sábado, 4 de julio de 2009

Yes - Talk (1994) - 8,5

Puntos altos: The Calling, Talk, I Am Waiting

La mejor manera de entender a Talk es leyendo una frase de un comentador de la página de John McFerrin, Laurent Masse, que creo que lo pinta tal cual: "[Talk] es Yes a través de los ojos de Trevor Rabin". A diferencia de los dos discos de Yes liderador por Rabin en los '80, 90125 y Big Generator, Talk es definitivamente pop, pero bastante progresivo, a tal punto que, aunque sea solo estilísticamente, debe ser considerado parte de la discografía de Yes. Además de que es un disco demasiado copado como para dejar de lado.

A decir verdad, esta fue mi verdadera introducción a Yes, pero cuando lo escuché por primera vez oí un disco con dos canciones sobresalientes y unas cuantas ok; tampoco le dí tanta pelota porque supuse que era un simple disco decente de Yes ya viejo en los '90. Eso está mal. Sí, tiene dos canciones sobresalientes, pero las canciones del medio tienen un par de sorpresas escondidas y el tema de 15 minutos que cierra el disco es un tanto espectacular. Dado que las críticas anteriores de Yes fueron un poco largas, trataré de hacerla corta. "The Calling" es un tema alegre, ultra pegadizo (y accesible, una sola escucha y la melodía se te quedará pegada), con un riff copadisimo y un jam bizarro, y los arpegios de Kaye me recuerdan a los arpegios de Wakeman en "Roundabout" (sí, soy un hereje, ¿y que?). Originalmente el tema tenía una sección ambiental, pero fue recortado, aunque está como bonus track en las reediciones del disco, yo personalmente jamás lo escuché, pero no he oído cosas malas de la versión alargada, sino todo lo contrario. "I Am Waiting" es un tema tranquilo, repetitivo, pero de unas melodías excelentes y conmovedoras. Excelentes partes de guitarra, de hecho, hay excelentes partes de guitarra en todo el disco, aunque la mayoría de los fans de Yes vean a Rabin como un guitarrista inferior a Howe. O sea, eso puede ser verdad, pero, ¡Howe es un ultra groso, así que la comparación no vale!.

El tema de 15 minutos antes mencionado se llama "Endless Dream", y está separado en tres secciones, "Silent Spring" (un instrumental energético), "Talk" (la mayor parte del tema), y "Endless Dream" (un reprise, un poco al pedo si me preguntan). El flujo del tema, excepto los dos ultimos minutos del mencionado reprise, es excelente, y las varias melodías son grosas. A los 10 minutos de "Talk", las armonías vocales me vuelan la cabeza. No será "Close To The Edge", pero me encanta. E incluso la sección más detestada por la mayoría, una sección donde parece que los sintetizadores están vomitando (aunque en realidad es una guitarra), me gusta: es bien groovy, especialmente cuando entra la batería. Los cuatro temas restantes estan bastante buenos, aunque sufren del mayor problema del disco: esta demasiado producido, lo cual le quita intensidad a algunos de los temas. Se dice que en vivo, todo Talk se ve beneficiado, lo cual no es muy dificil de creer, existe una grabación extraoficial en vivo de Talk (excepto "State Of Play") y otros temas llamada Endless Dream, que creo que debe de valer la pena de buscar. Por último, dejenme mencionar "State Of Play", que es un tema subvalorado que combina riffs de hardrock con rasgueos de acústica con secciones emotivas pero "obvias". No tendrá la sofisticación de "Turn Of The Century", pero funciona para mí.

Yes - Going For The One (1977) - 7

Puntos altos: Going For The One

Visto por muchos como el último clásico de Yes, este disquito de cinco canciones es un tanto más normal que los anteriores. No es que sea particularmente accesible, pero comparado con cosas como Relayer, Tales Of Topographic Oceans, o Close To The Edge, parece más sencillo. Además, tiene cinco canciones, que puede no parecer un número muy alto, pero hay que tener en cuenta que los tres discos anteriores tienen 10 canciones en total combinados entre ellos, y uno de ellos es doble, lo que da un promedio de 1,25 canciones por lado, lo cual este disco duplica.

