo que inaugura esta blogpost y esta sección "Destripando la música culta" es totalmente falso. Lo admito, no puedo hacer críticas de discos cultos sin sentir miedo... miedo de equivocarme, de decir una barrabasada, de ser como esos chavales que piensan que los Beatles son malos y que los judíos son avaros... Tengo miedo, pero lo hago igual, porque advertí originalmente que esto no pretende ser una verdad universal sino simplemente les vengo a contar cuanto me gustan los discos que escucho, cuanto los disfruto. Y planteado así no puedo equivocarme: A Love Supreme bien podría ser un disco fantástico, pero yo no digo que no lo sea, simplemente les digo que no lo disfruto como si lo fuera.

A Love Supreme es un disco instrumental (exceptuando un cantico hablado de "a love supreme, a love supreme" en el primer track). Hay un saxo, hay un piano, hay un bajo, y hay una batería, y es todo muy frenético. Y hay solos. Y solos y solas. Es un gran club, a decir verdad. Esta lleno de pedacitos interesantes, un riff de saxo copado, como el que aparece en el primer track y se ve deformado hasta la eternidad, o el tema que aparece en Resolution, que es simplemente fantástico. O cuando se enlentece el disco al final, se vuelve algo bastante relajado y poderoso. Pero en general, me resulta impenetrable, pedacitos geniales rodeados de largas secciones de las que mi mente limitada no puede extraer nada interesante, a pesar de muchas escuchas. Porque le tuve paciencia al disco. Pero no es lo mío. Es demasiado sin forma, demasiado disonante, demasiado vueltero para mi gusto. I don't get jazz.

Charly García - La hija de la lágrima (1994) - 10

2009-04-30T21:25:00.000-07:00

Puntos altos: Chipi-Chipi, Kurosawa, Atlantis 2

Quizá exagere un poco con este disco, pero es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos. 23 tracks en 68 minutos, el más corto 0:19, el más largo 7:26. Canciones normales mezcladas con pequeños interludios, este disco funciona más como una unidad que como un compilado de grandes canciones. El flujo del disco es excelente. Nunca aburre, y sabe exactamente donde poner una canción ambiental, cuando acelerar, cuando emocionar; lo que logra es que sea mejor que la suma de sus partes. No es que las partes no sean buenas.

Ponés el disco en el reproductor y lo primero que escuchás es una frase deslizante de sintetizador que suena como el viento y una voz masculina (creo que es Charly) que dice "y no te olvides, no te olvides nunca que yo, yo soy la hija de la lágrima". Luego otro sintetizador se une y un coro (que seguramente sea un teclado) empieza a darle un sonido épico. Al mismo tiempo entra un instrumento de viento que lleva la melodía y una percusión tribal. El resultado es una mezcla entre épico y tribal, nos están a punto de contar la historia legendaria de la aldea. La percusión empieza a desarrollarse, teniendo cada vez más poder, la melodía sigue hacia adelante y la frase de viento regresa, una guitarra acústicatoca cuatro notas y bam! "Overture" termina y deja paso a "Víctima", una canción pop rock perfecta con millones de instrumentos. Si eso no es suficiente para impresionar a alguien, entonces no sé que. "Víctima" posee percusión fuerte y altamente reverberada. Esta característica del disco es el único vínculo con los ochenta. Los tonos de sintetizador de La hija de lágrima, quizá salvo en ambas "Atlantis", son mucho más modernos que los de los discos anteriores, lo que le da al disco un buen sonido. La producción es clarísima, a mí me resulta similar a la de Ok Computer, que saldría tres años más tarde (de hecho, leí una crítica de La hija... en la que comparaba el estilo a Pink Floyd).

"Jaco y Chofi" es más percusión tribalista unida a un bajo que lleva la melodía. Al final, se puede escuchar un pedacito de "Locomotion". "Atlantis" es un tema ambientalista que posee pedacitos de melodías, ruiditos de agua y montones de cosas que dan esa sensación de estar bajo el agua. Este disco lo escuché muchísimas veces antes de conocer el título de las canciones (alguien en mi casa perdio la cajita), pero "Atlantis" ciertamente pinta la imagen de estar bajo el agua, descubriendo un tesoro perdido. El siguiente tema es conocidísimo, "La sal no sala", que tiene un sonido muy Rolling Stones, quizá se deba al hecho de que Juanse sea invitado, tocando la guitarra y cantando.

La sigue "Chipi-chipi", perfección pop. Probablemente se hayan dado cuenta de que abuso demasiado de la palabra perfección cuando hago críticas de Charly, pero no puedo evitarlo. Reto a que alguien escuche "Chipi-Chipi" y me diga que no es perfecta. Para mí, es tan buena como "Here, there and everywhere" o "Here comes the sun", y es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. "Calle [Taxi]" es jazz-funk muy movido, con una base de bajo espectacular, guitarra con wah wah, organo y piano. "Love is love" es una canción más minimalista, con la guitarra acústica llevando todo. "Tema de amor" es un tema corto (1:18) de piano y otros instrumentos, bellísimo. "Fax U" es el tema más largo del disco, porque la introducción, las separaciones instrumentales, y el final están alargados. Bien al final se escucha un fuckin' coro. "Lament" es sencillez brillantisima: guitarritas sencillas con voces femeninas haciendo "aaaaahhh uaaahahauaha". No es una gran canción, pero dura tan poco y es bella. Lo mismo pasa con "Andan [Excerpt]". Dura solo 19 segundos, y es un interludio estúpido, tomado aisladamente, pero en el contexto funciona muy bien. "Intermedio" es un tema clásico, con violines y otros stuff. En la contratapa dice que "Interludio" está compuesto por otra persona, pero el tema se llama "Intermedio", no "Interludio". Dado que a "James Brown" se refiere como "Tengo mercurio bajo mi piel", supongo que se refiere a la misma canción. Que sé yo.

"Workin' in the morning" es pop rápido y pegadizo durante los primeros 40 segundos, luego se disuelve en otra cosa, y en el último minuto es lento y nada que ver con la primera parte. ¡Y solo dura 1:52!. "Waitin'" es una canción pop, medio jazzera, con muchos bronces y una estructura de acordes medio bizarra (casi todos los acordes son mayores de 7ma menor). Pretty good. Una de las canciones normales del disco. "Kurosawa" es la segunda canción más larga del disco (5:50), y es una de las mejores. Empieza con unos ruidos locos de sintetizador, una introducción de piano bellísima, marcada con un poquito de guitarra y un fuckin' triangulo. Ruidos de lluvia, percusión de bongos o algo así, una conversaciones que suenan a madre reprendiendo al niño, y entra la voz de Charly. La canción sigue hacia adelante, hasta que 1:35 - entra un estribillo oscuro: "Así como estoy no puedo ir/Nadie me enseño como sentir", la primer línea repetida por el coro y una batería con reverb poderosa sigue, ruidos de trueno y lluvia. "Ahhhh" de Charly y el coro, repitiendo la melodía del verso. "Nadie me enseñó como sentir/Nadie me enseñó como vivir", similar a lo de antes, pero desemboca en un juego de percusión, piano y guitarra suave. hasta que 3:11, la melodía empieza a construirse de nuevo y 3:27 regresa el verso pero más suave y, EN LUGAR DEL ESTRIBILLO empieza otra parte de la canción, tan perfecta o más que la pasada, con un instrumento de viento (me suena andino) llora en el fondo. 4:30, ¡la intro de piano vuelve!. El último minuto: un coro hipnótico, la flauta esa loca, ruidos de lluvia, percusion que parece venir de la pared de al lado, y ruidos bizarros. ¿Qué palabra define a esa canción?. Yup, adivinaste: "Perfección".

Después de eso viene el divertido "Chiquilín", con letras bizarras. En estructura es muy parecida a "Workin' in the morning". Después viene "Andan [Excerpt]", que ya nombré. Lo que no dije es que como introducción a "James Brown" es perfecta. "James Brown" dura 44 segundos, y los primeros 29 segundos en un juego de piano y guitarra muy rápido y bizarro, con una voz tipo presentador de circo que dice "Esta superproducción se la debemos a la lágrima, la reina del mercurio". Los últimos 15 segundos, son Illia Kuriaky rapeando rápido sobre una base bizarrísima e igual de rápida. It rulez.

Las últimas cinco canciones del disco no decepcionan. "Intraterreno" es música medio ambiental, casi budista lleno de ruidos de otro mundo: caos con forma. Muchos que hacen bend, va construyendo emoción, hasta que 1:24, entra la batería, el piano hace de bajo y la canción empieza a tomar más y más forma, parece que la canción va a terminar, y 2:11 empieza una guitarra con distorsión, mucho ruido a la sonic youth en el fondo, mientras la melodía sigue. Se disuelve en "No Sugar" que empieza con unos gritos de mono, un arpegio de sintetizador, y la voz de Charly. Una guitarra funky entra, percusión tribal, y 1:21 entra un solo de piano, muy tanguero, mientras la guitarra sigue. La canción continua, con ese tono mezcla de épico y tribal, como una continuación de "Overture". Los últimos 50 segundos son bizarreadas jazzeras, ruidos de trenes, trompetas atonales, todo sobre la guitarra funky, que hace un fadeout para dejar entrar a "Atlantis 2", que tiene la misma sensación que antes. Mismos ruidos, misma idea, partes musicales que entran y salen, bizarreadas de sintetizador, ruidos de agua. Melodías sueltas que, de alguna manera, logran tomar forma. Escuchando bien se pueden reconocer partes de otros temas. Quizá tome tiempo de apreciar, pero "Atlantis 2" es una de las mejores cosas que hizo Charly.

"Locomotion" empieza igual que al final de "Jaco y Chofi": con un sonido muy lo-fi, como si saliera de una radio, pero después Charly empieza cantar limpiamente encima (un truco robado de Wish You Were Here, pero se lo perdonamos, no?), aunque el track lo-fi es de él. "Locomotion" es una canción de Carole King, pero la versión de Charly es bastante diferente. Agrega baterías limpias, hay un silencio de repente y Charly canta "Come on baby, do the locomotion", entra un piano, repite, luego batería, termina el verso y se funde de nuevo en la base lo-fi.

"Andan [Complete]" es una canción bastante normal. Percusión muy similar a la de "Inconciente Colectivo". Muy, muy bella. La introducción de piano es mortal, y el resto de la canción tiene partes de órgano muy buenas. La parte final de la canción es igual a la parte final de "Kurosawa", como queriendo cerrar el concepto del disco. Se supone que La hija de la lágrima es un disco conceptual, una ópera rock, y de hecho, sí, las letras se referencian entre sí, pero no hay mucha historia en el medio. Es más importante la imaginación de cada uno que lo que se dice, aunque añade a la unidad del disco. Aunque tenía un par de singles ("Chipi-Chipi" y "La Sal No Sala"), es un disco que fue hecho para ser escuchado como una unidad, y que (perdón por el cliché), es uno de esos discos en los cuales uno siempre descubre algo nuevo cada vez que lo escucha. Que puedo decir. Es cierto que es el disco más "personal" que poseo, y lo escucho desde que era un niño, pero me parece de lo mejor de lo mejor. Uno de mis discos favoritos de todos los tiempos.

Perfección.

Charly García - Filosofía barata y zapatos de goma (1990) - 8

2009-04-30T21:23:00.000-07:00

Puntos altos: Filosofía barata y zapatos de goma, De mí, Siempre puedes olvidar, Curitas, Me siento mucho mejor

Este disco empieza perfecto, y tiene unos cuantos clásicos, pero demasiados temas a medio hacer. "Solo un poquito no más" probablemente es el mejor ejemplo de todos: El estribillo es uno de los mejores momentos del disco, pero el resto de la canción es ... nada. Y el estribillo son menos de diez segundos, y es dolorosamente similar a "Take my breath away", de Berlin (banda sonora de Top Gun). Igual, puedo darle un ocho, en vista de que los puntos altos son altos. De eso no hay duda. "De mí", es otra más canción perfecta. Pero probablemente ya la conozcas ("cuando estes mal cuando estes sola, cuando ya estes cansada de llorar, no te olvides de mi, porque sé que te puedo estimular"). "Filosofía barata y Zapatos de goma" es tan buena o mejor, con acordes elaborados, percusión interesante, layers de instrumentos, gritos, coros femeninos hermosos, moogs, y un final espectacular, donde la emoción aumenta y aumenta y los instrumentos se agregan y se agregan y el coro sigue cantando y un acordeon y la bata hace unos rellenos y el coro sigue y sigue y sigue y sigue y una guitarra eléctrica sube por las cuerdas Y TE ARRANCA LA CABEZA!. O eso creo yo.

Los temas que siguen a semejante dueto son "Reloj de plastilina" y "No te mueras en mi casa": están bien instrumentados, pero ambos tienen melodías flojas (para los estándares de charly!). "Gato de metal" es un tema bien bizarro con una armónica hermosa y bizarra y García cantando con voz de loca, pero no es una gran canción, aunque el final es una zapada muy copada, donde varios instrumentos se pasan el solo (aunque probable sean regrabaciones de 1000 Charlys tocando todos los instrumentos).

"Curitas" es el tema más largo del disco, posee una percusión de castañuelas interesantisma, una gran melodía y diezmil millones de instrumentos que entran y salen y se pasan el solo, a veces hacen solos al mismo tiempo. Imperdible. En un momento, una trompeta toca la melodía vocal de "así como estoy no puedo ir" ("Kurosawa"), que todavía no sería escrita (o grabada) hasta dentro de cuatro años. "Me siento mucho mejor" es un tema rockero muy pegadizo, un cover de The Byrds traducido al castellano, una banda de los '60 que es considerada clásica en los círculos aficionados de la crítica internacional, aunque nunca pasaron un puto tema por la radio argentina. "Siempre puedes olvidar" es una balada espaciada, lenta, hermosísima, con voces femeninas y una gran melodía. Cierran el disco "La canción del indeciso", un tema divertido, que tiene partes de "De mí", y una versión rockera del "Himno nacional argentino", que personalmente encuentro muy bueno, aunque la elección de tonos de sintetizador me parece un poco cuestionable.