No me place demasiado. Es un buen disco, y me copa escucharlo, pero no lo veo como un clásico. Suena bien, pero le falta algo. "Awaken" sería la ultima canción de más de 15 minutos de Yes hasta "Endless Dream" de Talk, y tiene una atmosfera muy particular que atrapa, pero la cancion en general me pierde de a ratos y se me vuelve repetitiva, cosa que no me pasa para nada con "Close To The Edge" o "Endless Dream" (los primeros 13 minutos, por lo menos). La sección que más me copa de la canción y que cada vez que llega me obliga a escucharla, es curiosamente la más tranquila y callada de todas, un repiqueteo de percusión muy calladito, unas boludeces de Howe simplitas, y Wakeman tocando unas frases musicales. Me copa bastante. Pero eso no se aplica a la totalidad de la canción, aunque en general le puedo dar pulgares arriba.

La segunda canción más larga, "Turn Of The Century", es un absoluto clásico, un tema tranquilo de una atmosfera muy íntima, muy complejo, y muy emotivo.... pero no funciona para mí. La melodía vocal me gusta bastante, en especial el estribillo, pero las partes instrumentales no me gustan del todo, aunque hay un break bastante bueno en la segunda mitad de la canción, pero en general la canción no me emociona, prefiero las canciones más sencillas y obvias de Talk. Seré un idiota, pero mis gustos son así. La tercer canción más larga, "Parallels", de 6 minutos, esta basada en un riff de órgano grabado en una iglesia suiza, y rockea, aunque sin maravillarme ni aburrirme demasiado. Las dos canciones más cortas ofrecen un poco más. "Going For The One" es definitivamente un clásico: empieza como un rock and roll básico y copado, pero luego se vuelve más compleja (a nivel de arreglos, melodías, acordes y estructura), con Anderson tocando las notas más agudas que un cantante masculino de rock probablemente haya tocado (por algun lado leí que llega hasta mi bemol), y bonitos toques de teclado. La canción nunca deja de ROCKEAR, y es insanamente pegadiza. Pero eso es lo único verdaderamente groso del disco, después tenemos la pequeña canción pop "Wonderous Stories", cuya similitud a "Your Move" ha sido remarcada en varios lados. Es bonita a nivel de melodías y arrgles, si poco espectacular. Ese es quizá el problema, y la ventaja del disco. Aunque parece que solo tengo críticas, el disco solo me decepciona cuando lo pongo porque espero más de un disco supuestamente "clásico" de Yes. Esta bien producido, es lo suficientemente complejo y rico en texturas como para volverse interesante, si bien no intensamente placentero.

Yes - Relayer (1974) - 7

Puntos altos: Sound Chaser

Relayer, Relayer... Como ya dije y se debe notar, este disco no me llega como al resto de los Yeshead (si, me considero un "fanático" de Yes). ¿Por qué? Bueno, es fácil de análizar. El disco tiene tres temas, con el mismo formato que Close To The Edge. La cara que ocupa un lado entero del long play (y dura tres minutos más que el tema "Close To The Edge") se llama "Gates Of Delirium", y no me termina de atrapar. La estructura del tema es una introducción con unas melodias vocales pegadizas, un ending solemne, y la parte del medio es un jam. La introducción y ending me parecen bonitos, si bien no la gran cosa, pero el jam (universalmente alabado por fans de yes de todo el mapamundi) no me causa nada. Se supone que representa una batalla, y es "loco" pero me pasa sin mucho efecto.

Por cierto acá el tecladista no es Wakeman sino Patrick Moraz, y aca Yes toca una onda más jazzera. Esto se nota especialmente en una de las canciones "cortas" (i.e. dura más de nueve minutos), "Sound Chaser", por lejos mi canción favorita del disco. ¿Como describir TODO lo que pasa en esa canción? Les tiro snippets para que vayan deduciendo:
* Cambios de ritmo abruptos pero que quedan bien.
* Jon Anderson cantando "CHA CHA CHA CHA CHAAAA".
* Un solo larguísimo bizarro de Steve Howe.
* Fills de piano que van en segundos desde la izquierda a la derecha de las teclas.
* Groove, M3n, casi se podría bailar si no cambiara de ritmo cada dos por tres.
* Una parte donde los sintetizadores van a una velocidad totalmente diferente (lento) a la de la banda que va a 200km/h.
* JON ANDERSON CANTANDO "CHA CHA CHA CHA CHAAAA" COMO LOCO. CON UNA VOZ DISTORSIONADA.
* Melodías vocales pop ultra pegadizas mientras la guitarra trata de meter la mayor cantidad de notas por segundo y el bajo se va al re carajo.