Y eso fue Filosofía barata y zapatos de goma para nivreviews, espero que les haya gustado ^^

Charly García - Como conseguir chicas (1989) - 8

2009-04-30T21:22:00.001-07:00

Punto alto: Fanky (nada se le acerca)

Una compilación de temas nunca antes grabados, no es exactamente una suma de lados B, pero casi. "Fanky" es uno de los temás más movidos que conozco. Extremadamente perfecto. Una guitarra funky, bajo funky, .... funky! (fanky!...duh). ¡Uno de mis temas favoritos de todos los tiempos! "Shiyastawuman", el primer tema en inglés de Charly, aunque minimalista en lo que se refiere a instrumentación, es bastante bueno. "Zocacola", con partes en portugués, es un tema complejo y muy bueno con una parte final de guitarra que pareciera desarrollar pero ahí termina. Zoca era la mujer de charly allá en brasil, o algo así, de ahí la letra.

El resto de las canciones son buenas o muy buenas, pero solo eso; nada especialmente espectacular, pero el disco no es malo (¡todo lo contrario, es muy bueno!). "No me verás en el subte" esta buena, pero ahí no veo una obra maestra. Damn, no se me ocurre algo interesante para decir acerca de este disco. Y no es que no lo haya escuchado, antes de salir de vacaciones hice un casete doble con este disco y el siguiente y lo escuche ad infinitum. Es que las canciones son buenas, pero no se si vale la pena describirlas todas, y no hay manera de describirlas juntas, porque son bastante diferentes entre sí. Digamos que este es un sólido disco de Charly, y que aunque posea una de las más sencillas progresiones de acordes jamas hechas por Charly, "No toquen" es impresionante en como se vuelve entretenida mediante sus siempre cambiantes arreglos.

Charly Garcia - Parte de la religión (1987) - 9,5

2009-04-30T21:19:00.000-07:00

Puntos altos: Karma de vivir al sur, Adela en el carrousell, La ruta del tentempié, Rezo por vos

Mi padre vota por este como mejor disco de Charly, y sí que tiene razón. Mi corazón está más cerca de La hija de la lágrima, pero AMO este disco. Es el que tiene el sonido ochentoso más marcado, pero el sonido ochentoso, en manos de Charly, es belleza pura. Dicho eso, si el sonido de los ochenta, la idea de un hand clap o un toque de reverb en las baterías te da asco con solo pensarlo, este no es tu disco, aunque quizá cambie tu opinión sobre el sonido. No son canciones genéricas ochentosas (y si yo sabré que no hay nada peor que una canción genérica ochentosa, creo que es incluso peor que El Otro Yo).

Percusión brasilera en "Buscando un simbolo de paz". Toques hindues en "Parte de la religión". Vientos jazzeros en "Karma de vivir al sur" (una canción que aprendí a AMAR). Todas las canciones son gloriosas. Desde el himno frenético de "Necesito tu amor" hasta la melodía impenetrable de "La ruta del tentempié", no hay canción desechable. Incluso las canciones medio en joda, "No voy en tren" y el "Rap de las hormigas" son brillantes. ¿"No voy en tren"? "No voy en tren" rulea.

Charly interpretó casi todo en este disco, salvo un par de invitados (coros, la percusión en el "Rap de las hormigas" y en "Buscando un símbolo de paz", y un no sé si un par de boludeces más). "Rezo por vos" fue el único fruto de un proyecto entre Spinetta y Charly, y aunque nada se completó, salió esta canción, de la cual cada uno hizo su propia versión, la optimista de Spinetta y la oscura de Charly. Sonic bliss. "Adela en el carrousell", aunque no sea muy conocida, es una de las canciones más perfectas de Charly García, con su riff adorable, cascadas de instrumentos, una melodía increíble, un cambio de escala IMPRESIONANTE y un final épico.

Cuando niño, solía tener un casete con Parte de la religión, rellenado con Pink Floyd (creo que era un disco en vivo que tenia "Shine On You Crazy Diamond" * bostezo * - la version en estudio es excelente, ojo). Para qué: Deseos irrefrenables de apretar fastforward me abrumaban.

Charly García - Piano Bar (1984) - 9

2009-04-30T21:17:00.000-07:00

Puntos altos: Promesas sobre el bidet, Piano bar, Cerca de la revolución, Raros peinados nuevos

Compuesto mientras estaba en vacaciones en Brasil, grabado en menos de una semana por su banda en ese momento, GIT (Guyot, Iturri, Toth... después se separaron e hiciron su propia banda, checad el brillante hit "La calle es su lugar") + Fito Paéz; el problema con este disco reside en los tracks 6, 7, y 8, que lamentablemente están seguidos. "No se va a llamar tu amor" es un rocker simple y rápido, entretenido. "Tuve tu amor" es divertido y lleno de ruiditos copados, pero no especialmente remarcable. "Rap del exilio" es una de esas canciones de Charly que parecen escritas en cinco segundos. Por suerte, Charly es un genio y resuelve en cuestión de segundos lo que a muchísimos músicos les tomaría horas. Ninguno es malo, pero preferiría que los temas más débiles del disco estuvieran más esparcidos. Más allá de esos tres temas (que me gustan todos), los siete temas restantes son perfectos. Uno de los mejores discos de García por consenso general, Piano bar simplemente... rulea. La producción es clarísima. Y las canciones son demasiado buenas. ¡Y fue grabando en menos de una semana!

"Demoliendo hoteles", al igual que "Nos siguen pegando abajo" es una canción instantáneamente reconocible, un rocker corto, con una guitarra en palm muted que marca el acorde completo cada cierto tiempo mientras la bata hace lo que tiene que hacer una batería de rock and roll, y del verso se pasa con completa facilidad al estribillo, hermoso, y que produce unos sonidos celestiales antes de volver al verso. Verso, estribillo, sonidos celestiales, el equivalente de un rayo, y time's up.

"Promesas sobre el bidet" es suave, liviana, con unos rellenos que simplemente son hermosos, compuesta de melodías diferentes, unidas de manera perfecta. Yo dije que Charly era un genio. "Raros peinados nuevos" es OTRA canción reconocible, que esta atravezada en casi todo momento por un arpegio espectacular. Es difícil describir canciones tan perfectas, y tan conocidas. Vé y escuchalas.

"Piano Bar" también une melodías disímiles, bellísimas con una atmósfera oscura; que comienza suave y luego entran las baterías y al final de la canción entran las guitarras. "No te animás a despegar" mantiene la misma estructura, y es igual de hermosa. Casi todos conocen "Cerca de la revolución", un rocker brillante, con una estructura de acordes compleja y una melodía amarga, yet another song con juego de guitarras al final. No es que me queje, personalmente creo que es una buena manera de terminar una canción. Y el tema más largo de todos, "Total interferencia" cierra el disco y es tan hermosa como las anteriores y tiene también el mismo juego de guitarras, con una percusión rara que suena como muros chocando y un instrumento que creo que es de viento, pero podría ser sintetizado. Y esto es Piano Bar.

One trick pony. I love it.

Charly García - Clics Modernos (1983) - 8

2009-04-30T21:16:00.000-07:00

Puntos altos: Nos siguen pegando abajo (Pecado Mortal), Ojos de videotape, No me dejan salir, Plateado sobre plateado (Huellas en el mar)

El segundo disco solista de Charly García empieza con una batería unida a una linea deslizante que parece un gato, mientras que una guitarra acuosa se une tocando unos acordes, luego unas strings se unen tocando un raro lick de dos notas, mientras que la frase del "gato" empieza a desarrollarse hasta desembocar en la letra de "Ella es menor/él es normal", que por si viviste atrás de una montaña, es la letra de "Nos siguen pegando abajo (Pecado Mortal)", uno de los temas más conocidos de Charly García. Bizarro, pero increíblemente pegadizo: Experimentación que de hecho funciona, y hasta se vuelve pop. En este disco Charly supuestamente cambio su estilo radicalmente: la música es muchisimo más pegadiza y bailable; pero desde Bicicleta, hay una progresión casi natural que consiste en un alejamiento del rock progresivo (también conocido como rock sinfónico) y un mayor acercamiento al pop. De todos modos, me imagino al fan de Charly promedio en el '83, después de haber seguido cronológicamente su carrera, debe haber sido todo un choque escuchar ESO.

"Nos siguen pegando abajo" es seguida por "No soy un extraño", canción de percusión ochentosa, con un tono sintetizado de strings, acordes hermosos, un bajo sencillo y la voz de Charly. Después aparecen unas guitarras bluseras que vienen a llenar el espacio entre los versos. Al final, hay un cambio de escala brillantisimo, que es el momento culminante en la canción. La atmosfera es intranquila, pero creo que esa es la idea.

"Bancate ese defecto", sátira de las cirujías plásticas, es más cercana a la cumbia que al rock, pero eso no significa que sea mala: La encuentro muy bailable y adictiva. Y compleja. "No me dejan salir" (a.k.a. "Estoy verdeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee no me dejan salir!") tiene un estilo similar, y es incluso mejor. "Plateado sobre plateado (Huellas en el mar)" es una de las mejores canciones del disco y es también la canción más larga del disco (5:02) y es definitivamente atractiva, donde un bajo repetitivo remarcado por el bombo/bass-drum/cosa-grandota-de-la-bateria da base a la canción, mientras otros instrumentos, piano, sonidos de string y la voz de charly dan vueltas alrededor de él. Esto es hasta que llega el estribillo de la canción, donde esto se rompe y el resto de los instrumentos cobra protagonismo, Charly se graba varias veces y el bajo vuele a protagonizar el resto de las cosas haciendo un relleno espectacular. Al final de la cancion, la base es la misma que antes, pero la voz esta ausente y la guitarra y un sintetizador danzan alrededor del bajo. Pretty good.

"Nuevos trapos" y "Dos Cero Uno (Transas)" están buenas, pero no son particularmente remarcables comparadas al resto del disco. Esto no sucede con las dos canciones que quedan, las hermosas "Ojos de videotape" y "Los dinosaurios". La primera es una canción con el piano delineado por unos cellos que después es remarcada por una bata ochentosa. La segunda es una balada de piano (salvo algunos sonidos de sintetizador) que hace referencia a los desaparecidos ("Los amigos del barrio pueden desaparecer/Como los dinosaurios, pueden desaparecer"). Contrasta con el resto del disco, probablemente porque es una canción de 1982.

En fin, ¿qué pienso de Clics Modernos? Para muchos es uno de los mejores discos de Charly y casi le doy un 9, pero aunque definitivamente es muy bueno hay algo que me detiene. Es un disco divertido, pero poco profundo, si se le puede decir así, y salvo las canciones que remarqué, la mayoría del disco es muy disfrutable, pero no increíble. Igual, hay días donde mi mente cambia de opinión...

Serú Girán - Yo No Quiero Volverme Tan Loco (2000) - 9

2009-04-30T21:11:00.000-07:00

Puntos altos: A los Jóvenes de Ayer, Cinema Verité, No Llores Por Mí Argentina, Mientras Miro Las Nuevas Olas, Salir De La Melancolía, Encuentro Con El Diablo, Alto En La Torre

Este disco editado en el 2000, es esencial para entender a Serú, y es uno de los mejores discos en vivo que yo haya escuchado, en mi opinión. Las razones son las siguientes:

* La calidad sonora es excelente, la voz se escucha fuerte, los instrumentos se distinguen todos, el público rara vez molesta, el diálogo es mínimo y gracioso.
* La tracklist es excelente, salvo un par de excepciones. Tres de los temas son del primer disco, ninguno es del segundo y mejor disco, uno es un tema de Sui Generis, otro es un tema solista de Pedro, dos son temas que luego charly sacaría como solista, en versiones MUY diferentes, y otro es un tema de Charly & David que creo no se consigue en ningun lado. Y otro es "No Llores Por Mí Argentina", que solo está en el otro (muy inferior) disco en vivo del mismo nombre. El gran resto de los temas sale de los dos ultimos discos de Serú Girán, Bicicleta y Peperina. ¿Las excepciones? Bueno, de los 3 temas del primer disco, solo me gusta uno, y el tema ese que no se consigue en otro lado no me gusta. Podrían haber metido algun otro del primer disco... pero bueh.
* Toma todo lo importante de Bicicleta y Peperina, hay, en mi opinión, solo un tema verdaderamente esencial de esos dos discos que no está aca: "Llorando En El Espejo". Entonces, te conseguis este disco y te ahorras Bicicleta y Peperina.

Y por ultimo, pero no menos importante: ¡LAS VERSIONES SON EXCELENTES! Son tan buenas o mejores que las originales (en algunos casos como "Encuentro con el Diablo" y "No Llores Por Mi Argentina", bastante mejores, y eso que no eran nada malas). ESA es la verdadera razón por la cual te ahorras dos discos. Esencial para cualquier fan de Charly/Aznar/Lébon/Moro.

Serú Girán - La Grasa De La Capitales (1979) - 9

2009-04-30T21:10:00.000-07:00

Puntos altos: Noche De Perros, La Grasa De Las Capitales, Viernes 3am, Perro Andaluz, Cancion De Hollywood

Con la reputación arruinada después del disco anterior (no se lo merecían), hicieron este disco que supera al anterior con creces. Dejaron de lado la orquesta, lo cual les permitió expandirse en su proeficiencia técnica. Este disco es más jazzero (y por alguna razón, me suena más tanguero) que el anterior, que era más clásico, y la prescencia de Pedro Aznar se hace notar aún más.

Empieza con un clásico, el tema que le da título al disco, una canción multiparte, pero condensada en cuatro minutos y medio. Introducción a capella, estribillo pegadizo (que al final es completado con un graciosísimo "churua....shalalala-la-la"), una improvisación en el medio con secciones IMPRESIONANTES de sintetizador, que también incluye en el medio la última y mejor parte de "Tango en segunda", partes dance, un solo de batería, es brillante. El resto de los temas del discos son más concisos.