En fin, cualquier persona que lea semejante descripción y no le parezca que es una canción ultracopada no sabe lo que es música. Ojo, después podes escuchar la canción y que te parezca una verga, ¡pero no me digas que no te intriga escuchar "Sound Chaser" ahora que leíste esto! EEEEEHH. "Sound Chaser" le da, mínimo, 3 puntos a este disco.

Ah, y la ultima canción de 9 minutos es una balada aburrida pero pasable como música de fondo. Y ya terminé.

Yes - Tales From Topographic Oceans (1972) - 9

*** Historia ***
Este es probablemente el disco más controversial de la historia del rock. Jon Anderson se cruzó con unas referencias a unos libros Hare Krishna o algo así, y ¡paf!: un disco doble conceptual de 4 temas. Obviamente, en la época de los long plays, eso quiere decir una sola cosa: cuatro temas que ocupan una cara cada uno, o sea, cuatro temas de veinte minutos. El disco es controversial, no solo porque el concepto es "pretencioso" (no más pretencioso que un disco conceptual basado en la Biblia - lo digo como ateo), sino porque muchos fans (un 40%, supongo), que consideran todo el período de The Yes Album hasta Going For The One completamente genial, vieron y ven (y probablemente verán) a este disco como un aborto de la naturaleza, una verruga asquerosa en el legado dorado de Yes. Y no solo eso: incluso Rick Wakeman (el tecladista, por si no te enteraste), dejó la banda, diciendo que no entendía el concepto, que no "sentía" lo que tenía que tocar, y que el disco tenía gigantescas cantidades de relleno; y tras dejar la banda siguió atacando el disco desde la prensa. Ahora, ¿VEN por qué es tan controversial?
*** Fin Historia ***

Ahora, la usual queja no es que el disco sea inescuchable: para un disco tan controversial, no es realmente abrasivo (quizá excepto por "The Ancient"). La queja, es que es aburrido. Ahora, a mi me gusta mucho. Me encanta. Sí, Wakeman lo odiaba (Wakeman estuvo con un "reverendo" que sugería quemar discos de rock - incluso de Yes, así que dudo que sus razones hayan sido puramente musicales); pero Howe y Anderson lo defendieron y lo defienden hasta el día de hoy. Francamente no entiendo demasiado los ataques a este disco... Si te gusta Yes, no veo por qué estos pasajes son particularmente peores que cosas como Relayer o Going For The One... Ninguno de los cuatro temas (o movimientos, si se quiere) es tan poderoso como "Close To The Edge", pero no es la gracia... no son temas tan intensos, es un disco relativamente relajado (en comparación con cosas como "Gates Of Delirium", "Close To The Edge" y "Heart Of The Sunrise"), y en ese sentido funciona maravillosamente. Lo que no quiere decir que no tenga un elevado número de pasajes voladores de cabeza.

Puedo describir (ligeramente, las canciones son complejisimas) las cuatro canciones por separado, ¿por que no? Primero tenemos "The Revealing Science Of God", probablemente mi favorita de las cuatro, pero decidí no ponerla como punto alto porque no es marcada la superioridad. Es la que la mayoría de la gente suele elegir como favorita, eso sí. Empieza (y termina) con un crescendo (decrecendo), al igual que "Close To The Edge", la diferencia es que en lugar de ser sonidos tipo New Age hay un cántico cuadrado, muy bizarro, y muy copado, y la frase de sintetizador en la culmina es excelente (Wakeman, irónicamente, se luce). Después tenemos un montón de melodías vocales ultra copadas, incluída la del estribillo. Algunos pasajes intrumentales geniales, algunos MUY relajados, algunos bien activos (unos solos increíbles de Howe y de Wakeman... tu SABES cuales son, no me puedes engañar!)... Una fantástica canción de 20 minutos. "The Remembering" es EXTREMADAMENTE relajada, a tal punto que la primer parte "rápida" aparece a los 9 minutos. Los 9 minutos anteriores son puras melodías vocales tranquilas (con algunas excelentes partes de teclados)... y extremadamente bellas. La que aparece a los 3 minutos (y reaparece en el orgasmico final) es increíblemente intensa, a pesar de ser lenta y de bajo volumen.