"Noche De Perros" es un tema muy oscuro y terrorífico, donde Pedro simplemente rulea, tocando el riff principal, con armónicos durante los versos, y donde el resto de los instrumentos acompañan, al menos hasta la apocalíptica coda, donde se mandan unos solos y esas cosas. Ah, y las melodías vocales son impecables. "Viernes 3am" es una de las baladas más conocidas de Charly, donde lo más prominente es el piano. Una composición sublime.

No tengo ganas de seguir comentando canciones individuales, pero el tono general del disco es bastante oscuro, con poco y nada de momentos alegres. Tiene un poquito de relleno, pero salvo eso, es uno de los mejores discos de Charly.

Serú Girán - Serú Girán (1978) - 8

2009-04-30T21:08:00.000-07:00

Puntos altos: Eiti Leda, Serú Girán, Seminare, Voy a mil

Charly en Serú Girán, a diferencia de Sui Generis, tenía otros miembros que marcaban una cierta diferencia. El guitarrista y cantante David Lebón, además de contribuir un par de canciones y de co-escribir otras con Charly, provee a la banda de una voz limpia y hermosa, además de todas las partes de guitarra, que son más que importantes. El bajista Pedro Aznar podría ser incluso más importante que Lebón, a pesar de haber tenido unos veinte años en su época de Serú Girán, su trabajo con ellos es suficiente como para calificarlo sin esfuerzo del mejor bajista argentino. Toca el bajo eléctrico sin trastes, lo que le permite deslizarse y obtener un sonido único, muy influenciado del jazz, muy melódico y atrayente. Una vez fui a ver a David Lebón y su ausencia era extremadamente notable en las canciones de Serú. El baterista Oscar Moro es potente y efectivo, no es Bill Bruford, pero tiene lo suyo, me parece que fue un muy buen batero argentino (RIP).

Serú Girán es el disco debut de Serú Girán, y fue un fracaso. A nadie le gustó. Quizá esperaban algo estilo Sui Generis. En cualquier caso, este disco fue grabado con una orquesta, con arreglos de Charly García, y sí que sirve. El tema que le da título al disco es uno de los mejores temas de Charly, siete minutos de perfección de influencia clásica, con letras sin sentido alguno; quizá para expresar la impotencia de sentirse censurado. Muy, muy bueno. "Eiti Leda" es aún mejor: Un tema épico, multi parte, lleno de belleza, con toques de orquesta brillantes y sin percusión. Alguna vez fue mi canción favorita indiscutida de Charly, pero ahora otras canciones pueden reclamar ese título también. Y por último, "Seminare" es sin lugar a dudas un clásico: carece de la visión épica de los otros dos tracks, pero es una de las mejores canciones pop que hizo Charly, con una performance vocal de David Lebón impresionante y un solo de sintetizador capaz de volarle la tapa de los sesos a cualquiera.

"Voy a mil" es un rocker que amaga con ser genérico, pero adquiere identidad propia, y vale la pena. Estos cuatros temas, más de la mitad del disco, se merecerían un 10 o 9, pero el resto del disco me es inconsecuente (un 5 o menos). Si, es escuchable y todo, hasta entretenido, pero es simplemente.... ok. Charly da para más que ok.

Pero la mejor mitad (que por cierto, en terminos de duracion es un tanto mas que la mitad). ¡Oh, que mitad!. Una de las mejores.

La Máquina de Hacer Pajaros - Películas (1977) - 9

2009-04-30T21:06:00.000-07:00

Puntos altos: Hipercandombe, Que Se Puede Hacer Salvo Ver Películas, No Te Dejes Desanimar, Marilyn La Cenicienta y Las Mujeres

La Máquina De Hacer Pájaros es por lejos, la banda menos conocida/comericalmente exitosa que haya formado Charly. Pero bien podría ser la mejor. Rock progresivo hecho y derecho, una banda con DOS tecladistas, tocando una mezcla entre Yes, Genesis y ritmos locales. Pero, con un tanto de pop. El sonido en varios temas es MUY similar al tema "Contusion" de Stevie Wonder, especialmente en el tema "En las calles de Costa Rica". Qué por cierto, no lo escribió Charly, lo escribió Gustavo Bazterrica. Es un disco bastante democrático, un tema lo canta otro chabón que no sé quién es.

El sonido tiene mucho de latino, especialmente en los mejores dos temas, "Hipercandombe" y el track titular. "Hipercandombe" es una mezcla de rock y candombe brillante, instrumentalmente estimulante, y con una energía que vuela ciudades. La potencia de este tema es increíble, ciertamente uno de los mejores de Charly. El track titular tiene una onda muy jazzera y es muy disonante y groovy, con muchos solos y una parte solemne que suena muy distinta al resto de la canción, pero que encaja a la perfección. "No te dejes desanimar" es una onda pop influenciado por música clásica onda "She's Leaving Home" o Pet Sounds, bah, a mi me suena así. Más que nada por el piano, la melodía suena muy clásica. Pero en una parte se mandan unos firuletes tangueros, y el estribillo es puro pop.

No se que más mencionar del disco sin nombrar canciones a diestra y siniestra, salvo agregar que los temas son todos buenos (incluso el infame "El Vendedor De Las Muñecas De Plástico", que me gusta bastante); pero el disco es muy disonante y la mayoría de los temas no me gustaron de una, de hecho me parecieron feos, excepto "Hípercandome". Peero, después de unas pocas escuchas cambié felizmente de opinión. Awesome shit.

Bjork - Vespertine (2001)

2009-04-30T21:05:00.000-07:00

Vespertine es sin duda el disco más bizarro y original de Bjork, aunque no he escuchado mucho de Medulla asi que no puedo opinar del todo, aunque creo que si puedo opinar por los cuatro discos que SI poseo (aunque tampoco escuche nada de la banda anterior de Bjork, The Sugarcubes, excepto una sola y muy buena canción). Es mucho más homogéneo que Homogenic. Es básicamente lo siguiente: ritmos generados a partir de ruido, muchos viol/in/a/chelo, arpa, campanas, todo instrumento "celestial" y bizarro, MUCHOS coros (calculo que generados por Bjork), y todo se une para generar un sonido completamente único y montones de canciones que nunca son aburridas y siempre creativas y hermosas.

Hay de nuevo algo de relleno en Vespertine, pero nunca importante. No les puse puntaje, pues a los discos. Si quisieran saber, merecen todos entre 8 y 9, Vespertine siendo probablemente el unico al que le daría un nueve seguro, pero eso no es importante cuando se analiza a Bjork. Bjork en realidad, dificilmente pueda ser analizada, y no es ese mi intento, sino describir mis sensaciones al escucharla.... uno podría escribir una tesis sobre la musica de Bjork, pero ¿que es eso? Es algo que toca el alma, algo etéreo, una maravilla del sonido. De nuevo, no es algo para escuchar todos los días, pero mientras está puesto... me mata.