En el segundo disco tenemos "The Ancient", una canción donde la CLARA estrella es Howe. Esta llena de solos disonantes, "avant-garde", como he leído por ahí. Los ultimos 6 minutos de la canción son una balada de guitarra y unos sintetizadores de fondo... belleza pura. Y para cerrar las cosas, "Ritual", que tiene algunos pasajes MUY oscuros, unas melodías alegres, sonidos de citaras, y uno de los dos solos de batería que he querido escuchar más de una vez. Al igual que el solo de batería de "The End", el solo de "Ritual" no es un solo de batería convencional. Quizá por eso me gusta tanto - odio la mayoría de los solos de batería extendidos. Y este dura unos minutitos. A diferencia del 99,999999% de los solos de batería, este NO consiste de únicamente la batería, sino que los teclados colaboran. Es un solo de batería en cuanto la batería toma el centro la atención, pero hay unos ruidos bizarros de sintetizador sincronizados con los fills. Además, nunca pierde el groove, y es más bien una batucada. Más allá del solo, la secuencia final de la canción (y del disco) es increíble: un reprise con un toque oscuro de la melodía central del disco, que apareció también en "The Remembering" y "The Revealing"... Increíble. Oh, y por cierto, yo me bajo del bote de maravillas de Yes en este disco (que por cierto tiene una producción sonora medio pedorra, pero no me importa), pero el resto suele bajarse tras Going For The One. Whatever.

Yes - Close To The Edge (1972) - 9,5

Puntos altos: Close To The Edge

No, no hice copypaste y me olvide de cambiar el año. Yes sacó tanto Fragile como Close To The Edge, posiblemente sus dos discos más aclamados, en el mismo año. Happy 1972. Close To The Edge tiene solo tres canciones, que en el mundo del vinilo indefectiblemente significa una canción en un lado y dos en el otro (suponiendo que una cancion no se estire más allá de un lado del disco, a la Thick As A Brick). El track titular ocupa toda la cara A, mientras que "And You And I" y "Siberian Khatru" ocupan la cara B. Vayamos por partes dijo Jack El Destripador y echemos un vistazo a la cara A, ¿vale?

La cara A es absolutamente ultraperfecta.

Yeah, hay pocas cosas más grosas que el track titular. Una canción de más de 18 minutos de duración que es una mezcla de jazz/rock/fusion/ambient/reggae/goth/balada/folk andino. Y es una sola canción, no son canciones pegadas, no, nada de eso. La estructura es simplisima pero a la vez genial: tenemos la intro, despues el verso A (que parece rapeado pero con un charango de fondo), estribillo, el verso B (que parece reggae melódico), estribillo, verso A, estribillo, verso B, un break baladesco/ambiental, solo de teclado por encima del verso A, verso A, Verso B haciendo de puente, estribillo, outro. Ahora, la cosa no es tan sencilla como parece, la intro en sí, la podemos dividir a su vez en tres partes: un crescendo tipo New Age de pajaritos y otras pelotudeces (un minuto de duración), una sección de fusión (dos minutos de duración), y una parte melódica (un minuto de duración). Efectivamente, la intro solamente, dura ¡CUATRO! minutos. Para muchos, sección de fusión es simplemente una diversión, una intro que no es una parte central de la pieza. No coincido, pues es una de las secciones más INTENSAS que yo haya escuchado en mi vida, liderada por Howe pero con contribuciones de toda la banda, particularmente Squire. Además, cada dos por tres la banda hace stop y lo único que se escucha es un "AAAAAAAAAAH" de Anderson. Y la manera en que desemboca en la parte melódica (un "DAP-DAP.... DAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHHHH") es simplemente brillante. Y el crescento tipo New Age funciona perfectamente como un crescendo, construyendo tensión a pesar de ser un montón de ruido.


Así tenemos un monton de cositas, pues el break baladesco/ambiental tambien dura sus minutitos, a tal punto de practicamente ser una canción en sí misma. No sé si ganó algo describiendo todo esto, pero además de combinar una atmosfera increiblemente particular y bella, tiene unas melodías vocales excelentes y para nada triviales que desembocan en un cántico de "I Get Up I Get Down" (que se repite en toda la pieza) que es simplemente sublime, la voz de Anderson es belleza pura. Y tras ese "I Get Up I Get Down" tenemos unos acordes de organo increíblemente fuertes y que golpean con la fuerza de mil cataratas... es un momento extremadamente catarquico. Y el solo que viene después... awwwwww, ok, ok, ya paro.