Bjork - Homogenic (1997)

2009-04-30T21:04:00.000-07:00

Hubo una época en la que consideré a este disco el mejor de Bjork, más que nada porque es el más consistente y no tiene mucho relleno que digamos, solo "All Neon Like" funciona como una especie de relleno, pero tiene varias partes interesantes, así como "All Is Full Of Love". A diferencia de los dos discos que lo preceden, Bjork no trabajó bajo la dirección de productores y esta es más o menos SU vision artística, es por eso que el disco es un tanto más homogéneo que los anteriores. Hay una predominancia por los arreglos simples, y los ritmos industriales muuy ruidosos (son ruido, pero ruido rítmico y creativo).

Pero en realidad, consistencia no equivale a mejor disco, al menos no en el reino de Bjork, y el punto es que las canciones son buenas, asi que supongo que me gusta más que los otros discos de Bjork, pero no por MUCHO, no sé si se entiende.

Igual, es díficil no gustar de las entonaciones esquizofrénicas y distorsionadas de "Pluto", la melodía de dos dedos en el teclado de "5 years", la estructura bizarra (literalmente, es una canción muy creativa) de "Alarm Call", el tremendo arreglo de cuerdas de "Bachelorette", etc.... el problema es que al ser Bjork, el resultado no es "inmediatamente mejor". Hay una razón por la cual no le puedo poner puntaje a los discos... es que simplemente no se pueden comparar con el resto de mis discos y entre si, no son particularmente mejores o peores, así que supuse que mis palabras serían una suerte de guía hacia el laberinto que es Bjork... quizá no lo sean, pero no mencionarla, es una injusticia, en mi opinión.

Bjork - Post (1995)

2009-04-30T21:01:00.000-07:00

Puntos altos: Possibly Maybe, Hyper Ballad, Isobel, It's Oh So Quiet, Army Of Me

Partamos de la base de que considero que Post es el mejor disco para empezar a escuchar Bjork, porque hace un muestreo bastante copado por todos los costados de Bjork.

Este disco es mucho más serio que Debut, aunque no se si es mejor per se. Creo que me gusta más el debut, aunque me haya costado mucho notarlo. De todos modos, "Possibly Maybe" es mi canción favorita de Bjork y una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Empieza con unos ruidos tipo telefónicos, y entra una línea semi melódica simple, y una performance desgarradora de bjork, llena de muchas de sus facetas, unidas al coro que ella misma forma y los arreglos espaciados, pero brillantes. La letra en este tema cobra importancia para mí (es interesante ver como las intonaciones pegan con la letra), y es que la música de Bjork es incomparable, al menos para mí, con cualquier otra cosa que yo haya escuchado, y no se puede juzgar por los mismos factores. Dicho eso, no es esencial la letra y yo juzgo según la música (como siempre digo, soy más bien músico que poeta). Esa canción es una sesión de sexo paranoico, celoso, descontrolado, lleno de amargura, de desilusion. Incluso si no te toca como a mí, es innegable que los arreglos de la canción rulean. Tremenda.

Obviamente, el resto del disco no tiene el nivel de esa canción, pero se la banca. "Hyper-ballad" es una canción techno con muchos pasajes interesantes y arreglos igual de interesantes, ruidos ritmicos de lo que suena como marea chocando con un acantilado y sonidos sintetizados de lo que suena como algo cayendo - tiene que ver con la letra. "It's Oh So Quiet" quizá ya la conozcan, usa las dinámicas de volumen a un efecto adorable e irritante, depende tu humor, o incluso ambos a la vez. "The Modern Things" tiene a Bjork cantando en islandés (no lo dije? ah, es de Islandia la chica). "Enjoy" tiene una letra que para mí define a Bjork en toda su sensualidad: "This is sex without touching/I'm going to explore/I'm only into this to/Enjoy", y la naturaleza ritmica e industrial pero tenebrosa de la música ciertamente lo refleja. Muy buena canción. "Army Of Me" me encanto al principio, pero después se volvió un poco irritante. Es tambien muy rítmica e industrial, con una atmósfera muy heavy y un riff de bajo medio techno. Muy bueno. "Isobel" tiene un leve tono épico, muy buena melodía (remarquese eso), una atmosfera que intercala entre oscura y revitalizadora, ritmos "étnicos".

Este disco tambien tiene relleno, como el anterior, pero... "Headphones" cierra el disco, y es un track minimalista, aburrido, pretencioso, con poco más que la voz de Bjork, un par de notas y unos ritmos sencillos... pero tiene unos trucos vocales, "u-u-u, a-a-a, i-i-i" y Bjork regrabada diciendo cosas por ahí. Solamente Bjork puede hacer una cosa así y lograr que guste, al menos a mí. Pero bueno. Supongo que "Possibly Maybe" hace todo lo que "Headphones" hace y mejor, pero es interesante y además está al final, por si no querés escucharlo.

Bjork - Debut (1993)

2009-04-30T20:58:00.000-07:00

Que dilema. Bjork (voy a evitar la diéresis en la "o" por algun problema de visualización). Hubo una época en que me la pasé escuchando Bjork, Bjork, y más Bjork. Pero después me cansé y la dejé a un lado, a la pobre chica. Dejé de pensar en ella. Sin embargo, cuando alguien me preguntaba: "¿Te gusta Bjork?" yo decia que me fascinaba, cuando alguien me preguntaba por mi cantante favorita, sin dudarlo: "Bjork". Pero a decir verdad casi ni escuchaba sus discos y mis oídos no me lo reclamaron. Quizá sea por mi tendencia a "quemar" las cosas: usarlas y escucharlas tantas veces que terminan hartando, tendencia que a veces recibe quejas sobre mi persona. Es verdad, la quemé a Bjork.

Literalmente, fui a uno de sus conciertos y le eché una molotov durante su interpretación de "Like Someone In Love".

Mientras empezaba a escribir estas críticas, cuando ya estaba acumulando unas cuantas, alguien me dijo, "Pero, como haces para, por ejemplo, hacer una crítica de Bjork?". Y es que a veces, no se puede. Estoy perdido con los puntajes. George Starostin, un muy respetado crítico amateur, simplemente no le puso puntaje al último disco de Bjork. Es que ella ES una rareza. Su voz es, sin duda alguna, mi voz favorita y probablemente el centro de la atención de su musica, aunque no se puede sostener simplemente con ella. Tiene muchísimo rango, tono, puede gritar, susurrar, quebrar, hacer HERMOSOS coros consigo misma, mil cosas, muchas veces sin ninguna concepción de melodía. Pero por otro lado, creo que sus mejores canciones son las que llevan los mejores arreglos y/o melodías, aunque admito que al final termino prefiriendo sus baladas más etereas que a sus canciones pop. Bjork es una artista que se debe escuchar, al menos se debe probar, te puede gustar o no, pero es innegable que es única. Así que, usad estas críticas como guía (a pesar de la ausencia de puntajes), pero por favor, escuchad al menos un disco de Bjork. Igual, nadie se pone de acuerdo en cuales son los mejores discos de Bjork, así que no sé si los puntajes hubieran sido útiles, escucha algo de ella por favor. Tienes que probarla, saborearla, tener sexo con ella, enamorarte, pelearte, tener orgasmos, llorar, embriagarte, alegrarte; todo esto, aunque no lo parezca, a través de tus speakers (Bjork en fotos no es muy bonita), porque es innegable que además de ser única, es una ARTISTA con todas las letras (cosa rara), y su voz es definitivamente un regalo de los dioses. Sus discos no son algo que uno quiera escuchar todos los días, además todos tienen relleno... pero uno no debe juzgar los albumes de Bjork por eso. Bjork es una artista como nunca habrá, probablemente, y antes de que se piense de que lo único que importa en estos discos es su voz, pues, no es así, puesto que la música, la parte instrumental de los mejores temas de Bjork puede ser tan impresionante como su propia voz...estos discos son una parte importante de mi colección... muy preciada, muy bonita...