En síntesis, el lado A de Close To The Edge es una fuckin' obra maestra, un 10+ absoluto, un lado que solo se me ocurre comparar con cualquier lado de Abbey Road. La segunda cara del disco, que deteste durante mucho tiempo, he aprendido a apreciarla. "And You And I" tiene un par de punteos de guitarra que me cansan y la voz de Anderson medio molesta, pero aprendí a acostumbrarme a ella y es realmente una canción hermosa. Las partes acústicas son lindas, los sintetizadores de Wakeman en el principio son geniales, y la sección "Eclipse", es un orgasmo, muy sublime, comparable a "I Get Up I Get Down". Y "Siberian Khatru", si bien no es LA canción, tiene un riff inicial muy copado, unos ritmos limados y es una canción de unas texturas muy ricas, si le das una oportunidad. Además tiene unos "DAP...DADAP...TARURIRARURIRARU" muy divertidos. Ahora que el lado B me gusta más, elevo el rating del disco de un 9 a un 9,5. Poniendolo como uno de los mejores discos que escuche en mi vida. Give Close To The Edge a chance!

Yes - Fragile (1972) - 9

Puntos altos: Roundabout, Heart Of The Sunrise, Mood For A Day

Puff....

Supongo que tendré que explicar por que razón este disco tiene solo un 9, un nueve menor que el de The Yes Album. Pero primero, repasemos un toque la historia de este disco. Lo rajaron a Tony Kaye, el único no virtuoso de la banda, y lo metieron en cambio a Rick Wakeman, un recontrahijodeputa con los teclados. Un capo bárbaro. El único problema con Wakey es que los 2500 tipos de teclados (pianos, moogs, melotrones, whatever) que usaba salian muchos $$, entonces tuvieron que sacar el disco a las apuradas. Este disco tiene unos 5 temas solistas de relleno. Yeah.

Ahora, la visión general del disco es que los 4 tracks donde la banda toca junta son los mejores tracks que la banda haya hecho, lo mejor de lo mejor, entonces después de ahí la opinión del disco se pasa a los temas solistas: si te encantan el disco es un 10, si no es un 9 o un 8. Aquí disiento enormemente: Los temas solistas me copan, en mayor o menor grado, pero las composiciones estan en un nivel menor al de The Yes Album. Ojo, siguen siendo ultra copadas, pero "Yours Is No Disgrace" es superior a "Roundabout", y "I've Seen All Good People" e incluso "Starship Trooper" son superiores los tracks largos de este disco. Es más, no se si se puede decir que "Roundabout" es superior a "I've Seen All Good People", yo diría que están al mismo nivel.

En cualquier caso, ¿en que consiste "Roundabout", la canción que abre el disco y posiblemente la mejor introducción que pueda haber a Yes? Bueno es una canción de menos de 9 minutos que consiste en solo 3 temas musicales: una bellísima y atmosférica parte acústica, la parte principal, y la parte rockera y oscura. Ahora, la intercalación de los temas es tremenda, primero tenemos la parte acústica que desemboca en la parte principal, y después tenemos la parte oscura pero que tiene lineas melódicas de la parte principal y después vuelve la parte acústica pero con el estribillo encima que desemboca en solos por sobre la parte principal. Esto no te dice nada, excepto la complejidad, pero a la vez simplicidad de la estructura; la pieza tiene muchísimo sentido aunque la escuches por primera vez, gracias a la repetición de temas. Rockea, es bella, es alegre y es oscura. Y tiene unos arpegios ultra rapidos de cortesía de Wakeman que son increíbles. Definitivamente es LA introducción a Yes, aunque sigo prefiriendo a "Yours Is No Disgrace" como la mejor canción de Yes de menos de 10 minutos.

El resto del disco no llega a tocar las glorias de "Roundabout", pero no signfica que decepcione. Tenemos otras dos canciones "épicas", "South Side Of The Sky" y "Heart Of The Sunrise", que son un tanto más oscuras y rockeras. Personalmente no soy muy fanático de "South Side", aunque tiene una parte en el medio de piano (y un par de armonías vocales) que es absolutamente excelente y devastadora, aunque después de dicho interludo el track simplemente se detiene y vuelve a empezar, lo cual no me place. No es muy grave igual. "Heart Of The Sunrise" es un tema muy Crimson (cosa que cualquiera con medio cerebro se puede dar cuenta), que tiene un riff simple pero potente y montones de temas musicales. Curiosamente, en el medio hay unos arpegios de guitarra que me recuerdan a "Matte Kudasai", un tema de King Crimson pero de los '80. Pero lo groso el tema sin lugar a dudas es la voz de Anderson, absolutamente bella y rompecorazones. Nadie podría cantar este tema como él, NADIE. Peca de ser un poco largo, si me preguntan, pero tampoco es algo tan grave.

El resto del disco son composiciones cortas. "Long Distance Runaround" es una excelente canción grupal que tiene un riff casi bailable, que es absolutamente brillante. La canción en sí parece casi una excusa para ese riff, pero hay unas melodías vocales muy copadas y cosas de Squire MUY grosas. "Runaround" se disuelve en el tema solista de Squire, "The Fish", una sumatoria de riffs y solos de bajos. Supongo que la textura del tema es impresionante, pero me parece supremamente sobrevaluado, compositivamente no es la gran cosa, y debiera de haber sido más corto. Esto es enormemente compensado por el tema de Howe, "Mood For A Day", que es tan bueno como "The Clap"; aunque es sustancialmente diferente. "The Clap" rockeaba, "Mood For A Day" es un tema tipo flamenco, más oscuro y ambiental... es igual de excelente. Es fácil el mejor tema solista del disco, by the way.

Los otros tres temas solistas son simples diversiones, bien cortitas. "We Have Heaven" es el tema solista de Jon Anderson, montones de voces superpuestas que suenan bellas y extremadamente divertidas. "Five Percent For Nothing" es el tema solista de Bill Bruford, y es un pequeño jam atonal de 35 segundos. Está copado. Finalmente por problemas contractuales Rick solo puede contribuir un resumen de Brahms llamado "Cans And Brahms", que a mí me copa, aunque no sea la gran cosa.

En sí, Fragile es un discazo, no hay duda. Todo este rollo fue simplmente para explicar porque le doy SOLAMENTE (cuac) un 9. Probablemente, la mejor introducción a Yes.

Yes - The Yes Album (1970) - 9,5

Puntos altos: Yours Is No Disgrace, I've Seen All Good People

Con el tercer disco de Yes, comienza la carrera musical de Yes.

WTF?

Que sí. Yes recien alcanza lo que verdaderamente quería ser en su tercer disco, con la incorporación del guitarrista Steve Howe, y este es su primer disco clásico. Los otros dos anteriores quizá me los ponga a escuchar, pero para mí, y supongo que para todo fan no-hardcore, la verdadera discografía de Yes comienza con The Yes Album. ¿Por qué, si no, le iban a poner semejante titulo, más aún cuando el primer disco se llamaba Yes? Con tres temas de más de 9 minutos más uno de casi 7, junto a dos temitas cortos de tres minutos, es cuando la banda empieza a tomar proporciones épicas. Sin embargo, comparado con cosas como Close To The Edge, este disco suena un tanto juvenil, demasiado alegre, vivaz, casi pop. En cierto sentido, podríamos decir que el híbrido de pop-prog en realidad nace acá, con The Yes Album.

"Yours Is No Disgrace" abre el disco, y aunque no me entusiasmó demasiado las primeras veces que lo escuché, ahora lo amo absolutamente, a tal punto que lo considero mi segundo track favorito de Yes, detras de "Close To The Edge". El tema en sí consiste en unas pocas ideas musicales, como dije en el principio, pero meticulosamente manipuladas y retorcidas. Tenemos el riff inicial, unos ragueos eléctricos bastante convencionales y para nada intimidantes, la parte que secunda a dicho riff, unas notas de órgano junto a unos flasheos rápidos de Howe con Squire haciendo lo que sabe hacer y luego la parte principal. La parte principal es una sola melodía (un poco insual, ya que en si es como un arpegio sobre un acorde), pero que la banda va tocando de manera diferente. Y yo cuento 4 maneras. La primera vez es la melodía por sobre unos acordes de órgano, a esta la llamo la forma "orgánica". Solamente aparece la primera vez. Inmediatamente después de la orgánica, tocan la forma "energética", que es bien rockera y pegadiza y movediza. Más adelante aparece la forma "jazzera", que es básicamente el bajo de Squire tocando una onda jazz con unos clics por parte de la batería, y más adelante aparece mi forma favorita, la "baladesca/acústica", donde la banda realmente le saca emoción. Y todo sobre la misma melodía, pero no es la misma cosa. A esto me refería en la introducción con lo de explotar las ideas musicales desde distintos arreglos.