Okay... y Debut???

Puntos altos: Come To Me, Crying, Big Time Sensuality, Venus As A Boy, Human Behaviour, There's More To Life Than This

Este es un disco de corte bailable en muchos tracks. Pero, más allá de la veta techno, es más que ello. Los temas no son puro dance, hay algo más, un tanto intangible. Muy pocos temas son puramente bailables, cuento 4. El resto es variado, pero hay poco de frío o distante en estas canciones. "Human Behaviour" tiene mucha percusion, diria que es pura percusion, y aunque tiene una base de bajo, suena a través de una percusion tipo timbal... probablemente sea todo sampleado, pero no importa. Además de la percusión y la voz de Bjork, hay un sintetizador que me recuerda a una guitarra distorsionada, y algunos otros toques de otros instrumentos. Muy buena canción. Aunque "Venus As A Boy" es incluso mejor, y con arreglos igual de imaginativos: algo que suena como una guitarra tocando un solo acorde rítmicamente y arreglos de cuerdas muy inusuales y ... puedo decirlo, sensuales.

"Big Time Sensuality" es uno de los temas más bailables, con bajo sintetizado combinado con lo que suena como un bajo real y un ritmo de hi-hats constante. Pero sin duda mi favorita es la relajada "Come To Me", que tiene arreglos muy espaciados, y una insistente línea de bajo que es muy buena, y obviamente la voz de Bjork. Ah, el cielo. No es tan buena como "Possibly Maybe", pero casi. Es un buen disco de Bjork, con un tanto de relleno, como todos los discos de Bjork, pero muy buenos puntos altos y atmósfera, y del relleno, hay solo una canción que no me gusta (la mencionda en la introducción, "Like Someone In Love", que tiene la voz de Bjork y nada más).

Beck - Midnite Vultures (1999)- 8

2009-04-30T20:56:00.002-07:00

Puntos altos: Sexx Laws, Get Real Paid

Changos. Tienen todos el mismo puntaje. Este disco suena BASTANTE diferente a los anteriores. Tiene mucha influencia negra, funky, de Prince más que nada; el objetivo de Beck era hacer un disco que sonara divertido. Y realmente lo suena. Probablemente hayas escuchado el tema "Sexx Laws". Claro que sí. Es un gran tema. En el medio hay una guitarra re country que queda sola, y despues vuelve la melodía principal, pero la guitarra country queda.

Solo "Get Real Paid" es tan buena como esa canción, una suma de bleeps y poinchs y brups y ruiditos sintetizados + voces femeninas que resulta perfecta. Beck canta, pero no se nota mucho. El resto de las canciones son igual de divertidas, excepto los dos temas que están al final, "Beautiful Way", y "Debra", que son tranquilos y relajados, aunque el tema que está en el medio, "Pressure Zone", es bastante energético. "Debra" en particular tiene un falsetto que es 100% Prince.

nota: Después de Midnight Vultures, perdí las ganas de seguir escuchando a Beck. No es culpa de Beck, simplemente perdí las ganas. Modern Guilt es un lindo disco, igual.

Beck - Mutations (1998) - 8,5

2009-04-30T20:56:00.001-07:00

Puntos altos: Nobody's Fault But Mine, We Live Again, Cold Brains, Diamond Bollocks.

Folk con toques electrónicos. En realidad es un poco más complicado que eso. Es folk, es blues, es soft rock, es charleston, es todo eso mezclado; pero decorado con guitarras con wah wah ("Cold Brains"), elementos hindúes (la maravillosa balada "Nobody's fault but mine"); y la gran producción de Nigel Godrich, famoso por haber producido Ok Computer. Realmente, el tipo es uno de los mejores.

Pero la producción no es todo para un disco, y las canciones son muy, muy buenas. Supongo que el disco es monótono, con solo el tema de ritmos latinos "Tropicalia" ofreciendo una variación, y el descontrolado bonus track "Diamond Bollocks", puesto tras unos minutos de silencio, después de Static. Ah, y por cierto, para algunos, este es uno de los mejores discos de los '90. Supongo que es una declaración exagerada, pero bueno... Es ciertamente su disco más "normal", y el disco de Beck para escuchar si no te gusta Beck, quizá sea el mejor de Beck. Originalmente tenía un 9, pero es un poco demasiado.

Beck - Cold Brains EP - 8,5

2009-04-30T20:55:00.000-07:00

EP o single, dos de los cinco temas de aquí terminarían en Mutations: "Cold Brains" como el tema que abre dicho disco y "Diamond Bollocks" como hidden track (el único de Beck que vale la pena. El resto son ruido que arruina el disco cuando lo pones en shuffle). Lo que nos deja 3 temas que... ¿que esperabas? Son excelentes. "Electric Music And The Summer" una canción feliz tipica de los '60, pero con toques electrónicos, alguna armónica, sítaras... Similar a Mutations, solo que la base de la canción no se parece a nada de ese disco, excepto ... "Cold Brains" y "Diamond Bollocks"... duh.

"Halo Of Gold" es una canción de estructura complicada, que empieza tranquila y tiene una parte en el medio con super distorsión. Como en "Electric Music..." son notables los toques a la Mutations, la guitarra wah wah ala "Cold Brains", y la melodía es muy buena... ¿que esperabas? "Runners Dial Zero" es una cancion lenta, como "Steal My Body Home" de Mellow Gold o "Nobody's Fault But Mine" de Mutations. Muy atmosferica, con un bajo o algo así con mucho reverb, un piano con delay y la voz de Beck. Después se agregan ruiditos y alguna otra cosa, pero la canción sigue. Muy buena, básicamente porque la melodía lo es.

Beck - Odelay (1996) - 8

2009-04-30T20:54:00.000-07:00

Considerado por algunos uno de los mejores discos de la década, Odelay nos muestra a Beck junto a los productores Dust Brothers, populares por Paul's Boutique, el mejor disco de los Beastie Boys por consenso. Supongo que los críticos se volvieron locos por este disco, que referencia al grunge, el hip hop, y como siempre tiene un poco de blues y folk. En cierto sentido, este es el mejor disco de Beck, o bien, el más limado. ¿El más detallista, podríamos decir? No tiene un mejor puntaje porque las canciones no son realmente tan buenas. SON buenas (sino, ¿por que el puntaje?), pero no para tanto. Segun el estándar de Beck.

Hay pocas melodías, y son instrumentales en su mayoría, puesto Beck rapea (a su manera) la mayoría de las canciones. Pero para un disco... groovy, está más que bien, y los samples (de numerosas fuentes que no conozco) estan muy bien puestos en general. No puedo describir las canciones, excepto que en la mayoría Beck mezcla millones de géneros, especialmente grunge, hip hop (pero no SUENA como hip hop), y ritmos industriales; las dos únicas excepciones siendo la balada "Jack-Ass" (excepto al final, donde mezcla hip hop, punteos horribles, samples y armónicas bluseras) y la folk "Ramshackle" que cierra el disco. "Jack-Ass", por cierto, fue un single y tiene un b-side, "Burro", que es la misma canción, pero en castellano y tipo mariachi. Weird stuff.

Beck - Deadweight (Single) - 8,5

2009-04-30T20:53:00.002-07:00

Con solo tres canciones y durando 9:22, tiene más puntaje que Loser porque aunque la canción "Deadweight" (similar en idea a "Loser", pero con ritmos latinos y una melodía, no un rapeo) no es tan buena como "Loser" (pero casi), los dos B-sides son dos canciones distorsionadas, como lo-fi a proposito, pero excelentes. "Erase The Sun" es agresiva, con varios instrumentos que entran y salen y unos bonitos coros y espectacular riff y melodía vocal. "SA-5" tiene unos ritmos, debería decir... ¿industriales? y una guitarra acústica. Es por esto que lo prefiero por sobre Zappa: ¡Es mucho mejor haciendo canciones!

Beck - One Foot In The Grave - 8

2009-04-30T20:53:00.001-07:00

Básicamente, Beck tira todo por la ventana y hace un disco que es 100% blues/folk. Ok: Algunas canciones tienen guitarras electricas, hay bastante batería y "Burnt Orange Peel" tiene poco y nada de ambos géneros; pero es el disco de Beck más metido en esos estilos que haya. El tipo ni siquiera afina la guitarra! Pero suena tan bien... Si no me equivoco, Johnny Cash hizo un cover de "Asshole" - gran canción! Supongo que cuenta como un punto alto, pero el resto de las canciones también son muy buenas. Es dificil describir los discos de Beck. Es dificil darles puntaje, me parecen todos buenos. Por algo los puntajes similares. No me siento culpable, igual. Scott Flopman les dio a todos un puntaje de A-, excepto a Mellow Gold que tiene un B+.

Beck - Mellow Gold (1994)- 8

2009-04-30T20:42:00.000-07:00

Puntos altos: Loser, Steal My Body Home

Mellow Gold es como Golden Feelings version "estoy en Geffen". Tiene mejor producción (y es mucho más consistente), pero la base es la misma: Folk, con algunos toques de blues (guitarra acústica y armónica all the way); distorsión y partes inescuchables (para la mayoría de la gente (no para mí)) en algunas canciones. ¡Hasta una canción está sacada de Golden Feelings! Pero si habéis escuchado el tema "Loser", pues sabréis que Beck toma ahora algunos elementos del Hip Hop, pero solo en forma de rapeo (y quizá las baterías), pero a la Beck, no como un blanco tratando de imitar a un negro.

¿Saben que? Me siento estúpido haciendo críticas de Beck, porque todos los discos tienen más o menos el mismo puntaje y no sé que decir de ellos, porque realmente tiene un estilo (o mezcla de) bastante definido, por lo menos al principio. "Beercan" es Beck rapeando como si tuviera la nariz tapada, y algunos sonidos deslizantes de fondo que parecen tape loops puestos para atras. Muy buen estribillo, el de esa canción. "Steal My Body Home" es lenta, similar a "Nobody's Fault But Mine". "Nitemare Hippy Girl" y "Pay No Mind" son canciónes folk, una guitarra acústica y poco más, pero están muy bien escritas, y la batería que las acompaña les da fuerza. "Mutherfucker" es verdaderamente una canción que me viene a la mente cuando estoy furioso: Está completamente envuelta en distorsión y el estribillo va "EVERYBODY IS OUT TO GET YOU, MOTHERFUCKER!!". En un momento, Beck repite la linea, pero en FALSETTO!

Que tipo.

Beck - Loser (Single) - 8

2009-04-19T18:17:00.000-07:00

Aunque no está en mí hacer críticas de singles, dado que este single en particular dura 15 minutos, puedo hacer de cuenta que es un EP. Básicamente contiene "Loser", que es básicamente una canción hip hop con una guitarra slide folk y una linea de sitara (instant hit) y tres excelentes B-sides. "Totally Confused", que ya mencioné en mi crítica anterior, tiene una muy buena melodía, estructura de acordes y voces femeninas de fondo.

"Corvette Bummer" es tan buena como una canción cualquiera de Mellow Gold, o mejor, y es también una canción de hip hop que no parece una, aunque tiene un scratch en el medio. Y "MTV Makes Me Wanna Smoke Crack" empieza como una canción furiosa genérica, solo que con guitarra acústica; y de repente se detiene, alguien dice algo y la canción empieza de nuevo, como una canción genérica de piano de jazz!!!!!! Y LA LETRA!!! (el título lo dice todo). La melodía es muy buena y por eso la canción pega. Aunque bien podría ser un instrumental de piano con voces agregadas, o algo tocado por algun amigo de Beck, ya que él no toca el piano, y si lo toca, pues bueno, podría usarlo más seguido en sus canciones, y seguramente no toca ASÍ de bien.

Beck - A Western Harvest Field By Moonlight (19??) - 6

2009-04-19T18:16:00.000-07:00

Puntos altos: Totally Confused, Lampshade

Esto es básicamente Golden Feelings 2.0, pero es bastante mejor que es disco. Primero, dura solo 22 minutos, los cual nos dice que o Beck no tenía material para un disco, o aprendió a editarse un poco. Solo dos canciones son mierda, y juntas son menos de 3 minutos. Es cierto que en realidad solo son 7 minutos de buen material: "Totally Confused" es una excelente canción con muy buenas voces de fondo... buena producción también. Muy bonita.

"Lampshade" es una simple canción... si, adivinaste... FOLK... con unas lineas de armónica muy alargadas, casi como si fuera un violin. El resto es el típico relleno de Beck, pero a mi me gusta. 4 minutos y medio es relleno folk. Y los otros 8 minutos es relleno no-folk, o sea, ruidoso.

4 de esos minutos estan compuestos por la cancion dividida en tres partes que aparece lo largo del disco: "Feel Like A Piece Of Shit". Es básicamente una canción hecha con un teclado barato casio: un ritmo estúpido que atraviesa la canción, y una linea simple de teclado, mientras que una voz grave ultra distorsionada dice "Feel Like A Piece Of Shit". Las tres son la misma canción: Acelerada o desacelerada, con delay al final, la segunda parte (la rápida) tiene por encima unas notas presionadas al azar. Es extremadamente estúpido, pero repartido por todo el disco (las partes no son continuas), es divertido.

Aunque es tan entretenido como un disco que se merece un 7, admito que no es muy bueno y que musicalmente es poco sustancial, y es por eso que un 6 es más objetivo. Pero damn...