No me voy a extender mucho más en la estructura de "Yours Is No Disgrace", voy a decir simplemente que en sus nueve minutos cuarenta segundos no hay desperdicio, y entre otras cosas hay un jam increíble en el medio donde básicamente el lider es Howe, a tal punto que intercambia solos consigo mismo. Bah, el lider es Howe en toda la canción. Que temazo. Pero termina "Yours" y el siguiente track es de interludio, un temita acústico que empieza con una voz que dice "this is a song called 'The Clap'". Y aplausos (clap) es lo que aparece al final, pues es un tema acústico donde Howe toca sin acompañamiento una composición un toque country, pero que rockea. Howe rockea, pero con una sola guitarra acústica, sin regrabaciones, en vivo (es un track sacado de un concierto). Más allá de lo impresionante que es técnicamente, es una gran composición menor. Otra composición menor que aparece más adelante es la corta canción pop "A Venture", donde aparece Kaye tocando el piano no muy complicadamente pero con la efectividad necesaria, secundado por Squire, con Howe relegado al papel de brillantes ruiditos de fondo. La canción es un tanto oscura, a diferencia del resto del disco, por lo cual es tremendamente bienvenida, si bien no es un track matador ni nada por el estilo.

Me quedan por nombrar tres canciones largas más. "I've Seen All Good People" no es muy épica que digamos, es simplemente una canción de dos partes, la primera es folkpop hermosísimo, la segunda parte es rockera. Lo interesante es COMO pegan ambas partes, la parte verdaderamente progresiva del tema (el flujo). La folkpop estira una frase melódica, y la corta por la mitad, y uno espera que la terminen en una suerte de climax. Y en su lugar, ¡entra la parte rockera! Las primeras veces que uno lo escucha tiene un efecto bastante particular, después ya parece más natural. Y como rockean en esta parte. Jon simplemente repite "I've seen all good people turn their heads each day so satisfied I'm on my way" unas 50 veces mientras la banda hace un jam casi rocanrolero. SUPER TEMA. "Starship Trooper" es otra ganadora, una cancion de tres partes con matadores arreglos y melodías. Con todos sus excelentes instrumentistas, Yes no es una sumatoria de solos. La primer parte del tema es brillante, pero nadie toca nada imposible de tocar ni trata de tapar a los demás, y el resultado es increíble. En el medio hay una sección acústica que es interesante, y la rematan con un crescendo de unos 4 minutitos llamado "Würm". Ahora, es una lástima que no me entusiasme demasiado el crescendo, está bien hecho y el solo de Howe que aparece al final es increíble, pero a mi me encantan los crescendos de este tipo y a este le falta algo de tensión. No se que es. Creo que hubiera quedado mejor si en algún momento Bruford empezaba a tocar más rápido, o algo así, no sé. "Starless" o "Death Valley '69" son infinitamente mejores crescendos que me vuelan infinitamente la cabeza, por nombrar algo, a esto le falta algo, y le escuchado varias veces el título de "uno de los mejores crescendos jamás hechos", así que me resulta un poco decepcionante. Igual el tema es un winner, pero creo que si me volara la cabeza el final de "Starship" no dudaría en darle un 10 al disco.

Nos queda solo "Perpetual Change", que es la que menos me gusta del disco, pero tiene lo suyo, unas melodías copadas, un riff inicial que rockea, y un tremendo solo relajado de Howe, asi como una curiosa sección donde Squire y Kaye empiezan a tocar una melodía bizarra al mismo tiempo y suena como un solo instrumento loco. Es un poco repetitiva, eso sí, y quizá podían haberla recortado, o bien, si iban a repetir, hubieran ido variando los arreglos, cosa que no hacen en este tema. Y bueh, es una queja menor, que también un poco como que retiene al disco del 10. Cambien este tema por "Roundabout" y es un 10 absolutisimo. Pero bueh. Es un disco muy poderoso, y mi favorito de Yes, aunque no por tanto... hay mucho más camino por recorrer... veamos...